《500 Days of Summer》

《500 Days of Summer》來得正是時候！

「愛情」題材早已被好萊塢片商們演繹過不知幾千幾百回，「戀夏五百日」也絕對不是劇情多麼傑出特立的戀愛電影，然而Fox Searchlight 就像是電影界的Rough Trade 或者 4AD Record，總是發掘產出小成本卻令人驚艷的電影，繼2006年的《Little Miss Sunshine》與2007年的《Juno》之後，《500 Days of Summer》又再度讓人重溫這類小成本製作，表面上講述著無關痛癢的小情小事，背後卻蘊含了無數簡單卻時常被忘卻遺漏的人生道理與情感作業。

"Boy meets Girl. He falls in love, but she doesn't "

故事的起緣是編劇之一Scott Neustadter 的真實故事，所以我們在電影序幕便看到一段文字宣告"Any resemblance to people living or dead is purely accidental ... Especially you, Jenny Beckman ... Bitch." 另外，Marc Webb則是位拍攝音樂錄影帶出身的導演，《500 Days of Summer》是他首次執掌劇情長片導筒，然而電影巧妙運用跳敘手法，結合其本身長年拍攝MV的另類幽默感、豐富想像力還有獨特的音樂品味，讓這則心碎男孩的故事值得再三咀嚼回味。劇情本身顛覆 "Boys hate commitment, Girls love romance" 的傳統刻板印象，整段感情的主動權壓倒性地偏向Summer，從戀情開端於IKEA 假扮彼此是對方未來另一半的浪漫對手戲便言明她不想認真地為雙方訂立愛情契約，而後來感情已然消逝的冷淡彷彿Tom只是一位他呼之即來揮之即去的男孩。

《500 Days of Summer》大量利用錯置的時間點所營造出的反襯效果，對照Tom熱戀時期的容光煥發、整座城市都在為他歌唱起舞的得意模樣，失戀時的落魄衰樣與懷憂喪志又怎能讓人不捧腹大笑呢？(果然是一位「聽了許多英倫哀歌」的青少年) 而最令人會心一笑的反襯當然非結局Summer 竟相信「命中注定」而閃電結婚的劇情安排莫屬，Tom也從這段感情中學會不再消極等待真命天女的降臨與寵愛，而主動出擊地追求與製造機會，雖然結局充滿酸甜苦澀且不盡如人意，但其實這就是現實人生會發生的事，不是嗎？再完美的美好幻想，也承受不住一切轉為現實的尖銳碰撞呀！

另一方面，Tom的妹妹Rachel許多成熟過人的精闢語句則讓人不免注意到《500 Days of Summer》與《Little Miss Sunshine》《Juno》之間的巧妙連結 ─ 都藉由片中年紀最小的女孩來講述人生哲理，"你不能因為她跟你一樣喜歡那些鬼爛玩意兒，就把她誤認為是你的真命天女" 以及 "Summer的美好是因為你的記憶裡只偏心地留存甜蜜回憶" 這兩句話雖然都非常容易明白，但要作到坦然釋懷，還真需要一定程度的人生體會與領悟。

此外，整部電影佈滿密密麻麻的80年代音樂密碼：首先是電影配樂本身，〈She's Like a Wind〉貫穿這段感情，反襯出Tom熱戀與失意間的巨大差異 ─ 熱戀被甩、無法忘懷只好說服自己去恨一切有關她的事物；The Smiths則毫無疑問是這部片的支架砥柱，電梯裡的偶遇、對The Smiths的同樣喜好，Summer 隨意哼出〈There Is A Light That Never Goes Out〉中的瑰麗詞句 "To die by your side is such a heavenly way to die"；Tom在下班時刻刻意放大音響的音量，播著〈Please, Please, Please Let Me Get What I Want 〉冀望再次贏得美人的回眸一笑，這首歌也同時呼應前一段Summer問Tom需要什麼文具用品，Tom回答她:『 我想你知道我要什麼？』，卻得到意料之外的冷淡回應，極為睿智幽默！

