Tohoku Youth Orchestra Concert 2018 @Sendai with Ryuichi Sakamoto

2013年的夏天，漫步在酷暑下的京都四條巷弄，不經意走進一家位於四條河原町的二手CD唱片行，Take-J 。那是間隱身於商店街三樓的狹小店鋪，有點類似台南惟因唱碟的風格。過沒多久，她興奮地拿著張坂本龍一的精選輯《Gruppo Musicale》跑到我跟前炫耀展示，我一臉狐疑地問

 

「妳有聽他的音樂？」

「只知道幾首曲子而已。但學校教授曾說，別管人生當下喜不喜愛坂本龍一的音樂，看到他的專輯先買再說，未來遲早會愛上的。」

M83 @Studio Coast, Tokyo

 距離前一晚New Order的完美夜晚過不到24小時，又再次來到新木場車站。這晚的主角換成來自英吉利海峽彼端的另一組Electronic Rock樂團－M83。起先M83並非這次朝聖之旅的既定目標，而是在The Stone Roses確定取消日本武道館演出後才臨時購票的。

有時這種抱著姑且一看、沒有多餘期待的想法，反而更容易遇上久久難忘的演出經驗，M83這場演出即是如此。這晚的樂迷人數約莫只有前一晚的6成左右，上層座席看台亦未開放，每位樂迷平均擁有方圓1.5米的活動空間以及25公升的新鮮氧氣。相較於前一天New Order演出時的難以動彈和氧氣缺乏，M83毫無疑問地是個「適居星系」。

草東沒有派對 @ Live warehouse（2016/03/05）

草東這回的發片巡演可謂未演先轟動，北中南四場演出門票皆銷售一空，專輯初刷2千張也幾乎一片難求，這在過往的獨立音樂場景是相當罕見的，讓人不禁想親臨現場一探究竟，看看到底是何等出眾的魅力，足以讓他們造出此奇蹟般的大團崛起。

然而單以這場演出來說，個人對於草東是些許失望的，畢竟一開始寄予了相當大的期待。首先，主唱的聲音表情略顯單調，一是毫無表情的低語絮唸，另一個則是不多所保留的放聲嘶吼。其缺少中間地帶銜接的狀況，好比一組樂團失去了bass音色的潤飾般，只有0跟1切換的數位訊號終究難以乘載變化多端的心思情緒。

另一方面，歌曲的結構雖然條理完整，旋律流暢悅耳(甚至到達洗腦的程度)，然而各曲的過門變奏與間奏之間的同質性過高，加上樂手們在變奏的過程中常有掉拍狀況產生，好不容易積累的情緒會無端地被這些小狀況干擾揮散，這對於整體演出無疑是種傷害。(當然這場演出還有更糟糕的狀況發生，外場喇叭短時間內兩度失去作用)

再者，後半段張懸(或者應該改叫安溥)出場時的歡呼聲大到讓人備感突兀，彷彿一整場前90分鐘的蟄伏只為等待此刻的來臨，對於樂迷喊著「安溥」這舉動更是產生些許反感，那場面讓人聯想到陳綺貞演唱會中的各種荒謬煽情。

或許有人會說我們有著如此看法，是由於沒有聽進草東歌詞要傳達的意象，沒有真切感受那股世代鬱悶無解且亟欲破除現狀的衝動，或者無法放下成見去感受音樂裡的力道與魅力。然而這些元素在獨立音樂圈並不獨有，但相反的，當前這激烈爆棚的景象卻是過往罕見的。

對於這現象人人自有其一套看法詮釋與理解，而個人的想法則認為這或多或少顯示這世代的確快悶壞，因而亟欲尋覓一足以形塑個人社群認同的音樂型態來抒發悶滯的壓力。草東便在此時來到大夥面前，形成一個世代寄予厚望的搖滾英雄。或許這篇現場心得會讓人覺得我們似乎對於草東多所批評，實際上生為相同世代的我們，心裡也深切期盼這股勢頭能讓台灣獨立音樂場景產生更多動能與吸引力，帶來前所未有的榮景。

