1976 - 前王子

距離在唱片行架上拿起水晶出版的《方向感》CD那天，至今已過了整整15個年頭，這其中經歷水晶時期的狂喜熱愛，而後熱情褪去的旁觀遠望，直至《不合時宜》恰何時宜地激起漣漪，故而明白此間存在一些命定似的心靈共鳴。

晨曦光廊 - 60km/h

5首歌，48分鐘。很難定義這樣的作品該稱為專輯或EP，因此樂團索性稱之為作品。5首歌，風格各異卻各自精彩，每首曲子皆有其脈絡可循，其中包含許多國外Post Rock、Ambient Rock、Instrumental Rock樂團的熟悉調性。這並非指涉專輯滿佈外國團的影子，而是成熟樂種演進至後期自有其歸一性。

Manic Sheep - Manic Sheep

首次聽Manic Sheep現場演出，便對亮眼的吉他旋律留下深刻印象，他們彈奏出的是，頭次聽聞便會默記於心的耳蟲級旋律，彷彿宣告著，悅耳清新的旋律不再是Indie Pop歌手們的專利。

去年年底發行的這張同名專輯《Manic Sheep》，可說是去年獨立樂團中錄音品質最棒的出版品。吉他時而明亮透明、時而失控狂躁，聲音有著明顯的音場縱深，三組樂器各司其職、流暢切換主從身分等等表現，皆讓人驚艷這竟是樂團的初試啼聲。此外Manic Sheep另一個令我驚豔的點是該團歌詞與樂曲的契合度非常優秀，因而在主唱音域並未特別寬廣、中英文歌詞夾雜更換的前提下，樂曲仍像是一艘平穩行駛的船順流而下，整張專輯聽來十分順暢。

拍謝少年 - 海口味

繼透明雜誌的《我們的靈魂樂》之後，拍謝少年這張《海口味》成為個人聽得最爽快的專輯，那直爽的氣息在頭幾次的聆聽後便以直搗核心。不過嚴格來說，《海口味》與《我們的靈魂樂》兩者呈現出的其實是截然不同的音樂景象：《我們的靈魂樂》即使在吉他狂飆的破音之中，仍保持著一股清新淺色的日系搖滾風格與舞曲韻律，而《海口味》則較為傾向美國樂隊的粗曠，有著車庫搖滾的衝勁與直白。

提到拍謝少年的音樂，許多人會以「土產搖滾」或「熱炒搖滾」界定，猜想是行銷策略上增加樂團辨識度的手法，然而他們的音樂實則不需這些不知所云的名詞推廣。同樣的，藉由三位樂手的出身地來自中南部，將此劃歸為拍謝少年與大多數台北樂團擁有相異氣質的緣由，也是過於便宜行事的分類，個人是有點反對如此輕率的分類。

川秋沙 - 人造沙洲

同步刊登於 iNDIEVOX 網站

2009年夏天成立的川秋沙是一隊四組件帶有Shoegaze色彩的Dream-Pop樂隊，繼去年入選Street Voice The Next Big Thing 2011年度十大新團並發行頗受好評的首張EP《春日遲遲》後，在2012年初迎來樂團首張專輯《人造沙洲》。

開頭曲〈二十四節氣〉有著悅耳的後搖風格吉他編曲，乘載對於過往純樸的懷念，感嘆社會進步的步伐踐踏摧毀了幼時記憶的農田景觀，在這個不斷挾以經濟之名行開 發掠奪之實的時代，確實需要一點對於城市文明反動的歌謠。〈少年花〉裡像是寫著關於成長進入社會後所必然面對的人生課題，未來看似美好，但過去羈絆依舊揮 之不去，明天毫無把握。

Cicada - 《散落的時光》

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2010年Ólafur Arnalds台灣演唱會擔任暖場團的Cicada樂團，去年發行備受好評的EP《Over the Sea / Under the Water》後，緊接著在今年九月發行了首張專輯《散落的時光》，而這兩張專輯可看做一套上下集的作品。

在《Over the Sea / Under the Water》裡的歌曲，大部分步調輕緩、冷靜自持，像是遇上人生關卡，自我認同的堅定被動搖震盪，流露隱隱約約的自我懷疑，小心翼翼撿拾破碎殘瓦，帶著一股無語的愁思傷感。然而，《散落的時光》裡我們所聽到的，並非單純延續前作的沈溺惆悵，甚而有些節奏明快、光明正向的曲子讓人耳目一新，一掃《Over the Sea / Under the Water》裡的灰白憂傷，頗有生命重新出發的意味。