再者，Tom身上的T恤也不斷呼應電影開頭說的：「Tom是一位聽著英國搖滾哀歌長大的青少年」，Joy Division(Unknown Pleasure)、The Clash(London Calling)、The Jesus & Mary Chain (Psychocandy)這些80年代的英倫傳奇樂隊意外成為《500 Days of Summer》的強力配角，當然還有利用Summer高中畢業紀念冊的感言來帶出 Belle & Sebastian 98年意外熱賣的專輯《The Boy With The Arab Strap》，並藉由Summer 最愛的披頭歌曲是Ringo Starr 的〈Octopus's Garden〉加以突顯這女孩的別樹一幟和古靈精怪。

除此之外，《500 Days of Summer》雖然表面著重於探討愛情觀的差異與適切，但亦可從Tom在公園椅子上畫出理想中的建築遠景以及某天逛大街時仰望高樓建築的雕刻藝術中，看出導演Marc Webb乃極力試圖利用Tom身為建築系學生的人稱角色，帶領觀者體會領略LA 這座全美第二大城，於好萊塢與陽光沙灘外的另一番樣貌，挖掘其在卸下時尚名流與現代化大城市光環背後的歷史之美。

不過，說了這麼多讚美之詞，也該說說電影讓我厭惡的部份，那便是Tom與Summer 在IKEA打情罵俏時嘲諷中國家庭的那一幕，並不是什麼民族主義或自卑心態作祟，但這一步棋並未能讓人欣然接受「導演編劇只是為了闡明LA是一座華人人口眾多的城市」這樣的一個理由。

1976 - 不合時宜

1976 - 不合時宜

「即使是陪伴整個苦悶高中生涯的重要樂隊，
    也難保不會遇到他們的創新想法與自己喜好分道揚鑣的一天」

1976的新專輯最初給我這樣的一個感覺，從專輯試聽機開始的那刻，不適應感自然而然地產生了。猜想最大的改變原因，在於76的詞曲關係遇到和阿山在《Rock Team》時期相同的問題，兩者開始有些格格不入，詞的詩意畫面無法飽和鑲嵌在音符脈動中，像是夜晚熟睡時在耳邊「翩翩飛舞」的蚊子，惱人的突兀不時跳出音軌，打擾正要進入狀況的專注力，思緒總在專輯中段逃脫降落到其他事物上，新歌彷彿被防風外套阻絕而吹不進心坎的冷風。

Muse - The Resistance

自從2007年2月28日那場「正義無敵」演唱會之後，Muse在心目中的地位已然超越其他同儕樂隊，該場演唱會的激情與感動一路跟隨陪伴，即便爾後觀看了為數不少的大小音樂祭與個唱演出，以Matt Bellamy、Christopher Wolstenholme及Dominic Howard三人所組成的團體卻從未讓出冠軍寶座，若要用一個順應現下潮流的語彙來形容它的話，那會誇張地稱之為「我們的烏茲塔克」。那已經變成共同記憶，即便當下也許熟識如大學同窗好友，或者陌生、在生命路途上毫無重疊交會，但爾後相遇重逢的時刻，那場演唱會儼然變成一個符號、識別證一般地重要。

因此，對於這張作為07年演唱會之後發行的首張專輯《The Resistance》，其所乘載的無限期盼與想望是難以掩飾的。新專輯加重電氣化的嘗試，重拍踩著滿佈電子聲響的節奏，樂團似乎決意拋開以吉他搖滾為主軸所拉扯出巨大張力的編曲形式。而Matt 自小學習古典音樂的深厚底子也在這張專輯中大肆張揚開來，不但在《United States Of Eurasia 》中取樣了蕭邦夜曲，專輯尾聲更一口氣打造概念性的古典三部曲，樂團的強烈企圖心毫無掩飾地展露在世人面前。

此外，專輯歌詞所建構的故事則是來自George Orwell 於 1949年出版的《1984》(今年恰好是該書60週年紀念) 樂團主唱Matt Bellamy 在BBC 的訪談中提到這本反烏托邦三大著作之一對新專輯的影響：

“When I read it this time I was much more taken with the love story. I read it once in school about 15 years ago it was all about the politics. But when I read it this time I was much more taken with the love story in the book between Juliette and Winston.”

