HPB 2009 Q1結算

受到全球金融風暴的影響，世界各大經濟體系自08 Q4開始便陷入一股許久未見的低迷景象，無論半導體業、面板業、金融壽險業，各大公司皆有如驚弓之鳥戒慎恐懼地觀望09 Q1財報：衰退在所難免，只求別就此一蹶不振。如今走過驚心動魄的09年Q1，各家大老紛紛釋出利多消息，「春燕來了！」每兩天便要在報章雜誌上看到此一字眼，頻率頻繁到讓人幾無能力辨之正確性與否。

說了一連串廢話，單純想引出下列此一結論：原來我的耳朵也十足fashion地跟隨世界經濟的起伏脈動！08 Q4到09 Q1這一段時間，可以說是近兩年來聽音樂最沒心得的一段日子，即便是在大不列顛掀起旋風的Glasvegas與White Lies皆無法重新振奮那疲憊的雙耳。

也許是先前過份廉價出賣內心感動(就如同DRAM廠不顧一切地展開價格戰，廝殺爭奪，紅海一片！當你正視問題時，它早已揚長而去) 導致思想阻塞、耳目昏眩，今日雖試圖奮起寫些心得，但就如同咱門台灣半導體之父張大老忠謀所言：科技業要回復到08前半年榮景恐怕還有一長路要走。(廢言超多XD)
Fanfarlo - Reservoir

Arcade Fire毫無疑問是21世紀Indie Rock的一代宗師，而任何與宗師類型相似的樂團風格總被審以嚴厲的評斷標準加以待之。廣泛運用曼陀林、小號、提琴、手風琴等樂器，臨摹出神似Arcade Fire莊嚴深沈的宗教聖樂般地明潔清亮，〈Drawing Man〉一曲幾乎是阿給火的微妙翻版。但整張專輯略過一遍，Arcade Fire大器恢弘的史詩氣息並未附著於Fanfarlo身上，纖細綿密的情緒抒發與輕盈活潑的春漾氣息交錯貫穿，令人不免想起去年此時也同樣驚豔眾人的The Indelicates，此外，偶然在聆聽的過程間，幾聲穩定紮實的鼓點促使腦中閃過The National的影子，果不其然，《Reservoir》的製作人便是曾幫The National製作《Alligator》、《Boxer》兩張經典巨作的Peter Katis，雖然整體的樂器編制與曲勢走向有其顯著差異，然而，藉由聲響所傳遞出的情感流動確有著莫名的相似性。
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Gliss - Devotion Implosion

破曉曙光劃破沾滿露水的凝結空氣，勾勒出少男難以掩飾的性衝動慾望。
請別誤會，我從未嚮往成為一位官能文學作家，上面這句話單純只是《Devotion Implosion》開場曲Morning Light給我的第一印象，吵鬧破裂的吉他回聲令人直覺聯想到丹麥雙人組樂團 - The Raveonettes去年那張轟動noise-pop界的性慾專輯《Lust Lust Lust》，主唱嗓音毫無疑問讓人聯想到同樣來自加利福尼亞的噪音前輩：Black Rebel Motorcycle Club的Peter Hayes。

Raveonettes X Black Rebel Motorcycle Club 絕對足以構成征戰各方無往不利勝利方程式！《Devotion Implosion》就好比Jenson Button與Ross Brawn共同加持的Brawn GP-Mercedes，即將主宰09年的F1方程式大賽！(歡慶Jenson Button 09年漂亮回歸，四戰三勝直指年度冠軍車手寶座！)
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Doves - Kingdom of Rust

〈Jetstream〉活像是The Verve〈Love Is Noise〉feat. Coldplay〈42〉中間再夾個New Order近期兩張專輯常用的碎拍節奏，十足個Space rock 架勢！〈Spellbound〉則一如真實謊言已降的Oasis風格，那套鼓打得像極〈Part of the Queue〉的孿生兄弟。〈The Outsider〉的警報聲響卻讓我想到伍佰的〈太空彈〉，前後觀感未免差距得過份懸殊。假若在過往我肯定會懷疑自己耳朵與聲音記憶迴路是不是出了些什麼問題，但如今謝金燕的〈叉燒包〉與Franz Ferdand的〈Cant Stop Feeling〉都能結為親家，那伍佰與英倫搖滾脈動同步也只是時間早晚的問題而已啦！當大夥都說此張專輯是09年英搖大作的同時，始終無法耐心聽完整張專輯，或者即便聽完整張專輯，印象卻仍只粗淺地停留在方才啟動專輯的剎那，是不是該懷疑自己已不再買Britpop族群的單！？

