Peru's Amazon Indigenous Peoples need you to TAKE ACTION now

Since April 9th communities throughout the Peruvian Amazon have been protesting new laws that usher in an unprecedented wave of extractive industries into the Amazon Rainforest. President Alan Garcia's government passed these laws under "fast track" authority he had received from the Peruvian congress to make laws to facilitate the Free Trade Agreement with the United States and to make Peru more economically "competitive".

Over 30,000 indigenous people have taken to blockading roads, rivers, and railways to demand the repeal of these new laws that allow oil, mining and logging companies to enter indigenous territories without seeking their prior consultation or consent. The protests have led to disruptions of transport as well as the interruption of oil production.

In the early morning of June 5, Peruvian military police staged a violent raid on a group of indigenous people at a peaceful blockade on a road outside of Bagua, in a remote area of northern Peruvian Amazon. Several thousand indigenous peoples were forcibly dispersed by tear gas and real bullets. Initial reports of fatalities include at least 25 indigenous people, along with nine police officers. For more information, click here.

We need you to immediately TAKE ACTION adding your voice in solidarity with thousands of indigenous people. Send a letter today to the Garcia Administration demanding and end to the violent repression and respect for the constitutionally guaranteed rights of indigenous peoples.

As one of the Earth's largest tropical rainforests, the Amazon plays a critical role in safeguarding the global climate. Its destruction releases massive amounts of global warming gases into the atmosphere, worsening climate change. Indigenous peoples are the guardians of the Amazon rainforest. They need your support.

Tension roils Peru after deadly Amazon clashes

祕魯開發亞馬遜 原民抗爭逾45死

Send a Message to the President of Peru

《The Tank Man》

昨晚於交大場欣賞完這部由美國公共電視製播的六四紀錄片後，情緒起伏翻騰的程度令人吃驚，直到離開的那一瞬間都還不太能夠平復。這件發生在孩提時期，足以撼動改變整個中國國家路線與政經脈動的社會運動，只隱約記得一家子人聚在電視機前，靜靜地看著它在戒嚴時期電視新聞中希望被呈現的樣子。而最清楚的記憶是這一天也恰好是姑丈的生日，小時後的我是直接將「六四運動」與「姑丈生日」這兩件八竿子打不著的事做連結，六四的紀念活動與報導就彷彿在提醒我：姑丈的生日要到了。
影片的前半段是以訪談89學運當年的學生領袖與當時身處北京的記者為主，藉由歷史畫面與對話讓思緒回到那曾經充滿理想與自由想望的年代，雖然從片名上看來是在探尋1989年6月5日迎向前阻擋坦克前進的年輕人的下落，但屏除片中對六四學運人士與西方人權觀察者的採訪對談與批判觀點，影片後半段實際導引觀者一同思考這將近二十年的過去，中國改變了什麼？「經濟改革開放，政治依舊強硬保守」的政策確實安撫了那動盪的人心，加上強力的軍事鎮壓，90年代的中國幾乎可用寂靜無聲來形容。

然而，是不是真的能夠如此輕易地妥協？經濟與人身自由是可以買賣交易的嗎？經濟繁榮進步所帶來的美好願景掩蓋歷史大國內部層出不窮的社會問題。「那些為政府機關建築層層高樓的工人，卻是一輩子被壓在社會最底層的人民。」王丹近日接受BBC採訪的訪談，恰好切中了同樣的問題。

中國導演婁燁所拍攝的電影《頤和園Summer Palace》，鏡頭同樣從89學運的慷慨激昂到真實人生的沈默無語，不失為進一步瞭解中國近代史的演進與改變的途徑，而人心呢？真的會永遠悶不吭聲地活下去嗎？隱約記得余紅在生命看似破敗不堪的同時，眼神卻還傳達出一絲曾有的理想光輝。

《The Tank Man》 將在6/4當天晚上10點於公共電視播映，或者也可以線上收看。
另外，週六晚上的台北野空間也將會播放這部片。

刺蝟 - 《白日夢藍》

上週末於游牧影展觀賞由Converse贊助拍攝的中國搖滾紀錄片《愛噪音》，兩組樂隊：后海大鯊魚與PK14的音樂力量結結實實地打中意外拜訪的陌生人，而對於中國搖滾僅止一知半解的我，確實在那短短的80分鐘裡開了眼界，不單只是複製臨摹餵養自我音樂素養的歐美音樂元素，這兩組樂隊展現出之搖滾風範是從千年歷史的肥沃泥土中盎然而生的，歌曲的流暢完整度與其思想概念性令內心不斷驚呼，幾乎是帶著些微顫抖與滿滿感動看完這部片的。