吳志寧 – 最想去的地方

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繼絲襪小姐與黃玠之後，929樂團的主唱志寧也帶來首張個人專輯《最想去的地方》。專輯歌曲大致可分成樂團編制與個人Acoustic演奏兩種類別，樂團編制的歌曲如〈窗〉、〈秘密〉、〈混血兒〉，聽來像是929樂團的接續作品；而其餘個人Acoustic作品中，則顯露志寧本身一貫的真摯情感與民歌色澤，述說生活中，交錯上演的孤獨、哀傷、喜悅與溫暖，將人生旅途的感動分享給每位聽者。

〈地下道〉的調性冷冽，沒有明顯的主副區別，是志寧大學時代所寫的歌曲，隱約看見爾後抗議歌曲的原型。許多時候，我們走上街頭、反抗這社會的種種不公，其實是源自個人憐憫，無論其渺小或侷限。〈混血兒〉是描寫他在彰化反對國光石化運動中巧遇的一隻混種小狗「茶葉蛋」，歌曲裡洋溢著對茶葉蛋滿滿的愛。

飢餓藝術家 - 《價值》

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由獨立創作人、香港黑市音樂創辦人Oliver為主的樂隊飢餓藝術家，團員是分別來自台港兩地的藝文創作者，於今年四月發行他們的首張EP《價值》，樂團風格以電氣搖滾與流行搖滾為主。

開場曲〈衝〉是首帶著中國風的hard-core的作品，團名同名曲〈飢餓藝術家〉散發些許Nu-Metal氣息，〈胭脂〉融合電子樂器與搖滾的風格，有點像是陳珊妮的〈尼可拉斯〉。而〈活下去〉與〈湮滅〉是主旋律相對突出的ballad歌曲，前者是首流行味滲到骨子裡的歌曲，若有似無地聽見Beyond與四分衛的身影，只是主唱的聲音在不斷高攀的歌曲情緒中，顯得有些後繼乏力；後者則隱約讓人想起X-Japan的〈Endless Rain〉這類以鋼琴演奏為主軸詮釋的情歌，前奏部分更神似The Beatles的名曲〈Let It Be〉。

昆蟲白 - 《自然人》

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關於昆蟲白，我想某些人也許和我一樣，對他的認識多來自甜梅號，他們以音符作為情緒傳遞的媒介，將歌曲的意境與想像傳達給聽眾。因此，在聆聽這張個人專輯前，慣性地以為應該聽到的是長篇樂器演奏、鋪成堆疊的後搖滾作品，然而實際聽到的，卻是令我驚喜萬分、痛快直爽的噪音吉他專輯。

在這張專輯中，昆蟲白撿起了許多過往作品重新詮釋，樂器之間的互動更為和諧、主從關係明確，明顯感受到編曲的嚴謹與細膩。而在新曲方面，開頭曲〈小市民〉是流暢行版的節奏且充滿90年代另類搖滾的氣味；〈這種方式〉前奏那拍子穩健的單音彈奏，則隱隱約約可聽到《謝謝你提醒我》這張專輯的影子。

Cicada - 《Over the Sea / Under the Water》

與Cicada的接觸始於2010年3月冰島小王子Ólafur Arnalds台北演唱會，當晚Cicada是小王子的暖場樂團。當時只覺他們音樂的氣息與Ólafur Arnalds頗為神似，作為暖場團恰如其份，讓整場演唱會的節奏與氛圍連貫而不突兀。直到今年年初，聽了Cicada發行的《Over the Sea / Under the Water》後，才恍然大悟那晚遺漏的記憶片段竟是如此於現下打動心弦。

Cicada在他們的樂團簡介中寫道：

之所以會選擇Cicada（蟬）作為團名，是因為人們察覺到蟬的出現，往往是因為聽到了牠們非常具有穿透性的聲音，而不是看見其形體。蟬以一種低調的方式，緩緩滲進人們的生活，即便，牠們蟄伏了十七年只是為了一個夏季吟唱。