站在台灣這塊土地上聽著Oasis

偉大祖國陰錯陽差的突發事件，造成Oasis戲劇性地來訪。演唱會消息確認的夜晚，與朋友興奮地大叫，三年前錯過香港演唱會的遺憾至今仍偶會想起，如今，在自己生長的這塊土地上竟有機會一圓所夢，興奮之情自然不在話下。

2007年的冬天，站在中山足球場的草地上，那個夜晚，Muse徹底讓我開了眼界，Knights of Cydonia前奏從揚聲器彼端流竄而出的瞬間，聲光效果、視覺刺激、團員門的個人魅力等等的一切都完美得像是雲端的夢境般，直闖闖的心靈震撼一輩子也忘卻不了。
現今回想，以多屆全英音樂獎最佳Live樂團的Muse現場演出作為搖滾Live表演初體驗雖然極為幸運，然則胃口一下子被撐大，也種下往後觀看表演都尋不回當下那般感動的後遺症。自從去年初看完Broken Social Scene之後，Live表演會後的失落感就不斷纏繞自身。

Travis的演唱會氣氛100分，但Fran溫暖的vocal沒有在當天原音重現
The Music、Mogwai現場煽動魅力100分，但他們並非本命團。
Radiohead無可撼動，但沒聽到經典名曲至今仍感嘆人算不如天算

最近與幾位朋友突然討論起，究竟到搖滾樂現場是為了什麼？從音樂裡得到力量，重新裝填彈藥站上現實瑣事的戰場；還是確認搖滾樂真的有那麼一點力量去改變世界；又或者單純當個跑遍各大現場場景的live咖，進到演唱會現場只是為了確認自己是個搖滾樂迷的簡單事實。

而現下來到台灣，佔據我們整個青春歲月記憶的Oasis，搞不好有機會提供點不錯的解答；加上前一週末，回聲樂團Echo的綠色和平處女空氣演唱會稍微敲醒內心沈睡許久的熱情，最後這個禮拜漸漸開始期待演唱會的來臨。

大概是過去擠身搖滾A區前排的惡夢經驗，同行的四個人打從一開始就沒有長期排隊抗戰的打算(近距離看到搖滾巨星確實有其爽感，但當你遇到爛咖卻無處可閃時，就只能囧到深處無怨尤。而一整場被緊緊束縛，腰桿子與雙腿挺直兩小時的體力意識消耗可能比打一場籃球比賽還要累)一路悠閒自在晃呀晃地進入會場，媽呀！怎麼那麼大呀！Saitama Super Arena也沒這麼誇張，室內場地大得跟足球場一樣，還真的是鄉巴佬逛大觀園被嚇了好大一跳。

燈光驟滅人群迅速地往前推擠，Fuckin' In The Bushes的音樂確認Oasis @Taiwan的事實，也同時啟動演出結束的倒數計時器。親眼見到Liam雙手後擺身體前傾的招牌動作，這一切真實得像是個謊言。而聲音表現上也十分出色，曾經有那麼一瞬間覺得他與去年10月東京的電台頭演唱會同樣出色，只因為Oasis他們正站在台灣這塊土地上！

「你能相信嗎？我們正在台灣聽著Oasis的現場演出呀！」

吉他Solo撥挑的音色與記憶中的聲音如出一轍，每一個音符的跳動皆同時挑弄記憶與當下現場的感動，腦袋裡感應聲音的神經酥麻得像是置身理想國度。Wonderwall的木吉他刷弦一如專輯般清脆潔淨無暇；The Master Plan這首芭樂金曲把靈魂直接從A區撞到後方的Live Forever布掛；Don't Look Back In Anger的全場大合唱則讓人想到那個愛與和平的年代。

沒有唱到Whatever當然有那麼點令人失望，但日本本身在音樂市場這塊領域上早有其獨特性，台灣要拿什麼來說服Oasis我們跟日本一樣值得唱出unique setlist？更甭提這場演唱會是在最後關頭才被投以關愛眼神的幸運產物。

在我回到家裡打開電腦前，真的以為這是繼Muse之後台灣最出色的搖滾演唱會演出，也許一開始就打算站在A區後頭，沒有經歷辛苦排隊而被插隊的廝殺過程，沒有排商品販售沒有受到一堆莫名的鳥氣是原因之一。A區PA台前的聲音表現與專輯錄音幾可比擬，空曠的個人空間也能夠任由你沈浸在自己的綠洲世界裡，雖然身旁不遠處的一群瘋狂high咖，在最後關頭打壞一整場的好情緒，但一切早已完美地超出預期，這些瑣事也變得不那麼重要。