Clockenflap 2015 Part 2: New Order

也許是第一天晚上看完Ride完美絕倫的演出，深覺此行目的已完成大半，Clockenflap 第二天的團序對我們而言顯得無足輕重，索性展開獨立書店與唱片行巡禮。

下午先到了灣仔的「Rock Gallery」晃蕩，CD藏量非常完備，幾乎所有經典的樂團這兒都找得到，但也相對難有驚奇。而後到達Clockenflap會場時，屆已錯過Swervedriver的演出，Rachael Yamagata也只聽到一兩首的。接著轉往Atum Stage看著被陽光西曬得有點尷尬的Julia Holter，其演出的音場不如預期，像蒙上一層霧似糊成一團。整場演出四處走動尋找好一點的聲音位置，但三番兩次嘗試未果後便索性放棄。Julia Holter演出結束後，因接續的時段並無非看不可的樂團，便離開會場前往位於上海街的White Noise Record，而這無疑是第二天行程中最讓人興奮的場所。

該唱片行所陳列的音樂種類與品味之廣，可說是一座小型的獨立音樂博物館。雖然價格仍維持香港的高昂物價水平，但許多冷門到壓根不見容於台港音樂場景的唱片，在這兒全都買得到。在此購得堪稱個人年度Top3的專輯 Aidan Moffat and Bill Wells – 《The Most Important Place In The World》，而同行的fuse更是買到差點走不出店門。

Clockenflap 2015 Part 1: Ride

自從兩個月前買票後，便滿心期待Clockenflap這為期三天的音樂節。然而直到活動即將來臨的前個周末，那即將親臨本命團現場演出的想法才開始急迫地敲打心門。愈發接近出發時刻，那感受就愈顯得超現實，直到拖著行李站在赤鱲角機場的巴士月台等車時，都還有一丁點難以置信再過數小時便將看到心中的Shoegazing英雄站上舞台。

Clockenflap此番已邁入第八個年頭，自2011年起移師西九文化區舉辦，也是從那時開始逐漸壯大，開始擠身亞洲大型音樂祭之列。雖然舞台規模尙不足與Fuji Rock、Summer Sonic相提並論，但今年陣容卡司卻已有逼人之勢。光是New Order睽違30年重返香港開唱，對我的意義就遠勝任何樂團陣容，畢竟New Order實在佔據個人太多的青春年華。即便這回少了Peter Hook，但親臨現場請他們給個交代依舊是勢在必行的。

萬能青年旅店「河北墨麒麟」 ＠Live Warehouse 高雄

還記得三年前的三月八日，我們首次在The Wall欣賞萬青的現場演出。當時他們在台上怯生生的，彷彿對於彎彎們的熱情有點慌了手腳，演出不若專輯穩健，無法隨心地將專輯中堪稱完美的錄音表現帶上舞台搬演。其中差異最顯而易辨的便是史立的小號，現場時有落拍入曲的狀況。

這場「河北墨麒麟」的高雄巡迴，也是個人在 Live Warehouse「大庫」聽團的初體驗。先前只到過「小庫」，其音場表現只能說中規中矩，並無任何驚艷之處。而這回的「大庫」不但沒讓人失望，甚而遠遠超出期待。各別樂器力度、層次平衡分明。鼓聲立體飽滿圓潤，bassline清晰可辨，主音echo恰如其分，中高頻的三個主秀樂器亦未相互干擾，各自精彩。一個適切的場所，加上樂隊本身現場功力的自在成熟，注定這將是場令人不再缺憾的出演。 

生祥樂隊 - 《我等就來唱山歌》15週年音樂會

畢竟是一場名為《我等就來唱山歌》15週年音樂會的演出，表演一開始自然而然照著《我等就來唱山歌》專輯曲目走。〈下淡水河寫著我等介族譜〉由月琴與生祥的獨唱緩緩道出美濃客家族群的源起，而「美濃山下」後的演奏闡明這場演出的獨特之處：完整的樂隊組合讓音樂面貌更為豐盈飽滿，適切傳遞專輯錄音之原貌，其磅礡曲勢所帶來的震撼與感動直讓人覺得這演唱會已然值得，但這僅僅是當晚的揭幕之曲。