而一星期後的週末，刺蝟樂隊的《白日夢藍》則毫無疑問成為這年度最快速揚起內心久藏的澎湃激情的專輯之一。

很難想像平均年齡僅25歲，成軍至今也才五年不到，卻在第三張專輯《白日夢藍》便奏出如此完整成熟的絕妙之作，聲音情緒的飽滿程度讓人無法相信這竟然只是一組三人樂隊。整張專輯中的11首歌幾乎毫無冷場地狂瀉而出，Noise Pop, Post-Punk, New Order式的電子聲響和平共處地詮釋屬於遙遠東方的獨特樂音，雖然仍無法褪去已被奉為搖滾圭臬的英倫聲響，但那彷如來自某個農村鄉間野台上的京調子，隱約躲在外貌面具下的骨幹裡轟轟作響。

〈電影〉清新低調的吉他開場讓我不禁想起Ambulance LTD的〈Stay Where You Are〉，帶著一絲苦澀甜味，而後接續的吉他聲響卻直追Stone Roses同名專輯給予的感人熱淚，在美幻的噪音吉他雲霧中糾結纏繞。 "這裡並不只有音樂，這裡有夢也有鮮血" 搖滾樂不單純只是音樂的具體表現而已，反抗與革命的血液終將再起。

〈24小時搖滾聚會〉也許是向電影《24 hours Party People》致敬的 歌曲，然而那快板的曲勢卻不見Post-Punk一貫的憂愁誨闇情緒，而是走過陰鬱地底復又重生的新秩序明亮節奏，間奏的吉他Solo幾乎勾起那個輝煌吉他搖滾年代的所有殘缺記憶，曲末走入Synthesizer與吉他一同架構的花園仙境則讓人想起以暫時解散的台灣樂團The Tube那跳動歡愉的節奏。〈春天來了〉意有所指地批判現實世界的虛假造作與人性偽善，〈愛之過往〉則用中板歡愉輕鬆的旋律哀悼已逝的日子。

〈白日夢藍〉與〈金色年華，無限傷感〉是絕妙的首尾呼應，同樣歌頌著早逝的青春，已然消逝的二八年華，青春是青澀的年代 / 我明白明天不會有色彩 / 社會是傷害的比賽 / 當我醒來時才明白，紛繁世界被鎖在里面 /其實我們只是些憂鬱青年 /距離不遠但也從未相見 /關於理想的故事已不再有感覺，詩意般的歌詞點綴無限哀愁的憂傷情感，詠歎那一去無回的青澀年代。

感動可能千金難買，卻也能夠簡單地唾手可得，有時還真搞不懂究竟評判的天平是如何定義，而這次揚起的塵埃能漂浮多久？也許又是命定般的輪迴，但請記得這短暫片刻的情感波動。

HPB 2009 Q1結算

受到全球金融風暴的影響，世界各大經濟體系自08 Q4開始便陷入一股許久未見的低迷景象，無論半導體業、面板業、金融壽險業，各大公司皆有如驚弓之鳥戒慎恐懼地觀望09 Q1財報：衰退在所難免，只求別就此一蹶不振。如今走過驚心動魄的09年Q1，各家大老紛紛釋出利多消息，「春燕來了！」每兩天便要在報章雜誌上看到此一字眼，頻率頻繁到讓人幾無能力辨之正確性與否。

說了一連串廢話，單純想引出下列此一結論：原來我的耳朵也十足fashion地跟隨世界經濟的起伏脈動！08 Q4到09 Q1這一段時間，可以說是近兩年來聽音樂最沒心得的一段日子，即便是在大不列顛掀起旋風的Glasvegas與White Lies皆無法重新振奮那疲憊的雙耳。

也許是先前過份廉價出賣內心感動(就如同DRAM廠不顧一切地展開價格戰，廝殺爭奪，紅海一片！當你正視問題時，它早已揚長而去) 導致思想阻塞、耳目昏眩，今日雖試圖奮起寫些心得，但就如同咱門台灣半導體之父張大老忠謀所言：科技業要回復到08前半年榮景恐怕還有一長路要走。(廢言超多XD)
Fanfarlo - Reservoir