這次的演唱會前後樂迷情緒反差之大，也似乎呈現這塊土地上可愛的人性縮影：
莫名的期待換來巨大的失落與怒吼。

最後附上台北場不怒回看之"搖晃大合唱"的水管

回聲樂團 3/28 處女空氣演唱會 @ The Wall

如果真有所謂本命團這回事，那在台灣這塊不算小的搖滾國度裡，Echo於我而言，無疑是這名詞的最佳代言人。

研究所畢業之後的日子，有許多事在進行著，剛開始一切都挺順利的，雖然爺爺離去的悲痛至今仍偶爾於午夜夢迴時分敲擊靈魂，但我想我做得還不錯，情緒安分地隱匿在日常瑣事裡。想法、夢想、願景一個接著一個地在腦海中劃過弧線痕跡，雖然不敢說是百分之百的達成，但確認自己曾經努力地去完成實現心中所想望的事。

只是，一個月的成功嶺受訓，莫名地讓前後的生活失去鍊結，南北地域的改變讓那兩三個月的人際關係瞬間化為虛無，像是南柯一夢似的通通消失掉了。

「現下正走在人生的轉折點，道路狹窄崎嶇，佈滿荊棘」
這說法似乎時常出現在同輩的語彙裡，渴望關懷、平安順利，亦或過度期許自我而造成常態性的情緒低落。

《Into the Wild》

2008金馬影展眾多影片中備受矚目的一部電影，改編自Jon Krakauer 於1996年出版的同名書籍，由今年以《自由大道(Milk)》再度獲得奧斯卡最佳男主角的Sean Penn執導，敘述一位剛由Emory University畢業的美國大學生Christopher McCandles (Emile Hirsch飾演)：一位極端的理想主義者。他也許是高道德標準的Sal Paradise從書本中跳脫出的真實化身，也可能是將想法以更為實際的作為付諸實行的Holden Caulfield。

當大家都覺得你已經可以安於一種，旁人都開始祝福期待你的時候，如果你還像我一樣，試圖破壞自己， 就可以真的了解那種喜悅。

這段文字宛如Christopher McCandless的寫照，私立名校畢業生的光環，錄取哈佛法學院研究所，擁有家境寬裕的中產階級家庭背景。普羅大眾企求追尋一生的目標，卻是他最不屑一顧的部分。

嚮往自由與大自然的瑰麗，用雙腳逃離文明社會的無形枷鎖，厭倦名利與財富的任何討論，背著簡易行囊走向曠野。隨著步步展開的旅途，Christ追求物質生活之外的人生渴望越發強烈，每種體驗都筆直衝撞著安於都市文明的我們。在美國南部隱姓埋名作個農莊工人、沿著科羅拉多河一路泛舟橫渡至墨西哥邊界、在溫泉區巧遇一對嘻皮夫婦，於茫茫人世裡遇見知己同好的感動。但他始終沒忘記要獨自前往阿拉斯加野地探險的強烈慾望，那是一種對自我生命的挑戰與探索，拒絕仰賴科技生活與物質，單純藉由人類最原始的求生方式，探求生命最深層的意義本質。

1992年秋天，Christopher死於阿拉斯加山區的消息見報之後，美國社會旋即廣泛討論是什麼原因讓他拋棄一切踏上旅程，諸多批判也伴隨而來：虛偽愚蠢的高尚情操，自以為是的毛頭小子，不切實際的夢想家。「世人對於其不能諒解的行為，通通歸稱為另類」，這句話似乎為這些批評做了最佳註解。

當人們跨越年齡分水嶺，踏出學院高聳的校門時，總是回望過去或捫心自問：接踵而至的人生旅途裡，自我期盼追尋的目標究竟為何？也許已經鋪陳出一段還不算太差的二十餘年過往歲月，如今卻失去一個做為簡單標的追尋的具體目標，宛如攀越攻克一座顛簸陡峭的高聳山峰後，陷入氤氳靉靆的五里霧中，遍尋不著另一亟欲征服的峰頂石碑。混亂情緒交雜的腦袋裡，成千上萬的可能性正急速碰撞浮游，但沒有勇氣拋開一切往前邁進。

伴隨《On the Road》書頁節奏輕盈的翻跳，Beat Generation賦予的時代新意與知識份子的紙醉金迷，難以抗拒自助旅行與扮演背包客的慾望，試圖藉由未知旅途，搜找苦尋不著的答案。可是當你走那麼一趟回來後，發現的不是內心深處問題的解答，而是Jack Kerouac只是個大騙子，也再一次證實與生俱來之謹慎所衍生而出的懦弱仍舊攀附背上不肯離去，這時該如何是好？