The National @ NTU Stadium, Taipei, Taiwan 2014/02/18

上回在澀谷Due Music Exchange參加的High Violet Tour，是The National的首度亞洲巡迴。而這回的Trouble Will Find Me Tour ，他們終於不再錯過台灣。肖想該團多年的我們，從一兩個月前便成天盼望著演唱會的到來。短短兩張專輯的時間，The National已然從小酒館裡的私房樂團，搖身一變成為頗具巨星架勢的國際樂團。不過這回巡演，Bass手Scott為了迎接新生兒誕生，並未隨團來到亞洲與澳大利亞演出，位置則由Logan Coale暫代。因此這次的演出，嚴格來說並非正宗的The National，但這絲毫未減我們對這場演唱會的期待，畢竟我們已等得太久。

刺猬背靠背

來自中國北京的三人樂團刺猬來台，肯定是個人今年最重要的音樂現場。刺猬一直是我最喜愛的中國樂團，即便是萬能青年旅店與新褲子也無法與其並駕。因此，當大港開唱與噪反台北演唱會相繼釋出演出訊息後，毫不遲疑地決定南北趕場，畢竟相隔一個台灣海峽，而我又身背不能前往中國旅遊之原罪，下回見到刺猬已不知何時，此回更該把握當下

刺猬在大港開唱的演出被排在第二天的晚上八點，舞台則是室內倉庫場地的「女神龍」，從「卡魔麥」聽完生祥令人動容的演出後，便早早到「女神龍」舞台前卡位，畢竟刺猬可是這回去大港唯一的目的。

Spiritualized @ Neo Studio, Taipei, Taiwan

我想，這其實是場非常私人的演出，是場讓回憶蜂擁而至的演唱會，
每個人都在裡頭找尋、拼湊著過往的自己。

重回Neo Studio，這回的站位意外地來到舞台前前五排，已許久未如此靠近舞台，挑選舞台上椅子擺放、面對舞台左邊的位置，為的當然是近距離仰望那位傳奇的太空人。

Wilco @Greek Theatre, Berkeley CA

這幾年養成了一個習慣，計畫旅遊行程時，必定先打開Songkick.com，稍微瀏覽一下旅行期間該地區有哪些想看的演唱會。而這次的美國行，Wilco的演唱會便因此成了既定的主要行程之一。他們恰好在研討會結束後的隔週週末，將他們全美巡迴演唱的落腳於UC Berkeley，而我的行程也就隨之將舊金山近郊當作主要根據地來做規劃。

這次的演唱會場所 — Greek Theatre，是個隱身於UC Berkeley校園的戶外劇院式場地，距離Berkeley Downtown的BART站約有2公里左右的路程，從BART站外可直接搭公車前往，路途中會經過以Telegraph Ave與Durant Ave為中心的嬉皮區，Amoeba Music Berkeley便座落於此。

萬青初次見面、四分衛好久不見

上週四、週五連續兩天的演唱會行程，外加3/3的Death Cabs for Cutie，是一週連聽三場演唱會的密集行程，已經許久沒有過這般精實的看團人生。

萬能青年旅店初次見面

這個來自河北石家莊的樂隊無疑是今年最期待的一組，得知他們要來台時，興奮莫名。台北演唱會賣了個滿堂彩，難以想像他們竟能在台灣快速積累人氣。然而在他們登台之前，在期待現場一睹其風采之前，心裡便有所準備他們恐怕難以做到專輯錄音般精準、磅礡大器的現場演出，而當日開場的〈大石碎胸口〉 似乎間接證實了我的擔憂，董亞千的嗓子好似尚未暖開，而史力曲末那段專輯裡震懾人心的小號也吹得有點零落，不似專輯中那般突出尖銳，著實有些失望，台前的歡呼聲頓時不太真實。

The National @ Duo Music Exchange, Tokyo

從七月底拜託哈波在東京幫我買到票後，整整期待了將近四個月，而九月時卡著陪老媽去東京旅遊的事，恰好10月底又遇上個人服役期滿，護照身份需要重新辦理。老實說，從買到票那瞬間開始，生活就好像踩上了風火輪，每日都像追趕著什麼，準備事宜再三確認，一直是上緊發條的狀態。出發前一個月左右，照例把The National 前幾場演出的Setlist翻出來看，並開始背些歌詞，因為過去即便喜愛，也通常是順耳聆聽而過，並沒有強記歌詞。