Arcade Fire毫無疑問是21世紀Indie Rock的一代宗師，而任何與宗師類型相似的樂團風格總被審以嚴厲的評斷標準加以待之。廣泛運用曼陀林、小號、提琴、手風琴等樂器，臨摹出神似Arcade Fire莊嚴深沈的宗教聖樂般地明潔清亮，〈Drawing Man〉一曲幾乎是阿給火的微妙翻版。但整張專輯略過一遍，Arcade Fire大器恢弘的史詩氣息並未附著於Fanfarlo身上，纖細綿密的情緒抒發與輕盈活潑的春漾氣息交錯貫穿，令人不免想起去年此時也同樣驚豔眾人的The Indelicates，此外，偶然在聆聽的過程間，幾聲穩定紮實的鼓點促使腦中閃過The National的影子，果不其然，《Reservoir》的製作人便是曾幫The National製作《Alligator》、《Boxer》兩張經典巨作的Peter Katis，雖然整體的樂器編制與曲勢走向有其顯著差異，然而，藉由聲響所傳遞出的情感流動確有著莫名的相似性。
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Gliss - Devotion Implosion

破曉曙光劃破沾滿露水的凝結空氣，勾勒出少男難以掩飾的性衝動慾望。
請別誤會，我從未嚮往成為一位官能文學作家，上面這句話單純只是《Devotion Implosion》開場曲Morning Light給我的第一印象，吵鬧破裂的吉他回聲令人直覺聯想到丹麥雙人組樂團 - The Raveonettes去年那張轟動noise-pop界的性慾專輯《Lust Lust Lust》，主唱嗓音毫無疑問讓人聯想到同樣來自加利福尼亞的噪音前輩：Black Rebel Motorcycle Club的Peter Hayes。

Raveonettes X Black Rebel Motorcycle Club 絕對足以構成征戰各方無往不利勝利方程式！《Devotion Implosion》就好比Jenson Button與Ross Brawn共同加持的Brawn GP-Mercedes，即將主宰09年的F1方程式大賽！(歡慶Jenson Button 09年漂亮回歸，四戰三勝直指年度冠軍車手寶座！)
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Doves - Kingdom of Rust

〈Jetstream〉活像是The Verve〈Love Is Noise〉feat. Coldplay〈42〉中間再夾個New Order近期兩張專輯常用的碎拍節奏，十足個Space rock 架勢！〈Spellbound〉則一如真實謊言已降的Oasis風格，那套鼓打得像極〈Part of the Queue〉的孿生兄弟。〈The Outsider〉的警報聲響卻讓我想到伍佰的〈太空彈〉，前後觀感未免差距得過份懸殊。假若在過往我肯定會懷疑自己耳朵與聲音記憶迴路是不是出了些什麼問題，但如今謝金燕的〈叉燒包〉與Franz Ferdand的〈Cant Stop Feeling〉都能結為親家，那伍佰與英倫搖滾脈動同步也只是時間早晚的問題而已啦！當大夥都說此張專輯是09年英搖大作的同時，始終無法耐心聽完整張專輯，或者即便聽完整張專輯，印象卻仍只粗淺地停留在方才啟動專輯的剎那，是不是該懷疑自己已不再買Britpop族群的單！？

站在台灣這塊土地上聽著Oasis

偉大祖國陰錯陽差的突發事件，造成Oasis戲劇性地來訪。演唱會消息確認的夜晚，與朋友興奮地大叫，三年前錯過香港演唱會的遺憾至今仍偶會想起，如今，在自己生長的這塊土地上竟有機會一圓所夢，興奮之情自然不在話下。

2007年的冬天，站在中山足球場的草地上，那個夜晚，Muse徹底讓我開了眼界，Knights of Cydonia前奏從揚聲器彼端流竄而出的瞬間，聲光效果、視覺刺激、團員門的個人魅力等等的一切都完美得像是雲端的夢境般，直闖闖的心靈震撼一輩子也忘卻不了。
現今回想，以多屆全英音樂獎最佳Live樂團的Muse現場演出作為搖滾Live表演初體驗雖然極為幸運，然則胃口一下子被撐大，也種下往後觀看表演都尋不回當下那般感動的後遺症。自從去年初看完Broken Social Scene之後，Live表演會後的失落感就不斷纏繞自身。

Travis的演唱會氣氛100分，但Fran溫暖的vocal沒有在當天原音重現
The Music、Mogwai現場煽動魅力100分，但他們並非本命團。
Radiohead無可撼動，但沒聽到經典名曲至今仍感嘆人算不如天算

最近與幾位朋友突然討論起，究竟到搖滾樂現場是為了什麼？從音樂裡得到力量，重新裝填彈藥站上現實瑣事的戰場；還是確認搖滾樂真的有那麼一點力量去改變世界；又或者單純當個跑遍各大現場場景的live咖，進到演唱會現場只是為了確認自己是個搖滾樂迷的簡單事實。