我想這是非常精確的描述，Cicada細膩傳達一些也許常被人們遺忘忽視的生命片段，並非結果化的兩極絕對性產物，而多是沒有前因沒有後果的一段單純過程。

也許是因為團員多為科班出身的樂手，此張EP錄音音色令人感到格外飽滿厚實，細節精確到位，時而輕盈跳躍、時而婉約依人，優雅卻又不至於艱澀隱晦到曲高和寡的程度。

 

〈浮游在海上的島嶼 / 潛沉於水下的人們〉起首沉重落下的鋼琴琴鍵讓人憶起Pacific UV《LongPlay 2》般的神聖莊嚴，隨後如舞台屏幕漸次拉開的提琴合奏，其歌曲中含蓄展演一段故事起承轉合的特色，則讓人想起如Balmorhea般的敘事性。

〈用羽毛織出一條淡藍色的小徑〉呈現出輕快光亮的景象，木吉他與提琴合諧齊舞，像是一對嘴角掛著幸福洋溢的笑容，在森林小徑裡恣意悠遊的戀人，溫暖宜人的陽光從枝葉縫隙竄逃而過，架構刻畫一幅美麗景象。

習慣在睡前來上一段〈告別 / 再見〉，以達安神助眠的功效(雖然我始終是個與「失眠」絕緣的人)；雨天聽著〈竹圍小貓〉和〈以一種假裝放蕩的矜持 與你告別〉彷彿看見大雨滂沱下的城市脈動：一種驚慌失措下的故作姿態，那聲音與週遭環境如此貼近，像是在快速轉換的時空裏，為每一場景增添獨特色彩，讓人不再討厭雨天帶來的不便利性，甚而領略雨水氣味的美好。而這一切的一切，就名為生活。

柳葉魚 - hereweare

(本文刊載於 INDIEVOX)

對於已逐漸習慣短捷樂句的耳朵與聽覺神經而言，柳葉魚這張《hereweare》所含納的大篇章音符編排是難以消化咀嚼的，初期的情緒始終躁動難 平、難以到位。再者，如此細膩綿長的音樂類型對於聆聽環境的要求，也相較其他樂風來得更為挑剔嚴謹，必須暫且遠離日常瑣事的叨擾，挑選一個全然靜謐的環 境，讓整個空間徹底孤絕，使有形的聲音脈動與無形的意識交織匯流，才能讓那股無法預知碰撞後產生何種物質的不確定性成為一種享受。

我們不要傷心了

聽著這首歌，過往的回憶如潰堤浪濤般蜂擁而至。

它讓人想起靈魂還未被搖滾音樂侵犯前的純淨，想起那帶著美好旋律的九零年代，嘴裡哼著的，就是這些流行卻不落俗套且讓人雋永懷念的樂句。

銀巴士 - 《橘色》

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那些熟悉的樂手名字，卻彷彿和過去的種種徹底告別，全然重生的另類碰撞。

由熊寶貝前吉他手 foo、日本 Tonic 樂團 bass 手 iida 以及鼓手凱同（原本的鼓手是文碩) 組成的銀巴士(Silverbus)，2009年6月發行了首張EP《Today》，並於去年King of Convience台北演唱會擔任暖場樂團，歲末時分的聖誕假期亦參加了默契音樂於寶藏巖舉辦的〈好寶寶聖誕派對〉演出。而如今，在2011年的開端，他們終於帶來樂團首張專輯《橘色》，一張以後搖滾為基調、佐以重複堆疊吉他音牆與純白噪音的作品。

草莓救星 - 《羽毛河》

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許多人也許還記得《太陽系》裡那首訴說著女孩們生理期苦悶煩惱的歌曲〈自在〉，甚而體內還殘留著〈Bad Dream〉三部曲所烙印下的震撼與記憶，那時的「草莓救星」在心中悄悄地留下個人對台灣後搖滾樂風的第一印象。

然而一晃眼八年時間過去，後搖滾樂風在台灣漫地展開，那最初的起源卻失去蹤跡，彷彿無聲無息地沉入洋流深處 (其間臘筆和ARNY另組了Nylas)。直到去年3月「風和日麗連連看」演唱會，草莓救星才又重新以完整樂團的形式回到舞台，而第二張專輯《羽毛河》也 趕在2010年完結的最後一天誕生。