這一年的巡迴應該都還算在《High Violet》的專輯巡演裡，因而其專輯曲目為主也就不足為奇，但Boxer與Alliagator兩張專輯的份量也頗為吃重，所以巡演歌單基本上80%左右的歌，都是自己喜愛的，而甚至有50%是列為愛歌等級。11/6 新加坡，11/9 在東京，而在這之前樂團是呈現結束前一輪巡迴的休息狀態，因此歌單多了些可能性，不會是照本宣科地制式曲目。出發前幾天也密切關注新加坡歌單，看到了先前美國巡迴沒有的Lucky You, Mistaken For Strangers , Apartment Story，但個人最喜歡的新曲Think You Can Wait卻消失。

演唱會當天的心情毫無疑問是亢奮緊繃的，白天行程也不敢玩得太累，深怕耽誤晚上的焦點大戲。演唱會舉辦場所Duo Music Exchange 位於涉谷道玄坂附近的Live House，約莫只有台北 Legacy的一半大，當天觀眾估計差不多800人左右。對於The National這麼一組在歐美享有超高人氣的樂團，這樣的觀眾人數是稍嫌寒酸了，但這無損當日氣氛。

開場曲毫無意外地和近期所有演唱會一樣，以〈Runaway〉揭開序幕，緊接〈Anyone’s Ghost〉，個人視線不間斷地在Matt Berninger與Bryan Devendorf之間來回移轉。Bryan極具個人特色的鼓打節奏可說是The National的招牌之一，是一種毫不炫技的低調華麗，是樂團最堅實的基底，打造充滿憂鬱深沉的都市孤寂樂曲。

從第三曲Secret Meeting 開始，曲目便進入以近期三張專輯《Alligator》、《Boxer》、《High Violet》輪序放送的階段：行軍式鼓擊開展前奏的〈Squalor Victoria〉， 後半段充滿張力演奏橋段的〈Mistaken For Stranger〉，浪漫癡情歌詞迴盪腦海的〈Slow Show〉，歇斯底里、重複嘶吼”My mind’s not right”的〈Abel 〉，以及當月最符時宜的〈Mr. November〉。

最終，曲目來到現場演唱次數最多的〈Fake Empire〉，結尾的管樂重奏是百聽不膩的精彩片段。曲閉，團員陸續走入黑幕，不消多久，鼓掌聲、踱步聲此起彼落，”one more song”的呼喊不絕於耳，每個樂迷都在期待The National再度現身，而我則藉此空檔好好整理個人情緒，迎接最刺激的安可片段，「到底會出現哪些曲目呢？」

大約十分鐘過後，團員們一一拿著酒瓶上台，Matt則從原先的白酒換成了一瓶紅酒上台。吉他刷弦一下，我便驚呼大叫！〈Think You Can Wait〉！心中暗喜The National果然沒讓人失望，沒有如A咖大團般同套歌單跑全輪。反覆唱著” I'm out of my mind; think you can wait? I'm way off the line; think you can wait?” 這兩句歌詞，著實觸及內心，那些關於遺憾、失去、遠逝、追尋、後悔的複雜情緒交疊心頭，此後眼淚便再也忍不住，徹底繳械。

情緒尚未平復、身心依舊抽搐的一刻，歌曲來到 〈Terrible Love〉，只看Matt一個傾身，開始一一交握樂迷的手，我自然地向前擠去，下一秒鐘便握到Matt厚實的大手，而更令人驚訝的是下一瞬間他便跳下舞台，走入群眾，全場徹底瘋狂了，推擠來回、尖叫歡呼，這真是個經典時刻，令人難以置信！也只有在這樣迷你的場地裡才能辦到！