而現下來到台灣，佔據我們整個青春歲月記憶的Oasis，搞不好有機會提供點不錯的解答；加上前一週末，回聲樂團Echo的綠色和平處女空氣演唱會稍微敲醒內心沈睡許久的熱情，最後這個禮拜漸漸開始期待演唱會的來臨。

大概是過去擠身搖滾A區前排的惡夢經驗，同行的四個人打從一開始就沒有長期排隊抗戰的打算(近距離看到搖滾巨星確實有其爽感，但當你遇到爛咖卻無處可閃時，就只能囧到深處無怨尤。而一整場被緊緊束縛，腰桿子與雙腿挺直兩小時的體力意識消耗可能比打一場籃球比賽還要累)一路悠閒自在晃呀晃地進入會場，媽呀！怎麼那麼大呀！Saitama Super Arena也沒這麼誇張，室內場地大得跟足球場一樣，還真的是鄉巴佬逛大觀園被嚇了好大一跳。

燈光驟滅人群迅速地往前推擠，Fuckin' In The Bushes的音樂確認Oasis @Taiwan的事實，也同時啟動演出結束的倒數計時器。親眼見到Liam雙手後擺身體前傾的招牌動作，這一切真實得像是個謊言。而聲音表現上也十分出色，曾經有那麼一瞬間覺得他與去年10月東京的電台頭演唱會同樣出色，只因為Oasis他們正站在台灣這塊土地上！

「你能相信嗎？我們正在台灣聽著Oasis的現場演出呀！」

吉他Solo撥挑的音色與記憶中的聲音如出一轍，每一個音符的跳動皆同時挑弄記憶與當下現場的感動，腦袋裡感應聲音的神經酥麻得像是置身理想國度。Wonderwall的木吉他刷弦一如專輯般清脆潔淨無暇；The Master Plan這首芭樂金曲把靈魂直接從A區撞到後方的Live Forever布掛；Don't Look Back In Anger的全場大合唱則讓人想到那個愛與和平的年代。

沒有唱到Whatever當然有那麼點令人失望，但日本本身在音樂市場這塊領域上早有其獨特性，台灣要拿什麼來說服Oasis我們跟日本一樣值得唱出unique setlist？更甭提這場演唱會是在最後關頭才被投以關愛眼神的幸運產物。

在我回到家裡打開電腦前，真的以為這是繼Muse之後台灣最出色的搖滾演唱會演出，也許一開始就打算站在A區後頭，沒有經歷辛苦排隊而被插隊的廝殺過程，沒有排商品販售沒有受到一堆莫名的鳥氣是原因之一。A區PA台前的聲音表現與專輯錄音幾可比擬，空曠的個人空間也能夠任由你沈浸在自己的綠洲世界裡，雖然身旁不遠處的一群瘋狂high咖，在最後關頭打壞一整場的好情緒，但一切早已完美地超出預期，這些瑣事也變得不那麼重要。

這次的演唱會前後樂迷情緒反差之大，也似乎呈現這塊土地上可愛的人性縮影：
莫名的期待換來巨大的失落與怒吼。

最後附上台北場不怒回看之"搖晃大合唱"的水管

回聲樂團 3/28 處女空氣演唱會 @ The Wall

如果真有所謂本命團這回事，那在台灣這塊不算小的搖滾國度裡，Echo於我而言，無疑是這名詞的最佳代言人。

研究所畢業之後的日子，有許多事在進行著，剛開始一切都挺順利的，雖然爺爺離去的悲痛至今仍偶爾於午夜夢迴時分敲擊靈魂，但我想我做得還不錯，情緒安分地隱匿在日常瑣事裡。想法、夢想、願景一個接著一個地在腦海中劃過弧線痕跡，雖然不敢說是百分之百的達成，但確認自己曾經努力地去完成實現心中所想望的事。

只是，一個月的成功嶺受訓，莫名地讓前後的生活失去鍊結，南北地域的改變讓那兩三個月的人際關係瞬間化為虛無，像是南柯一夢似的通通消失掉了。

「現下正走在人生的轉折點，道路狹窄崎嶇，佈滿荊棘」
這說法似乎時常出現在同輩的語彙裡，渴望關懷、平安順利，亦或過度期許自我而造成常態性的情緒低落。

《Into the Wild》

2008金馬影展眾多影片中備受矚目的一部電影，改編自Jon Krakauer 於1996年出版的同名書籍，由今年以《自由大道(Milk)》再度獲得奧斯卡最佳男主角的Sean Penn執導，敘述一位剛由Emory University畢業的美國大學生Christopher McCandles (Emile Hirsch飾演)：一位極端的理想主義者。他也許是高道德標準的Sal Paradise從書本中跳脫出的真實化身，也可能是將想法以更為實際的作為付諸實行的Holden Caulfield。

