這位太太 -《我是不是還不夠好》

或許你也曾經歷這樣的時刻：當你已經達到一種「旁人都認為你能為之感到欣慰與幸福」的狀態時，日常生活的不確定感與自身內在潛藏的不安定分子卻仍舊緊緊纏繞著你；因為達到某種高度而更能夠清楚回望自我的不足，一方面焦慮地希望能夠成為心目中理想的完美模樣，一方面卻又盼望旁人給予祝福與肯定。心中所信仰的價值觀不斷經歷、重複破壞與建構的過程，或許，這其實是一種臻於完美前的陣痛期。

每當炎炎夏日侵略我們的城市，總需要一些聲音帶來沁涼氣息。毫無疑問，這位太太輕快流暢的音樂便是解藥。他們為緊湊忙碌不斷輪替的日常生活騰出一片綠洲，彷若細語傾訴著那些被人們遺落許久的簡單感動與真誠，想要整天沉溺於這位太太們以優美旋律與奇妙創意構築的世界，頑皮耍賴地與繁瑣俗事對抗。

《我是不是還不夠好》延續了首張專輯的Electro-Pop風骨與Indie-Pop的甜美動聽：〈情歌〉以Psych-Folk曲式唱出熱戀男女的翻騰情感與複雜思緒，〈立場〉的花草氛圍清新可人，直追〈不是不想念〉溫暖動人的美好記憶，FunQ那活靈跳躍的bass節奏讓歌曲更富生趣；〈強迫症〉在阿牧與黑郎極具感染力的嗓音下，張狂的焦躁情緒逼迫而來；專輯同名單曲〈我是不是還不夠好〉融合慵懶自得的Funk氣息與Indie-pop的清爽暢快，聽來格外吸引人。〈月亮〉傳承了民歌時代的雋永風情，木吉他聲響清新脫俗，為孤寂頹靡的氛圍帶來寧宓的療癒力量。

《我是不是還不夠好》彷若這位太太們自語內省後的新生兒，他們從不自滿於現狀的安逸，不在創作路途上自我設限，總能於流行與獨立的拉鋸中找到簡單的平衡點，同時保有悅耳怡人的旋律，卻又不失原創精神與驚喜。他們始終試著蛻變嘗試更多的新奇元素，以便追尋這片浩瀚音樂宇宙中的極限。

也許你正處於徬徨人生的交會點，正左顧右盼該往那走；也可能你正極力尋求隨著年紀增長，而不斷在內心冒出的繁多疑問的答案；又或許你逐漸厭倦了那些成天藉由電台、電視廣告置入性行銷、疲勞轟炸，卻早已失去誠實坦率與生命力，如今宛若一灘死水的音樂。那麼，今年夏天，就跟隨著這位太太一起走過這段《我是不是還不夠好》的歲月吧！

新寵 - AKG K240 Monitor

這週末入手了一支二手的AKG經典作品： AKG K240 Monitor
外觀的嶄新程度讓人感覺他可能還沒完全run in
金色外環為這支耳機增添不少尊貴感，
黑色與金色的搭配也正是AKG的經典配色!!
整支耳機從外在到聲音內涵皆瀰漫濃濃的AKG氣味!

目前只聽了兩天，但已徹底地愛上它，尤其是昨晚聽完《Unknown Pleasure》，
整個人幾乎是酥軟無力地躺在床上，眼淚與雞皮疙瘩交雜混處。
果真擁有和失去是手心和手背 一體兩面
HFI-550 你安心地睡在防潮箱吧！
金色環圈實在太帥氣了!

AKG 三片葉LOGO

Kasabian、Phoenix、Sleepover Disaster

Kasabian - West Rider Pauper Lunatic Asylum

2004年甫出道便受到Britpop老大Oasis力捧而成為快紅新生代的Kasabian，在經歷"出來混都要還"的第二張專輯震撼洗禮之後，於今夏發行的《West Rider Pauper Lunatic Asylum》可說是準確抓住普羅大眾俗豔熱情的脾胃，專輯首曲〈Underdog〉頗有ColdPlay近期《Viva La Vida》之風，〈Fast Fuse〉〈Fire〉俗夠有力的氣勢直逼Franz Ferdinand；〈Vlad The Impaler〉的模樣則神似The Music電氣搖滾的活靈跳動，〈Thick As Thieves〉十足的綠洲氛圍也彷彿答謝Noel對他們的百般愛戴；〈Ladies And Gentlemen (Roll The Dice)〉與〈Happiness〉更喚起濃濃的六０年代復古氣息，風格極簡卻格外雋永耐聽。
Phoenix - Wolfgang Amadeus Phoenix