而後接續的是About Today，這首可說是The National最經典的現場歌曲之一，無數個夜晚，拿起《The Virginia EP》就只為了聽這首歌與〈Lucky You〉，那是可以安撫沈靜所有躁動不安情緒的樂句。有別於2008年觀賞的Radiohead，其現今的歌曲走向已遠離個人喜愛的光譜，The Bends時期的電台頭早已一去不返。然而The National不同，他們正走向樂團的頂峰，自《Alligator》開始，一路接續 《Boxer》《The Virginia EP》，再到去年的新專輯《High Violet》，個人對其的喜愛與日遽增。因此這場演唱會就像是站在個人喜愛的高峰，看著一組生涯向上高攀的樂隊，是場無與倫比的美好夢境，讓人重新找回搖滾樂現場的動人魅力，關於那些指向自我生命的歌曲，我只能由衷感謝這個時代，有這麼一組樂隊。
 

Gigs In My Head

2007

關於近五年來的演唱會場景，我想我個人的重要開端應該要算是，2007年的正義無敵演唱會，當時主辦單位請來了個讓我們想都不敢想的搖滾A咖樂團，Muse。前一晚順路從新竹北上的我，抓準了班機時刻，便到了桃園機場接機。當時想都沒想過，身為一個硬派搖滾樂迷，竟然做了接機這類流俗的行為。然 而當天的體驗讓我永生難忘，也讓我覺得接機不再是件羞恥的行為。

而隔天的演唱會，我想當天在現場的朋友應該都會覺得那是個震撼、驚訝得說不出話，整個靈魂都浸在當下氛圍的演出。我記得當時調音調了約一小時，在此 之前，幾乎沒有遇過這麼長預備時間的演出，老實說等得有點不耐了，但Muse出場後，Knight of Cydonia音樂一下，便知道那一切等待都是值得的，我從未在台灣看過如此接近國際水準的演唱會，手舞足蹈了一整晚，甩頭晃腦的，頸部肌肉整整酸疼了一 星期才恢復正常。

緊接著Muse之後的是2007年野台開唱的Dean & Britta，但由於當時我對Galaxie 500並沒有非常喜愛，因此這場演唱會的記憶是非常淺薄的，只記得他們唱起Ceremony時，心底稍微抽蓄了一下。

2008

2008的演唱會我是以Broken Social Scene為開場，當時認識他們約只有一年的時間，喜歡幾首歌曲，但認識不深，只曉得他們的名氣在歐美各地逐漸竄紅。當時的票價我記得是2800元，對於 一個學生而言，這真的是比非常可觀的數目，思考良久後才狠心下手買票。但演唱會內容絕對值回票價，The Wall塞滿了爆滿的600人，六名Fire Eyed Boys熱力四射地演出，讓我經歷了Muse之後最精彩的演唱會，BSS完美詮釋了搖滾樂生猛直接的生命力，台上台下的心連成一結，那當下的感動讓我往後 成為BSS的死忠粉司。

認識日本後搖樂團Te’ 是在2007年的大港開唱，當時他們上台表演時，我恰好累得坐在遠方草皮歇息，突然幾聲吉他聲響鑽進了耳際，我像是受到什麼天啟召喚般地站起身來，這才發 現舞台上那原本名不見經傳樂隊的表演，有多麼地撼動人心，Bass手與鼓手兩人幾乎是用生命在彈奏敲擊，那種感受是很直接的，他們赤裸裸地給予，而你想也不想地便自然地接收了。

08年他們來台時，台中場的演出時間恰好是我研究所口試的日子，前一天熬夜只趴睡兩小時，口試完後便和朋友從新竹趕車南下。當天還 有橙草與甜梅號當暖場團，但睡眠不足的我便在場地內的木質地版安然地睡了兩個set，直到Te’ 登場才生龍活虎跳起來。

緊接著Te’之後，是占滿高中大學時代記憶的英搖團Travis的演出，但也是這場表演讓我對布洛克兄弟徹底失望，當天演出的音響效果是我聽過最差 勁的，簡直就是廉價校園演唱會的水準，原先Travis溫暖療癒的聲音，在當天變成刺耳尖銳的吉他噪音，原想要回味的回憶也被撕裂得不成模樣。

年底The Music來台，這是Ouch的「直的音樂舍」辦理的首場演出，也就像他們之後辦的所有演唱會一樣，票價合理，服務規劃也以樂迷為出發點思考，很有企圖心 的promoter，演出前一晚還有地社的行前DJ趴，以及香港樂評人老袁的講座，算是一個很整體的演唱會。現場演出簡單說，就是爽度破表，蹦蹦跳跳得很 開心，運動得很扎實。