當大家都覺得你已經可以安於一種，旁人都開始祝福期待你的時候，如果你還像我一樣，試圖破壞自己， 就可以真的了解那種喜悅。

這段文字宛如Christopher McCandless的寫照，私立名校畢業生的光環，錄取哈佛法學院研究所，擁有家境寬裕的中產階級家庭背景。普羅大眾企求追尋一生的目標，卻是他最不屑一顧的部分。

嚮往自由與大自然的瑰麗，用雙腳逃離文明社會的無形枷鎖，厭倦名利與財富的任何討論，背著簡易行囊走向曠野。隨著步步展開的旅途，Christ追求物質生活之外的人生渴望越發強烈，每種體驗都筆直衝撞著安於都市文明的我們。在美國南部隱姓埋名作個農莊工人、沿著科羅拉多河一路泛舟橫渡至墨西哥邊界、在溫泉區巧遇一對嘻皮夫婦，於茫茫人世裡遇見知己同好的感動。但他始終沒忘記要獨自前往阿拉斯加野地探險的強烈慾望，那是一種對自我生命的挑戰與探索，拒絕仰賴科技生活與物質，單純藉由人類最原始的求生方式，探求生命最深層的意義本質。

1992年秋天，Christopher死於阿拉斯加山區的消息見報之後，美國社會旋即廣泛討論是什麼原因讓他拋棄一切踏上旅程，諸多批判也伴隨而來：虛偽愚蠢的高尚情操，自以為是的毛頭小子，不切實際的夢想家。「世人對於其不能諒解的行為，通通歸稱為另類」，這句話似乎為這些批評做了最佳註解。

當人們跨越年齡分水嶺，踏出學院高聳的校門時，總是回望過去或捫心自問：接踵而至的人生旅途裡，自我期盼追尋的目標究竟為何？也許已經鋪陳出一段還不算太差的二十餘年過往歲月，如今卻失去一個做為簡單標的追尋的具體目標，宛如攀越攻克一座顛簸陡峭的高聳山峰後，陷入氤氳靉靆的五里霧中，遍尋不著另一亟欲征服的峰頂石碑。混亂情緒交雜的腦袋裡，成千上萬的可能性正急速碰撞浮游，但沒有勇氣拋開一切往前邁進。

伴隨《On the Road》書頁節奏輕盈的翻跳，Beat Generation賦予的時代新意與知識份子的紙醉金迷，難以抗拒自助旅行與扮演背包客的慾望，試圖藉由未知旅途，搜找苦尋不著的答案。可是當你走那麼一趟回來後，發現的不是內心深處問題的解答，而是Jack Kerouac只是個大騙子，也再一次證實與生俱來之謹慎所衍生而出的懦弱仍舊攀附背上不肯離去，這時該如何是好？

總是期待盼望著完成一件夢想、願望後所獲得的喜悅，然而，當喜悅本身已不再是令人歡欣愉悅的部分時，那必須以何種形式的動力推駛自我再往前走？

曠野自然對年輕人的致命吸引力以及年輕世代熱愛冒險，意欲自冒險的過程中獲得不曾碰觸的生命真理是電影裡頭所呈現的，但電影與小說文字生動撞擊內心的部分卻是 Christopher那堅毅不退的道德勇氣。就像《How To Be Good》裡頭的Katie一樣，不斷地對自己說「我是個好人，至少以社會的基本價值觀來看，從未犯過什麼大錯，也試著在能力範圍內幫助人」，但仍然被所謂的中產階級思想箝制，選擇性地作那些對自我生涯規劃較無傷害性與破壞性的「好事」，終究怯於面對自身利益遭受威脅的場面。

《Into The Wild》好比水上遊樂園裡頭製造波浪的海浪產生器，挑動活化心中蠢蠢欲動的不安份元素，激起一連串的反問，但問題的解法呢？暫時找不到適當的方程式，但影像與文字傳達出的意念卻常駐心中：也許必須先大膽地跨出腳步，才能感受到社會裡除了物質金錢與名利之外，另一份讓人感動且珍藏一世的生命價值。