“In the early years I was confused about what my emotions were trying to express. As I said, being in England or seeing what’s going on in England has defined it as being a lot more direct and a lot more down to earth. I think the first song [Uprising] sums up how a lot of people feel and it’s that we need to change.”

所以在專輯同名歌曲〈Resistance〉中我們聽到Matt 高唱〝Love is our resitance. They keep us apart and they won't stop breaking us down. And hold me, our lips must always be sealed 〞來歌頌哀悼Winston與Julia 的愛情；〝They’ll try to push drugs. Keep us all dumbed down and hope that we will never see the truth around 〞則控訴「老大哥」「大政府」從不間斷試圖欺瞞人民、掩蓋事實的惡劣行徑；而〈United States of Eurasia 〉更是莞爾地直接把書裡的歐亞國搬了進來。

Muse自上一張專輯《Black Hole And Revelations》便開始藉由歌曲批判當前世界大國們的種種錯誤決定，而此番更以《The Resistance》進一步探究更深層的人文價值與自由意識的重要性。或許在團員嘻笑辱罵的調皮行徑身後，真確地藏著一個與眾多前輩樂團如U2, Radiohead, R.E.M 相似的靈魂，他們不只是悠遊於「娛樂圈」的商業樂團，更試著藉由音樂與文字力量讓聽者覺醒，進而造成某種程度的改變，持續對這日趨蠻橫無理、世道傾頹的世界發出「反抗之聲」。


Uprising


Undisclosed Desires

《Billy Elliot》

I was dancing when I was twelve
I danced myself right out the womb
I was dancing when I was eight
I danced myself into the tomb ...

「20世紀少年」的歌聲隨著男孩的跳躍起伏揭開了電影序幕，追求人生夢想的劇情總能撼動人心，為平淡死板的生活帶來新的悸動，而當電影配樂是自身所熱愛的部份時，這股力道便顯得更加澎湃巨大。成功的故事固然使人激昂、充滿希望，那失敗的故事呢？假如夢想本身並不真的如此美好呢？

Billy是生長於英國北方的礦工小鎮，命運一如《Kes》中的同名男孩，父親與兄長皆以礦工為業，生在小鎮、活在小鎮，死恐怕也在這座小鎮。一座牢籠，從你自母親的子宮陰道溜出後即命定性地囚禁著你。1984年的冬天，礦場的罷工運動正如火如荼抗爭著，父親與兄長加入了反抗陣營，日復一日在街頭上對那些背叛工會的「工賊」咆嘯怒吼。Billy，11歲的男孩，還有點時間能夠無憂無慮，揹著祖傳的拳擊手套去學習11歲「英國」男孩該做的事情：「拳擊」 和 「足球」

命運陰錯陽差地讓Billy 愛上跳舞，拳擊手套暫擺一旁，套上芭蕾舞鞋，旋轉！跳躍！

小鎮上的芭蕾舞老師Wilkinson太太意外發現Billy天賦異稟，身型筆直修長極度適合練習芭蕾，幾經觀察與教導後，Wilkinson太太希望Billy 報考倫敦芭蕾學院，接受正統的舞蹈訓練，有朝一日必能成為一位成功的舞者。而故事從善如流地往它理當拓延伸展的方向走去，Billy 的努力與堅持說服了執拗的父親，邁向成功舞者的寬廣大道。

《Billy Elliot》深刻點出英國下層社會的悲哀與無奈，細緻地描繪出工人階級的生活意識，滿佈感人肺腑、至親至情的橋段：父親為了籌集Billy報考費用，忍痛放棄堅守已久的罷工立場，忘卻旁人奚落揶揄的冷言冷語，放下尊嚴與立場只為換取Billy圓夢的「機會」。Billy 成功了，電影尾聲他成為傑出的舞蹈表演家，跳出一道優美的弧度，這也是電影之所以為電影的原因之一。