年底則是簡單生活節的Brett Anderson與Jarvis Cocker

2009

09年的開端是後搖神主牌Mogwai的到來，但當時我並沒有特別喜愛，只是想恭逢其盛，也是這場演唱會之後，讓我認知到必須開始有條件式地挑選自己真正想看、想聽的樂團，而不是漫無目的每團都看。

接下來，便是對於所有英搖樂迷最盛大的音樂會了，Oasis在4/3的演唱會。Oasis來台是多麼大的一件事阿，幾乎無法想像在台灣這塊土地上看 見這個代表著青春記憶的樂團。當天在A區後方的位置，接近PA台，擁有難以想像的優良音場，現場效果和記憶迴路裡聲音一模一樣，Dont Look Back In Anger的木吉他前奏一下，眼淚便驟然潰堤。也是從這演唱會開始，南港展覽館成為另一個演唱會地點的選擇。

暑假的來臨，由「直的音樂舍」舉辦的Music Terminal，可以說是在台灣看過最棒的音樂祭，雖然場地的侷限讓這音樂祭無法很好玩，但兩天的演出不但夠水準，外國樂團陣容也相當強大，要不是 The Ravonettes最後無法成行，這場音樂祭將可能直接保送台灣搖滾音樂祭的名人堂。不過Placebo第一天晚上的演出也已經足夠說服逐漸挑嘴的我 們，那是個就算妳不是死忠Placebo迷，也可以放情融入的現場。不過如果要說那兩天最high的表演，那便非新褲子莫屬！他們現場的魅力遠遠超出預 期，龐寬的搞怪能力一絕。

Mew的演唱會則短得莫名所以，B區聲音也不佳，可以說是不太想回憶的演唱會。不過10月的British Sea Power演唱會就重新激活了我，他們現場能量可說直逼BSS，原本聽專輯時覺得團員們應該都是文質彬彬的英倫搖滾紳士，哪曉得到了現場竟變得如此瘋狂失 序，感染力十足。

2010

Olafur Arnalds是個輕巧的記憶，當晚也認識了近期發片的Cicada，算是個不壞的經驗，但並沒有特別深刻便是。

暑假則是BSS的再度光臨，這回換到Legacy，格局更大，也多了個女聲，雖然還是沒盼到該團的招牌女伶Feist，但終究聊勝於無。場地容量變大，連帶的就是票價的親民，1500元早鳥票看個本命團，再划算不過的事。

兩年前在The Wall 首次體驗他們的Live 魅力，如今同樣的樂隊現身不同場地，過往陌生、現下卻在那命運巧妙安排下相識的我們一同佇立於這場景之中，我看著你們的身影與舞台重疊，那畫面極為不可思議，彷彿是海森堡的測不準原理應用於人生旅途上的一種完美體現。一切都按照著預想的歌單走，唯一在事前無法預料的是，永遠難以揣測在現場群眾歡呼 鼓譟的氣氛下，Broken Social Scene這群熱愛音樂成癡的團員會帶來什麼震懾人心的畫面，同樣聽過上百回的曲調，一踏入現場便全變了樣，那現場的氛圍是難以用CD Player 與耳機重現的，眼前無數高舉的雙手、吆喝聲與口哨歡呼此起彼落、絡繹不絕。一陣強光打來使這些景象從影子輪廓變成真實映象，彷如置身夢境般的美好。

8月的Fanfarlo則是這一年的另一個亮點，此一新興樂隊給了我很棒的回憶。

演唱會當天的狀況也未令人失望，小提琴與小號交織的管絃二重奏讓人想起去年10月份的British Sea Power，不過Fanfarlo輕盈跳動的旋律則有別於BSP一貫悠揚彭湃的史詩風格，鄉村民謠式的甜美讓台北市的夏日夜晚不再躁熱難耐。 主唱 Simon Balthazar 現場的聲音在我聽來沒有專輯中來得渾厚悠揚，相較之下稍嫌乾扁，但現場情緒很投入，隱約能看出他作為一位樂團領導人的潛在特質，從容不迫掌握全場的姿態更 猶如是歷經過大場面的樂壇老將。甚而有趣的是，Simon一開場沒多久便說「這兩三個月我們不斷地跑音樂祭巡迴，每一場都只能唱30分鐘，今天終於可以唱 完整的90分鐘，我要唱得過癮些！」