距離上一張專輯《It's Never Been Like That》已有三年之久，然而此番換了間唱片公司再出發，法國電子搖滾團體Phoenix不改本色，接續譜出清新脫俗的環境旋律與悅耳動聽的電子節拍，以他們擅長的electro pop再次征服今夏所有人的耳根子，一不小心便誤以為自己來到時尚派對的現場。《Wolfgang Amadeus Phoenix》除了如其名般地充滿浪漫氣息，有意無意流露出的青春愉悅也直逼The Pains Of Being Pure At Heart，一同承接The Lodger前兩年連產兩張動聽專輯後留下的空缺，可說是今年到目前為止聽得最暢快舒服，讓人細聽出神忘卻時間流逝的專輯之一！


Sleepover Disaster- Hover

當雷射讀寫頭讀取第一道音軌之際，迎面而來骯髒的噪音音牆，讓人誤以為是與Gliss相仿，臨摹The Bloody Valentine與Raveonettes噪音美學的瞪鞋團。然而不到幾秒鐘的時間便扭轉了這想法：是Ride！


不論是將情緒抽至真空狀態的vocal或者迷濛空曠的吉他回饋聲響，都直覺性地將聲音記憶與Ride的經典專輯《Nowhere》重疊拼貼，〈Tremble〉便是專輯中最以假亂真的曲子；而〈Funnel Cloud〉、〈Edward Said〉豪邁不羈的吉他solo則映照出God Is An Astronaut暢快淋漓的影子，那頻率亦與熟悉的Britpop靈魂極為相似，〈Songwriting for Dummies〉迷幻民謠轉化至焦躁迷離的內斂氣息則為這專輯帶來一完美的收尾，情緒化做煙塵飄散在層層霧靄間暗自低迴。

給村上的留言板

在村上的作品中，以咖啡館、爵士樂、威士忌，馬拉松為這個時代下了另一種註記，嗅到一股文明社會獨有的強烈孤獨感，也許是自憐自艾的怨懟，也或許是遇上人生瓶頸的窒息感，每每衝擊內心的黑暗陰鬱面。雖然那樣的撞擊總會帶來不小的低潮情緒，然則它也同時引導內心對平時不願面對探討的問題坦承以對。

村上的文字總是雲淡風輕地說著往事，好似那些事是脫離這個社會群體的單獨事件，有時虛幻地令人神遊其中，有時卻又真實得無以否定。

一旦書中情節與自我生命歷程產生某種程度的相似與重疊，那股反饋力道就如同觸媒般刺激思想迴路，許多埋藏在心中已久的疑問與想法被逼得重新審視。那樣的過程雖然說不上是愉悅快樂的，但能夠重新激活反覆輪迴的日常生活中閉塞止息的心靈力量，一切也就顯得值得了。

Peru's Amazon Indigenous Peoples need you to TAKE ACTION now

Since April 9th communities throughout the Peruvian Amazon have been protesting new laws that usher in an unprecedented wave of extractive industries into the Amazon Rainforest. President Alan Garcia's government passed these laws under "fast track" authority he had received from the Peruvian congress to make laws to facilitate the Free Trade Agreement with the United States and to make Peru more economically "competitive".

Over 30,000 indigenous people have taken to blockading roads, rivers, and railways to demand the repeal of these new laws that allow oil, mining and logging companies to enter indigenous territories without seeking their prior consultation or consent. The protests have led to disruptions of transport as well as the interruption of oil production.

In the early morning of June 5, Peruvian military police staged a violent raid on a group of indigenous people at a peaceful blockade on a road outside of Bagua, in a remote area of northern Peruvian Amazon. Several thousand indigenous peoples were forcibly dispersed by tear gas and real bullets. Initial reports of fatalities include at least 25 indigenous people, along with nine police officers. For more information, click here.

We need you to immediately TAKE ACTION adding your voice in solidarity with thousands of indigenous people. Send a letter today to the Garcia Administration demanding and end to the violent repression and respect for the constitutionally guaranteed rights of indigenous peoples.

As one of the Earth's largest tropical rainforests, the Amazon plays a critical role in safeguarding the global climate. Its destruction releases massive amounts of global warming gases into the atmosphere, worsening climate change. Indigenous peoples are the guardians of the Amazon rainforest. They need your support.

Tension roils Peru after deadly Amazon clashes

祕魯開發亞馬遜 原民抗爭逾45死

Send a Message to the President of Peru

《The Tank Man》

昨晚於交大場欣賞完這部由美國公共電視製播的六四紀錄片後，情緒起伏翻騰的程度令人吃驚，直到離開的那一瞬間都還不太能夠平復。這件發生在孩提時期，足以撼動改變整個中國國家路線與政經脈動的社會運動，只隱約記得一家子人聚在電視機前，靜靜地看著它在戒嚴時期電視新聞中希望被呈現的樣子。而最清楚的記憶是這一天也恰好是姑丈的生日，小時後的我是直接將「六四運動」與「姑丈生日」這兩件八竿子打不著的事做連結，六四的紀念活動與報導就彷彿在提醒我：姑丈的生日要到了。
影片的前半段是以訪談89學運當年的學生領袖與當時身處北京的記者為主，藉由歷史畫面與對話讓思緒回到那曾經充滿理想與自由想望的年代，雖然從片名上看來是在探尋1989年6月5日迎向前阻擋坦克前進的年輕人的下落，但屏除片中對六四學運人士與西方人權觀察者的採訪對談與批判觀點，影片後半段實際導引觀者一同思考這將近二十年的過去，中國改變了什麼？「經濟改革開放，政治依舊強硬保守」的政策確實安撫了那動盪的人心，加上強力的軍事鎮壓，90年代的中國幾乎可用寂靜無聲來形容。