所有人的努力與付出，為了一則夢想的實現，是否有其必要用家人一輩子的辛勤與付出換取，私以為這理當是自我實踐追求的一部份，是僅關乎個體追尋生存意義的事，自身的夢想不該成為身旁至親的負擔，即使他們甘之如飴，視之為甜蜜的負荷。再者，自身逃不出小鎮牢籠的束縛，便把所有希望寄託在Billy 身上，年僅11歲的男孩卻需承載超齡的期待，彷彿這個家庭的興敗存亡掌握在他那雙飛躍的舞鞋上，一不小心即可能撞得支離破碎，於他而言恐怕沈重了些。

雖然有些不該出現的負面想法，但這並未減低《Billy Elliot》感動的元素，隨著劇情脈絡的起伏：午夜時分出現的母親幻影與其所留下的手信、Billy與鄰居男孩Michael戰勝世俗性別價值的真摯友誼、Billy 回答主考官為何喜愛跳舞的經典台詞，情緒同樣在這些橋段受到波盪，淚水流淌的程度超乎預期。只是碰巧最近思考著個人夢想實現與追求的問題，恰好劇中的情節非我所認同的方式而已。心中還是堅定地以為，夢想的追尋是自身的事情，不該連累他人犧牲奉獻以達成一己之夢。

PS.整部電影以glam rock先驅樂團T. Rex 的歌曲為主軸，中途勞工抗議場景穿插The Clash的經典名曲〈London Calling〉，完美體現劇情設定下的時代脈動，配樂選用之精妙著實為整部電影大大加分！

Billy Elliot - I Love To Boogie (T-Rex)

The Raveonettes - In & Out Of Control

時序來到21世紀第一個世代的尾聲，瞪鞋復古風潮這兩三年持續席捲搖滾樂壇的趨勢在2009年更為變本加厲，從年初的Gliss，接續在後的The Pains of Being Pure At Heart，以及前陣子成功請出「人間蒸發」的Paul Draper合唱〈Greyhounds in the Slips〉的The Joy Formidable (話說Paul Draper這位中年發福的俊俏主唱也真夠混的，竟然以如此形式的復出便想呼嚨哄騙樂迷，虧我真心期待他要跨出solo album的第一步，結果又是虛晃一招的凌波微步) 接著暑假檔期的強檔主打星則是尚未發片便以單曲紅遍全英國，外加愛說大話亂封爵的NME所強烈推薦的The Next Big Thing - The Big Pink (當然不能忘記原子彈與粉紅磨菇雲的精妙比喻！)
即便這些後生晚輩已讓這座星球充滿喧囂狂放的噪音，每支樂隊也各自具備供人辨識的自我特色：The Pains of Being Pure At Heart 青春無敵的蜜糖戀曲、The Joy Formidable持續性的躁動與歇斯底里、Big Pink則以電氣化舞曲與同質性樂團作一區隔。但說到近年來的瞪鞋神主牌絕不能忽略來自丹麥，目前定居於美國紐約，由Sune Wagner和Sharin Foo所組成的雙人團體 - The Raveonettes

上一張《Lust Lust Lust 》專輯無疑是解放心靈宣洩慾望的一帖良藥，飯前睡前、讀書打屁、開車旅遊、返鄉通勤都要聽上一會兒，喚醒長年沈睡的瞪鞋靈魂。《In And Out Of Control》延續《Lust Lust Lust 》的成功模式，也許沒有太多的創新刺激，噪音音牆中的悅耳旋律依舊，一聽便無法自拔似地反覆播放，整張專輯沒有間歇或轉折，一體成形的流暢度把瞪鞋的魅力發揮得淋漓盡致，吉他tone調、雙主唱隨性所致的呢喃哼唱、電子琴鍵拖曳出的主聲線，每一細小環節皆命中紅心似地得我歡心，不消多時便徹底擄獲聽覺感官。