11/20 《處女空氣》先聽會

完整專輯的10首歌，有吃又有拿，

一整個充實飽足的週末下午。

先回到專輯預購演唱會之前。去年第一次聽到〈Dear John〉時，舞池跳動的節奏完全擺脫過往印象中的激昂、慘情與抑鬱，嘴角上揚的角度與陶醉程度就像是聽著New Order後期歌曲如Krafty、60 miles an hour般的愉悅，而當下我以為可邦們正試圖把手伸進電子音樂這部份，也許新專輯會聽到譜著美好旋律線條的synth-pop歌曲。但從今年幾次的演唱會聽到的新歌部分，漸漸發現專輯主軸仍舊維持吉他搖滾的基調。

預購演唱會結束當晚離開時，跟同行友人聊著新歌的部分。

「其實我覺得，回聲的音樂感覺真的比較老派呀！〈戀人絮語〉〈處女空氣〉冠文那種很hardcore的solo，現在好像很少聽到新的樂隊會這麼做了。」「這到底好還是不好呀？」

「這是一張大吉他、大合聲的專輯」預購演唱會和昨天下午，吳老闆都說了這句話。

秀秀：「為什麼跳舞韻律的歌曲一定要用電子音樂才作得出來？四件式樂隊也可以呀！」(聽完這句恍然大悟！！)

回到昨天下午聽完整張專輯的心得，不過只聽一遍其實很難記住每個細節，所以肯定會有記錯的部份。昨天試聽會不斷強調的就是作音樂要有「想法」！大致上的感想是，《處女空氣》雖然標榜著的是一張吉他搖滾專輯，但春佑的打擊樂器和小邱bass部分給了我很大的驚喜，有幾首歌感覺是由小邱的bass節奏所主導的，這部份很新鮮，讓歌曲除了好聽的旋律之外，多了讓人想擺動身軀跳個舞步的衝動。除了鼓之外的打擊樂器部分，則讓歌曲添加年輕氣息，不再沈重得讓人難以負荷，歡愉熱鬧得會讓人想手舞足蹈。

至於吉他部分，東西太多很難一一對上，但印象很深的部分是有一段吉他出來，就覺得好像聽到披頭的Helter Skelter那類的骯髒吉他聲；還有一段是讓我想到The Verve早期space rock的吉他牆，一下子轟炸腦袋，一下子又不斷在左右耳游離穿梭的感覺，還有當下吳老闆的vocal好像也被混成像〈Love Is Noise〉裡Richard的詮釋方式，除了主音後面還會有"Ah Oh,Ah Oh"，帥翻了！

而整張專輯聽完一輪，最喜歡的歌曲也有了個譜。

〈Here We Are〉目前是第一名，〈戀人絮語〉緊追在後。

《處女空氣》如果從vocal部分來說，我自己覺得是很流行味的，有點90年代初期華語流行歌的某些影子，會想到小時候在聽卡帶時的記憶，旋律性強且流暢，所以專輯聽來就變得明亮歡快許多，沈悶自溺的氣息不再緊緊壓迫著。然而樂器組的表現又極為豐富，〈處女空氣〉單曲就讓人聽得歡喜，扎實飽滿、層次分明，空間配置感極好調！

「一首歌我反覆聽了一整晚~」

一個好朋友聽了mp3之後這麼對我說，這大概也是很多人昨晚的寫照吧

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白目 - 《Kiss My Eyes》

專輯同名單曲〈Kiss My Eyes〉隆隆悶響的吉他拉開專輯序幕，迎來山雨欲來式的暴走情緒，主唱小糕的vocal嗓音直覺讓人想到過往的一組女子搖滾團體 ─ 迷幻幼稚園。在那個堪稱台灣搖滾上古時代，雖然僅僅發行一張專輯，迷幻幼稚園卻讓許多老樂迷留下深刻記憶，彷彿是平地一聲雷地，相似地對保守社會與現實制約做出反動示威，而如今白目樂隊似乎也正進行著相同的革命。

雖然大多數人會將白目歸類為女聲龐克樂隊，然而《Kiss My Eyes》呈現出的面向卻遠遠較那稱謂來得多元詭變：〈Hardcore Porn Star〉和〈自戀人格異常〉Disco-Punk 式的靈活躍動感讓人腳步不由自主地便隨著節奏滑動，主唱小糕極具延伸感的嗓音讓聆聽者的情緒頂峰有著更多未知可能性；〈比多更多〉則彰顯白目除了能夠把玩龐克元素之外，也同樣擁有譜寫美好旋律線的能力；〈All the Things〉的shoegaze吉他與〈Outro〉的電子碎拍間的無縫接軌則為整張專輯留下饒富餘味的驚嘆號。