然而，是不是真的能夠如此輕易地妥協？經濟與人身自由是可以買賣交易的嗎？經濟繁榮進步所帶來的美好願景掩蓋歷史大國內部層出不窮的社會問題。「那些為政府機關建築層層高樓的工人，卻是一輩子被壓在社會最底層的人民。」王丹近日接受BBC採訪的訪談，恰好切中了同樣的問題。

中國導演婁燁所拍攝的電影《頤和園Summer Palace》，鏡頭同樣從89學運的慷慨激昂到真實人生的沈默無語，不失為進一步瞭解中國近代史的演進與改變的途徑，而人心呢？真的會永遠悶不吭聲地活下去嗎？隱約記得余紅在生命看似破敗不堪的同時，眼神卻還傳達出一絲曾有的理想光輝。

《The Tank Man》 將在6/4當天晚上10點於公共電視播映，或者也可以線上收看。
另外，週六晚上的台北野空間也將會播放這部片。

刺蝟 - 《白日夢藍》

上週末於游牧影展觀賞由Converse贊助拍攝的中國搖滾紀錄片《愛噪音》，兩組樂隊：后海大鯊魚與PK14的音樂力量結結實實地打中意外拜訪的陌生人，而對於中國搖滾僅止一知半解的我，確實在那短短的80分鐘裡開了眼界，不單只是複製臨摹餵養自我音樂素養的歐美音樂元素，這兩組樂隊展現出之搖滾風範是從千年歷史的肥沃泥土中盎然而生的，歌曲的流暢完整度與其思想概念性令內心不斷驚呼，幾乎是帶著些微顫抖與滿滿感動看完這部片的。

而一星期後的週末，刺蝟樂隊的《白日夢藍》則毫無疑問成為這年度最快速揚起內心久藏的澎湃激情的專輯之一。

很難想像平均年齡僅25歲，成軍至今也才五年不到，卻在第三張專輯《白日夢藍》便奏出如此完整成熟的絕妙之作，聲音情緒的飽滿程度讓人無法相信這竟然只是一組三人樂隊。整張專輯中的11首歌幾乎毫無冷場地狂瀉而出，Noise Pop, Post-Punk, New Order式的電子聲響和平共處地詮釋屬於遙遠東方的獨特樂音，雖然仍無法褪去已被奉為搖滾圭臬的英倫聲響，但那彷如來自某個農村鄉間野台上的京調子，隱約躲在外貌面具下的骨幹裡轟轟作響。

〈電影〉清新低調的吉他開場讓我不禁想起Ambulance LTD的〈Stay Where You Are〉，帶著一絲苦澀甜味，而後接續的吉他聲響卻直追Stone Roses同名專輯給予的感人熱淚，在美幻的噪音吉他雲霧中糾結纏繞。 "這裡並不只有音樂，這裡有夢也有鮮血" 搖滾樂不單純只是音樂的具體表現而已，反抗與革命的血液終將再起。

〈24小時搖滾聚會〉也許是向電影《24 hours Party People》致敬的 歌曲，然而那快板的曲勢卻不見Post-Punk一貫的憂愁誨闇情緒，而是走過陰鬱地底復又重生的新秩序明亮節奏，間奏的吉他Solo幾乎勾起那個輝煌吉他搖滾年代的所有殘缺記憶，曲末走入Synthesizer與吉他一同架構的花園仙境則讓人想起以暫時解散的台灣樂團The Tube那跳動歡愉的節奏。〈春天來了〉意有所指地批判現實世界的虛假造作與人性偽善，〈愛之過往〉則用中板歡愉輕鬆的旋律哀悼已逝的日子。

〈白日夢藍〉與〈金色年華，無限傷感〉是絕妙的首尾呼應，同樣歌頌著早逝的青春，已然消逝的二八年華，青春是青澀的年代 / 我明白明天不會有色彩 / 社會是傷害的比賽 / 當我醒來時才明白，紛繁世界被鎖在里面 /其實我們只是些憂鬱青年 /距離不遠但也從未相見 /關於理想的故事已不再有感覺，詩意般的歌詞點綴無限哀愁的憂傷情感，詠歎那一去無回的青澀年代。

感動可能千金難買，卻也能夠簡單地唾手可得，有時還真搞不懂究竟評判的天平是如何定義，而這次揚起的塵埃能漂浮多久？也許又是命定般的輪迴，但請記得這短暫片刻的情感波動。