歌曲長度短潔有力，在短短三分鐘的長度中塞滿所有悅耳動聽的可能元素，層層疊疊爬上爬下的音階旋律融合厚實襯底的迷幻噪音，在噪音瀰漫的吉他音牆中穿插恬美清新的旋律，唱著病態般的愛情絮語，"Being without you, you think my world is tumbling down " 彷彿是新橋戀人裡Alex 激烈霸佔式愛情的最佳寫照；〈Gone Foever〉、〈Oh, I Buried You Today〉則是2009年失戀排行榜的成員之一。 "I know a heart is hard to please When love fades" 心已上鎖，再多的挽留也是多餘， 實無須浪費氣力跳那最後一支舞。

雖然專輯名為《In & Out Of Control》，整張專輯的概念意向卻失衡地偏向"Out of Control" (整張專輯唯一「In Control」的部分大概只有專輯長度)，〈Suicide〉、〈D.R.U.G.S.〉皆是失控脫序的代表， 然而悲傷主題背後卻是甜美可人的音符，不合常理的調調堪稱荒謬滑稽人生組曲之最佳示範。

Last Dance



Heart of Stone

British Sea Power's Taipei Gig：終始如一的意料之外

British Sea Power的第三章專輯《Do You Like Rock Music ?》是去年眾多專輯中相當喜愛的一張，＜Open the Door＞＜Canvey Island＞＜Waving Flags＞皆是CD Player中反覆播放的歌曲。彼時國中好友正在英國唸書，聽著聽著就冒出想去英國一睹該團現場演出的念頭(當然最後沒成行，海外演唱會行程改成日本的Radiohead朝聖之旅)。萬萬料想不到，一個月前突如其來宣布British Sea Power即將來台開唱的消息，票價更是一反常態的親民佛心，然而當天票房卻也是意料之外的差，容納500人的Live House場地僅僅塞個七八成滿。(原以為在這英搖、後搖、民謠三搖掛帥的台灣島裡頭，British Sea Power理當擁有不低的人氣才是)

大概是演唱會參戰次數激增後的反效果，懶得反覆播放複習即將「登台」演出樂團的曲目、setlist 瞄過一眼便沒了興趣似乎成為常態，因此這回的演唱會行前準備可說是歷來最草率的一次，好在《Open Season》與《Do You Like Rock Music ?》早就聽得爛熟，隨性使然反倒造就另一次令人印象深刻的現場體驗。

今年早先來台的兩大英搖團體：Oasis與Placebo毫無疑問把胃口養得越來越大，導致八月初的Mew於我而言簡直是夢魘一場。現場目睹英搖大團風采和完美無誤的演出，讓播放器中的音樂蛻化為真實存在的感官記憶，心中自是無比感動，然而一切接按照事前安排的模式行駛，就好比咆勃爵士樂手放棄現場即興演出般的尷尬錯置，失去搖滾樂最珍貴的特質。

若說Oasis與Placebo的演出是樂團與音效團隊歷經多年巡演經驗，呈現出零失誤的精準演繹，那這場British Sea Power 則可以說是將搖滾樂現場的無法預測性完美體現的極致演出。不同於Oasis與Placebo複製出百分之百原汁原味的演唱會場景，讓腦中產生一種「是的！這跟我在DVD與Youtube裡頭看到的影像如出一轍」的想法，British Sea Power是活生生地在你的眼前跳動著，這讓我想起去年3月的Broken Social Scene，一群熱愛音樂的樂手忘情地揮灑才華與熱情，與台下觀眾產生巨大而緊密的鍊結，兩股力量洶湧激盪的交互作用，撞擊出當下專屬的璀璨花火。

其餘心得速記：

1. ＜Waving Flags＞＜The Great Skua＞＜Canvey Island＞這三首曲目接在一起根本就是作弊阿！！

2. 主唱之一的Yan現場看起來神似Ioan Gruffudd和Gael Garcia Bernal的綜合體，標準的英倫帥哥，但演唱會一開場後便像個瘋子，我用相機連拍照片時，正好奇他怎麼突然消失在LCD的圖像裡，原來是跳下台了！