2011

Bob Dylan與The Back Horn，因為記憶還很鮮明，且皆無影像可分享，就暫且不寫。

The Back Horn ＠野台同學會

2005年暑假的擦聲而過至今仍讓我深感可惜，2008年的東瀛追星之旅也在自己的躊躇下，眼睜睜地看著腳步遠離Zepp Sendai外的排隊人群。因此這回The Back Horn意外現身野台同學會，完全沒有再度缺席的理由，即便整場演唱會的其他Lineup都讓人覺得意興闌珊，仍舊義無反顧地火速買票，只因為單以日本團而言，The Back Horn在個人心中的地位實在無可取代。

昨晚歌單：

1.ラフレシア (大王花)

2.サニー (Sanny)

3.声

4.罠

5.セレナーデ (Serenade)

6.美しい名前

7.世界中に花束を

8.戦う君よ

9.コバルトブルー (鈷藍)

10.刃

王菲 2011巡迴演唱會 @台北小巨蛋

距離上回踏進台北小巨蛋恰好整整兩年前，陳綺貞的太陽演唱會，特區座位外加30多首歌、六度安可的演出內容，即便是已經從歌迷轉換為旁觀者的自己，也極度享受該場演唱會，雖然充滿商演氣息，但Cheer 對其歌迷之憐愛恐怕華語樂壇難出其右。

說實在的，從沒想過能親耳親眼聽到王菲的現場演出，聽聞她復出舉辦演唱會時自然喜出望外，然而票價之昂貴也是台灣前所未見的，好在傑出優秀、任勞任怨的表妹在售票前一天接下任務，於高雄年代售票中心幫我購得門票，雖然票種是最廉價且位於三樓看台，但小巨蛋的音場是出了名的糟糕，要不就砸錢聽特區，要不就退居最廉價票種。特區8800元的門票說什麼我也花不下去，中間價位那進退躊躇的座位還是別考慮的好。到頭來，見證參與遠比位置遠近來得重要，800元就算位子很糟也沒損失，要是有水準演出便超值。

Fanfarlo @The Wall, Taipei, 2010.8.10

去年才正式發行首張專輯《Reservoir》的樂隊，若談起知名度也許是暑假檔期中最低的，但個人意外地對他們有愛，《Reservoir》是去年2009年最喜愛的十張專輯之一。在諸多大團夾擊的情況下，Fanfarlo 演唱會當天仍然開出不錯的票房，整個The Wall大約有著七八分滿的人潮，甚至看到不少的高中生，驚訝於他們的樂迷群竟然如此年輕。演唱會當天的狀況也未令人失望，小提琴與小號交織的管絃二重奏讓人想起去年10月份的British Sea Power，不過Fanfarlo輕盈跳動的旋律則有別於BSP一貫悠揚彭湃的史詩風格，鄉村民謠式的甜美讓台北市的夏日夜晚不再躁熱難耐。

Broken Social Scene @Legacy Taipei

這是今年暑假最期待的活動之一，兩個月前便早早買好票，焦急心切地等待這一天的來到。演唱會開演的前一星期，每天不間斷地播送最喜愛的兩張Broken Social Scene專輯：《You Forgot It in People》《Broken Social Scene》，同時按照近期演出的歌單排序勾勒出演唱會現場所有可能的情境與狀態，彷彿是要準備研究所或就職面試般的謹慎周延。

兩年前在The Wall 首次體驗他們的Live 魅力，如今同樣的樂隊現身不同場地，過往陌生、現下卻在那命運巧妙安排下相識的我們一同佇立於這場景之中，我看著你們的身影與舞台重疊，那畫面極為不可思議，彷彿是海森堡的測不準原理應用於人生旅途上的一種完美體現。