於這近年來逐漸被憂鬱三搖收編感化的島嶼上，白目樂隊的出現無疑喚醒其內部潛藏的躁動能量，渾然天成的現場魅力與準確掌握舞台氣氛的能力，彷彿絲毫未受損耗地移植到專輯唱碟上，各式樂器的音色飽滿並充斥熱力四射的能量，編曲細節的掌握也擺脫粗糙簡略的既定印象，確實給了我一定程度的驚喜與興奮感。

1Q76

1976拿下了今年金曲獎最佳樂團獎，我也趁機把這10年來的一切好好地回顧一番，淺顯的介紹自己心中的每一張專輯的模樣：

〈方向感〉，收錄在樂團第二張專輯、由水晶唱片出版的《方向感》之中，也是我高中時期首次接觸到1976這組樂團的開端。如果要我挑出台灣樂團專輯中最有詩意的一張，那答案毫無疑問地就是這張《方向感》。
...
這是一張關於台灣的現代詩篇，當我聽著這張專輯時，腦海總會浮現台灣的模樣，或者更精確的說，是「台北」的模樣：人聲吵雜的師大夜市、華燈初上的羅斯福路、敦化南路的行道樹、播放搖滾音樂的咖啡店、滿佈霉味的二手書店。

1976 - 不合時宜

1976 - 不合時宜

「即使是陪伴整個苦悶高中生涯的重要樂隊，
    也難保不會遇到他們的創新想法與自己喜好分道揚鑣的一天」

1976的新專輯最初給我這樣的一個感覺，從專輯試聽機開始的那刻，不適應感自然而然地產生了。猜想最大的改變原因，在於76的詞曲關係遇到和阿山在《Rock Team》時期相同的問題，兩者開始有些格格不入，詞的詩意畫面無法飽和鑲嵌在音符脈動中，像是夜晚熟睡時在耳邊「翩翩飛舞」的蚊子，惱人的突兀不時跳出音軌，打擾正要進入狀況的專注力，思緒總在專輯中段逃脫降落到其他事物上，新歌彷彿被防風外套阻絕而吹不進心坎的冷風。

theLittle -《我親愛的直布羅陀海峽》

即便早已不是台灣地下樂團圈子裡指標性的樂隊，知名度與群眾魅力也逐年被下一世代的樂團如Tizzy Bac、1976、蘇打綠等樂團取代，然而去年9月甫發行新專輯《World》，加入新的銅管樂器編制，整體樂風變得豐富多樣、生氣盎然，讓人忘了這組樂隊的元老二人組 ─ 主唱阿山與吉他手虎神都已是年近不惑的搖滾老將的事實，他們仍舊充滿活力地在搖滾場景裡蹦蹦跳跳。

半年後，在首張專輯《起來》發行十週年前夕突如其來的分道揚鑣，彷若晴天霹靂般地重擊每一位衷心追隨的樂迷，雖然樂團的改制拆夥早已屢見不鮮，然而「阿山離開四分衛」的事件卻夾雜著他與虎神之間的嫌隙，兩方各說各話的荒謬景象就彷彿看到一對長跑多年的伴侶，在一切看似穩定前行的途中驟然分手，難以料想這對樂團組合最後竟是不歡而散地收場。

再多的回憶、不捨與惆悵終將轉化為另一股前進的力道，阿山的新生樂團theLittle於前些日子發行了樂團首張EP《我親愛的直布羅陀海峽》，我自然把它當作對於過往喜愛的一種投射，判斷力於此同時絲毫不管用，清楚曉得收到CD的當下肯定會整日播放著同一首歌，它象徵的不僅只是285秒的音符位移，而是一眸對搖滾樂啟蒙時期的深沉回望。

還記得曾經多麼引以為傲地拿著仿LP封套格式的專輯封面，到處宣揚那張專輯的激盪人心；未曾遺忘三天兩頭便反鎖門窗，放縱床頭音響播放不合時宜的轟天巨響，宣洩青澀年代特有的懵懂無奈；大伙在門外開心慶祝跨年倒數，自我封閉地窩在電視機前守候，只為了看一眼曾經遙不可及的live表演，更別提之後再大費周章地收拾殘局。