3.Noble是該團另一位瘋子，踢毽子、嘴裡含著舞台佈景用的樹枝以及跳下台玩得不亦樂乎！

4.安可曲＜Lately ＞是被觀眾的安可聲喊出來的，而不是預先安排好！當時站在PA台旁，The Wall 工作人員自以為是地說：「表演已經結束了，沒有安可嚕！」我曉得他是誰，無論在網路世界或者真實人生都是個令人討厭的樣子。安可之前，Yan問歌迷要點什麼歌，當有人大喊＜Lately＞時，他很有趣地回說：Oh! It's a ten minutes song！

theLittle -《我親愛的直布羅陀海峽》

即便早已不是台灣地下樂團圈子裡指標性的樂隊，知名度與群眾魅力也逐年被下一世代的樂團如Tizzy Bac、1976、蘇打綠等樂團取代，然而去年9月甫發行新專輯《World》，加入新的銅管樂器編制，整體樂風變得豐富多樣、生氣盎然，讓人忘了這組樂隊的元老二人組 ─ 主唱阿山與吉他手虎神都已是年近不惑的搖滾老將的事實，他們仍舊充滿活力地在搖滾場景裡蹦蹦跳跳。

半年後，在首張專輯《起來》發行十週年前夕突如其來的分道揚鑣，彷若晴天霹靂般地重擊每一位衷心追隨的樂迷，雖然樂團的改制拆夥早已屢見不鮮，然而「阿山離開四分衛」的事件卻夾雜著他與虎神之間的嫌隙，兩方各說各話的荒謬景象就彷彿看到一對長跑多年的伴侶，在一切看似穩定前行的途中驟然分手，難以料想這對樂團組合最後竟是不歡而散地收場。

再多的回憶、不捨與惆悵終將轉化為另一股前進的力道，阿山的新生樂團theLittle於前些日子發行了樂團首張EP《我親愛的直布羅陀海峽》，我自然把它當作對於過往喜愛的一種投射，判斷力於此同時絲毫不管用，清楚曉得收到CD的當下肯定會整日播放著同一首歌，它象徵的不僅只是285秒的音符位移，而是一眸對搖滾樂啟蒙時期的深沉回望。

還記得曾經多麼引以為傲地拿著仿LP封套格式的專輯封面，到處宣揚那張專輯的激盪人心；未曾遺忘三天兩頭便反鎖門窗，放縱床頭音響播放不合時宜的轟天巨響，宣洩青澀年代特有的懵懂無奈；大伙在門外開心慶祝跨年倒數，自我封閉地窩在電視機前守候，只為了看一眼曾經遙不可及的live表演，更別提之後再大費周章地收拾殘局。

聽著歌曲的同時，回想第一次聽到《起來》這張專輯的樣子，試著將兩個人重疊比對內在改變，清楚看見時間脈絡在身上刻印深鑿出抹去不掉的痕跡，搖滾樂樂風的接受度與口味以不斷自打嘴巴的方式前進，對於事物的喜惡亦行駛過不計其數的直角彎道，即使努力建構一套準則卻也泯除不了隨波逐流的可能性，然而就是有些事從來沒改變過，我依舊樂在其中地沈溺於阿山織譜出的樂詩裡。

momowu:「每個男人都有專屬的初戀情結」
乘著聲音載體穿越直布羅陀海峽的夜晚，滿足地拿下耳機時，突然想起吳機毛說的這句話。
縱然整個「世界」和生活方式不斷地被高科技與劃時代的發明劇烈改變前進著。




我親愛的直布羅陀海峽

河緩緩地流，溜走了時間不回頭
偶爾蝴蝶花瓣跌落，沒有人記住
海那樣遼闊，網住血跡未乾的執著
還有空白來不及填滿，倉促的未來

不管要跨越多長的距離
習慣了暴風雨前的寧靜
無論要沉入多深的海底，let it be!

路好長也好久，直到疤慢慢地剝落
就在臉頰的那道曲線，很快地變乾
尚未完成的夢，棲息在海洋最深處
我知道那是多麼地遙遠，多麼地精彩

不管要跨越多長的距離
習慣了暴風雨前的寧靜
無論要沉入多深的海底

那是多麼地美麗，我親愛的直布羅陀海峽
那是多麼地險峻，我親愛的直布羅陀海峽
那是多麼地靠近，我親愛的直布羅陀海峽
為了你，我願意