總是期待盼望著完成一件夢想、願望後所獲得的喜悅，然而，當喜悅本身已不再是令人歡欣愉悅的部分時，那必須以何種形式的動力推駛自我再往前走？

曠野自然對年輕人的致命吸引力以及年輕世代熱愛冒險，意欲自冒險的過程中獲得不曾碰觸的生命真理是電影裡頭所呈現的，但電影與小說文字生動撞擊內心的部分卻是 Christopher那堅毅不退的道德勇氣。就像《How To Be Good》裡頭的Katie一樣，不斷地對自己說「我是個好人，至少以社會的基本價值觀來看，從未犯過什麼大錯，也試著在能力範圍內幫助人」，但仍然被所謂的中產階級思想箝制，選擇性地作那些對自我生涯規劃較無傷害性與破壞性的「好事」，終究怯於面對自身利益遭受威脅的場面。

《Into The Wild》好比水上遊樂園裡頭製造波浪的海浪產生器，挑動活化心中蠢蠢欲動的不安份元素，激起一連串的反問，但問題的解法呢？暫時找不到適當的方程式，但影像與文字傳達出的意念卻常駐心中：也許必須先大膽地跨出腳步，才能感受到社會裡除了物質金錢與名利之外，另一份讓人感動且珍藏一世的生命價值。

TizzyBac - 《如果看見地獄 我就不怕魔鬼》

上一張專輯《我想你會變成這樣都是我害的》風光地拿下金曲獎最佳製作人，Tizzy Bac 毫無疑問是獨立音樂界的優質模範生，從海洋音樂祭獨立大賞發跡開始，這些年來他們逐漸建立起一套風格，整組樂團無論音樂作品、唱片封面設計、MV拍攝皆有著專屬的辨識度，而對於樂團本身的「生涯規劃」以及樂迷的建立與累積上也是許多樂團望塵莫及的一部份，「演出門票銷售一空」幾乎與他們劃上了等號。

而令人期待的不外乎是，選在黑色星期五發行的新專輯《如果看見地獄 我就不怕魔鬼》究竟又將帶來什麼模樣的踢機背？從前兩張專輯之間的顯著改變(《我想你會變成這樣都是我害的》減少鋼琴扮演主導地位的成分)，到單曲《維克多玫瑰》嘗試的三拍子華爾滋，Tizzy Bac從不吝嗇帶來新玩意兒與新的聽覺觀感，雖然不一定滿足所有樂迷的胃口。

〈鐵之貝克〉這首樂團同名單曲意外搶眼地站在專輯排頭的位置，與〈鞋貓夫人MADME!〉雷同的流暢感讓人不消多少時間便能進入狀況，踏進Tizzy Bac這回精心打造的「地獄」，於輕快活潑的旋律裡唱著哀傷情緒，似乎早已成為Tizzy Bac的必殺技；〈For The Way I Live〉猶如〈SideShow Bob〉與〈我又再度依戀上昨天〉的綜合續集版本，前奏手風琴聲響淒美哀怨，完美詮釋「牢騷」二字訣的箇中奧義，歌詞聽在心裡感觸良多：又讓你失望 我始終沒能停下 For the way I live, baby I'm so sorry. 想緊抓著你 從此不再分離 卻像季節的候鳥 天暖就飛去；用悲傷武裝 寂寞磨練眼光 That's the way I live 誰肯和我交換?，One Two Punch！ＫＯ！被擊倒了！

身處二次大戰以來最凶猛的經濟風暴年代，確實急需〈Heather〉這樣的勵志歌曲來拯救芸芸眾生，就如同戒嚴時期唱著反共愛國歌曲，讓全國同胞齊心協力光復美好的大中華！彩券行也應該把這首歌放在店裡成天播送：Heather一直在等待 命運有天會青睞 好事總在 好運氣總會到來人人都可以當Heather唷！下一個過六關的人就是你！〈瞬間白眼一千遍〉活潑靈動的電子碎拍接續著〈Heather〉傳遞的正面思想，毫無疑問拯救了那些整天怨天尤人、自怨自艾的莘莘學子與落入「無奈」迴圈的上班族，諷刺逗趣的歌詞令人哭笑不得。