聽著歌曲的同時，回想第一次聽到《起來》這張專輯的樣子，試著將兩個人重疊比對內在改變，清楚看見時間脈絡在身上刻印深鑿出抹去不掉的痕跡，搖滾樂樂風的接受度與口味以不斷自打嘴巴的方式前進，對於事物的喜惡亦行駛過不計其數的直角彎道，即使努力建構一套準則卻也泯除不了隨波逐流的可能性，然而就是有些事從來沒改變過，我依舊樂在其中地沈溺於阿山織譜出的樂詩裡。

momowu:「每個男人都有專屬的初戀情結」
乘著聲音載體穿越直布羅陀海峽的夜晚，滿足地拿下耳機時，突然想起吳機毛說的這句話。
縱然整個「世界」和生活方式不斷地被高科技與劃時代的發明劇烈改變前進著。




我親愛的直布羅陀海峽

河緩緩地流，溜走了時間不回頭
偶爾蝴蝶花瓣跌落，沒有人記住
海那樣遼闊，網住血跡未乾的執著
還有空白來不及填滿，倉促的未來

不管要跨越多長的距離
習慣了暴風雨前的寧靜
無論要沉入多深的海底，let it be!

路好長也好久，直到疤慢慢地剝落
就在臉頰的那道曲線，很快地變乾
尚未完成的夢，棲息在海洋最深處
我知道那是多麼地遙遠，多麼地精彩

不管要跨越多長的距離
習慣了暴風雨前的寧靜
無論要沉入多深的海底

那是多麼地美麗，我親愛的直布羅陀海峽
那是多麼地險峻，我親愛的直布羅陀海峽
那是多麼地靠近，我親愛的直布羅陀海峽
為了你，我願意

這位太太 -《我是不是還不夠好》

或許你也曾經歷這樣的時刻：當你已經達到一種「旁人都認為你能為之感到欣慰與幸福」的狀態時，日常生活的不確定感與自身內在潛藏的不安定分子卻仍舊緊緊纏繞著你；因為達到某種高度而更能夠清楚回望自我的不足，一方面焦慮地希望能夠成為心目中理想的完美模樣，一方面卻又盼望旁人給予祝福與肯定。心中所信仰的價值觀不斷經歷、重複破壞與建構的過程，或許，這其實是一種臻於完美前的陣痛期。

每當炎炎夏日侵略我們的城市，總需要一些聲音帶來沁涼氣息。毫無疑問，這位太太輕快流暢的音樂便是解藥。他們為緊湊忙碌不斷輪替的日常生活騰出一片綠洲，彷若細語傾訴著那些被人們遺落許久的簡單感動與真誠，想要整天沉溺於這位太太們以優美旋律與奇妙創意構築的世界，頑皮耍賴地與繁瑣俗事對抗。

《我是不是還不夠好》延續了首張專輯的Electro-Pop風骨與Indie-Pop的甜美動聽：〈情歌〉以Psych-Folk曲式唱出熱戀男女的翻騰情感與複雜思緒，〈立場〉的花草氛圍清新可人，直追〈不是不想念〉溫暖動人的美好記憶，FunQ那活靈跳躍的bass節奏讓歌曲更富生趣；〈強迫症〉在阿牧與黑郎極具感染力的嗓音下，張狂的焦躁情緒逼迫而來；專輯同名單曲〈我是不是還不夠好〉融合慵懶自得的Funk氣息與Indie-pop的清爽暢快，聽來格外吸引人。〈月亮〉傳承了民歌時代的雋永風情，木吉他聲響清新脫俗，為孤寂頹靡的氛圍帶來寧宓的療癒力量。

《我是不是還不夠好》彷若這位太太們自語內省後的新生兒，他們從不自滿於現狀的安逸，不在創作路途上自我設限，總能於流行與獨立的拉鋸中找到簡單的平衡點，同時保有悅耳怡人的旋律，卻又不失原創精神與驚喜。他們始終試著蛻變嘗試更多的新奇元素，以便追尋這片浩瀚音樂宇宙中的極限。

也許你正處於徬徨人生的交會點，正左顧右盼該往那走；也可能你正極力尋求隨著年紀增長，而不斷在內心冒出的繁多疑問的答案；又或許你逐漸厭倦了那些成天藉由電台、電視廣告置入性行銷、疲勞轟炸，卻早已失去誠實坦率與生命力，如今宛若一灘死水的音樂。那麼，今年夏天，就跟隨著這位太太一起走過這段《我是不是還不夠好》的歲月吧！