Echo + Secret Machine @ 2010 大港開唱

睽違兩年的大港開唱今年重起爐灶，延續前兩屆更換地點的「優良傳統」，第三屆大港開唱移址到鹽埕區的駁二藝文特區開唱。相較於前兩屆主辦單位試水溫為主的意圖，這次的大港開唱完整性已可媲美「野台」。而這兩年間高雄市最明顯的轉變便是捷運紅橘線相繼通車，駁二特區恰好在橘線路線上，對於外縣市的樂迷而言，這無疑增加其參與的意願與便利性。你只要搭高鐵至高鐵左營站，或者藉由台鐵與客運巴士到達高雄車站，轉搭捷運便可輕鬆到達目的地，加入這場長達兩週的南台灣搖滾音樂祭。

British Sea Power's Taipei Gig：終始如一的意料之外

British Sea Power的第三章專輯《Do You Like Rock Music ?》是去年眾多專輯中相當喜愛的一張，＜Open the Door＞＜Canvey Island＞＜Waving Flags＞皆是CD Player中反覆播放的歌曲。彼時國中好友正在英國唸書，聽著聽著就冒出想去英國一睹該團現場演出的念頭(當然最後沒成行，海外演唱會行程改成日本的Radiohead朝聖之旅)。萬萬料想不到，一個月前突如其來宣布British Sea Power即將來台開唱的消息，票價更是一反常態的親民佛心，然而當天票房卻也是意料之外的差，容納500人的Live House場地僅僅塞個七八成滿。(原以為在這英搖、後搖、民謠三搖掛帥的台灣島裡頭，British Sea Power理當擁有不低的人氣才是)

大概是演唱會參戰次數激增後的反效果，懶得反覆播放複習即將「登台」演出樂團的曲目、setlist 瞄過一眼便沒了興趣似乎成為常態，因此這回的演唱會行前準備可說是歷來最草率的一次，好在《Open Season》與《Do You Like Rock Music ?》早就聽得爛熟，隨性使然反倒造就另一次令人印象深刻的現場體驗。

今年早先來台的兩大英搖團體：Oasis與Placebo毫無疑問把胃口養得越來越大，導致八月初的Mew於我而言簡直是夢魘一場。現場目睹英搖大團風采和完美無誤的演出，讓播放器中的音樂蛻化為真實存在的感官記憶，心中自是無比感動，然而一切接按照事前安排的模式行駛，就好比咆勃爵士樂手放棄現場即興演出般的尷尬錯置，失去搖滾樂最珍貴的特質。

若說Oasis與Placebo的演出是樂團與音效團隊歷經多年巡演經驗，呈現出零失誤的精準演繹，那這場British Sea Power 則可以說是將搖滾樂現場的無法預測性完美體現的極致演出。不同於Oasis與Placebo複製出百分之百原汁原味的演唱會場景，讓腦中產生一種「是的！這跟我在DVD與Youtube裡頭看到的影像如出一轍」的想法，British Sea Power是活生生地在你的眼前跳動著，這讓我想起去年3月的Broken Social Scene，一群熱愛音樂的樂手忘情地揮灑才華與熱情，與台下觀眾產生巨大而緊密的鍊結，兩股力量洶湧激盪的交互作用，撞擊出當下專屬的璀璨花火。

其餘心得速記：

1. ＜Waving Flags＞＜The Great Skua＞＜Canvey Island＞這三首曲目接在一起根本就是作弊阿！！

2. 主唱之一的Yan現場看起來神似Ioan Gruffudd和Gael Garcia Bernal的綜合體，標準的英倫帥哥，但演唱會一開場後便像個瘋子，我用相機連拍照片時，正好奇他怎麼突然消失在LCD的圖像裡，原來是跳下台了！

3.Noble是該團另一位瘋子，踢毽子、嘴裡含著舞台佈景用的樹枝以及跳下台玩得不亦樂乎！

4.安可曲＜Lately ＞是被觀眾的安可聲喊出來的，而不是預先安排好！當時站在PA台旁，The Wall 工作人員自以為是地說：「表演已經結束了，沒有安可嚕！」我曉得他是誰，無論在網路世界或者真實人生都是個令人討厭的樣子。安可之前，Yan問歌迷要點什麼歌，當有人大喊＜Lately＞時，他很有趣地回說：Oh! It's a ten minutes song！