當你鬆懈的時候，便是敵軍大舉進攻的時機！
千萬別忘了Tizzy Bac最擅長的事：扭曲拉扯你脆弱的心！

〈最後告解〉立刻讓原先已漸漸爬出地獄深淵的人們再度失足掉入哀怨地獄，結尾吟頌與噪音音牆堆疊精準描繪著告解的莊嚴模樣，黑暗低迷的氣氛瞬息籠罩。我只能禱告，希望你尚未棄械解除武裝，還有力氣作最後一波的頑強抵抗；假如是三年前聽見〈太陽快跑〉這首曲子，我肯定會毫不留情地將專輯凹折兩半，因為它刺痛了所有湖人迷內心脆弱的靈魂。但如今情勢已變，〈太陽快跑〉以不再具有任何殺傷力。但說也奇怪，這張專輯發行後，太陽隊果真重拾跑轟本色，連續三場平均得分為140分，名副其實的「太陽快跑！」

總結目前粗淺聆聽這張專輯的感想：惠婷女王的歌聲重新找回首張專輯的明亮清透的豐富穿透力，而歌曲的模樣則與《我想你會變成這樣都是我害的》有一定程度的相似度。也許過一陣子會有其他發現也說不定，只是目前對於如何把音樂感想確切地用文字表達出來這件事來說是出現了一個極端嚴重的撞牆期。

AKG K240DF與改機後的Beyond淺聽心得

有幸在上班沒幾天之後得知Team Leader也是耳機玩家，收藏的耳機竟是久仰大名的AKG K240DF！
如此「天賜良緣」，怎能不藉機將它帶回家試試呢！！
另外還順道借了改機後的Beyond與Supplier！痛快！
換了IC的Cute Beyond與原裝Cute Beyond的差別在於，原版的空間感稍微遼闊，但聲音的扎實性與凝聚力與改機後的Beyond有所差別，換過IC的差異有點像是拿空間感去換取聲音的扎實性，具象地來說，就是聲音的聽覺距離前進了許多步。

前者接上K240DF後，在中頻聲音區段上的表現是令人驚豔的好，有別於在樂器部分的平靜如水忠實呈現，Vocal(尤其是女聲部分)又甜又毒，輕易地就把聽者的注意力擄獲；同樣地，電吉他聲在這樣的設備上也得到完美的發揮，聲音的延伸連續性極度完美；而木吉他的聲音清脆清晰得讓人彷彿看得見是哪根絃被撥彈著。

而K240DF與HFI-550的比較，大致上來說，兩款耳機都是偏向冷靜而無激情波動的，聆聽的空間感上則不太能簡化比對，畢竟Ultrasone家耳機的環繞效果本身就與其他廠牌有所差異，雖然兩者都有明顯的立體空間感，但確實是不同種類的演繹方式。而畢竟K240DF是一代銘機，在聲音細節與解析上仍舊略勝HFI-550一籌，但在CD-Player+Supplier+Cute Beyond 的訊源器材下，差別並沒有所謂顯著的升級感或差距。

小結：K240DF與HFI-550是音色走向很相像的耳機，K240DF繼Proline 2500之後，成為我下一波的目標，但要等到何時倒是未知數，畢竟DMC-LX3已經優先搶佔預算統籌分配款的第一位 XD


疊疊樂是基本款，由上至下分別為「處子」Beyond、「脫兔」Beyond、柯博文

一代銘機 - K240DF

你們早已不青春 - 三分之一的旅程

上一次看五月天演唱會的時間已經要倒回至高一升高二前的暑假，十萬青年站出來演唱會當時在尚未拆除的中山體育場舉行，如今物換星移，那裡已成為捷運中央公園站與城市光廊。

昨晚，抱著依舊纏繞周身的感冒病毒，前往高雄巨蛋觀看五月天的演唱會。畢竟是人氣頂高的樂團演唱會，入場流程相較於其他演唱會來得繁雜壅塞。手上握著不勞而獲的三張門票，體育館的流行氣味比兩週前的簡單生活節來得濃厚，整個室內充斥著七彩霓虹的螢光棒，觀眾殷切地鼓動現場氣氛。我雙眼無神冷靜地看著暖場藝人：強辯，丁噹，品冠，他們接二連三地唱著從未聽過的歌曲，台下觀眾賣力配合地舞動。

整場演出非常糟糕、市儈、商業主義，若要批評大概可以噓個三天三夜，但這本來就是預期的結果，走入高雄巨蛋的前一秒鐘就已清楚的知道我不屬於這個熱鬧沸騰的族群，五月天早已成為歷史課本上才會記載的人物。我是為了完成一些過去曾經的承諾、嚮望以及那卑微的共同夢想，旅程完成度33%。