2007
關於近五年來的演唱會場景，我想我個人的重要開端應該要算是，2007年的正義無敵演唱會，當時主辦單位請來了個讓我們想都不敢想的搖滾A咖樂團，Muse。前一晚順路從新竹北上的我，抓準了班機時刻，便到了桃園機場接機。當時想都沒想過，身為一個硬派搖滾樂迷，竟然做了接機這類流俗的行為。然 而當天的體驗讓我永生難忘，也讓我覺得接機不再是件羞恥的行為。
而隔天的演唱會，我想當天在現場的朋友應該都會覺得那是個震撼、驚訝得說不出話，整個靈魂都浸在當下氛圍的演出。我記得當時調音調了約一小時，在此 之前，幾乎沒有遇過這麼長預備時間的演出，老實說等得有點不耐了，但Muse出場後，Knight of Cydonia音樂一下，便知道那一切等待都是值得的，我從未在台灣看過如此接近國際水準的演唱會，手舞足蹈了一整晚，甩頭晃腦的，頸部肌肉整整酸疼了一 星期才恢復正常。
緊接著Muse之後的是2007年野台開唱的Dean & Britta，但由於當時我對Galaxie 500並沒有非常喜愛，因此這場演唱會的記憶是非常淺薄的，只記得他們唱起Ceremony時，心底稍微抽蓄了一下。
2008
2008的演唱會我是以Broken Social Scene為開場，當時認識他們約只有一年的時間，喜歡幾首歌曲，但認識不深，只曉得他們的名氣在歐美各地逐漸竄紅。當時的票價我記得是2800元，對於 一個學生而言，這真的是比非常可觀的數目，思考良久後才狠心下手買票。但演唱會內容絕對值回票價，The Wall塞滿了爆滿的600人，六名Fire Eyed Boys熱力四射地演出，讓我經歷了Muse之後最精彩的演唱會，BSS完美詮釋了搖滾樂生猛直接的生命力，台上台下的心連成一結，那當下的感動讓我往後 成為BSS的死忠粉司。
認識日本後搖樂團Te’ 是在2007年的大港開唱，當時他們上台表演時，我恰好累得坐在遠方草皮歇息，突然幾聲吉他聲響鑽進了耳際，我像是受到什麼天啟召喚般地站起身來，這才發 現舞台上那原本名不見經傳樂隊的表演，有多麼地撼動人心，Bass手與鼓手兩人幾乎是用生命在彈奏敲擊，那種感受是很直接的，他們赤裸裸地給予，而你想也不想地便自然地接收了。
08年他們來台時，台中場的演出時間恰好是我研究所口試的日子，前一天熬夜只趴睡兩小時，口試完後便和朋友從新竹趕車南下。當天還 有橙草與甜梅號當暖場團，但睡眠不足的我便在場地內的木質地版安然地睡了兩個set，直到Te’ 登場才生龍活虎跳起來。
緊接著Te’之後，是占滿高中大學時代記憶的英搖團Travis的演出，但也是這場表演讓我對布洛克兄弟徹底失望，當天演出的音響效果是我聽過最差 勁的，簡直就是廉價校園演唱會的水準，原先Travis溫暖療癒的聲音，在當天變成刺耳尖銳的吉他噪音，原想要回味的回憶也被撕裂得不成模樣。
年底The Music來台，這是Ouch的「直的音樂舍」辦理的首場演出，也就像他們之後辦的所有演唱會一樣，票價合理，服務規劃也以樂迷為出發點思考，很有企圖心 的promoter，演出前一晚還有地社的行前DJ趴，以及香港樂評人老袁的講座，算是一個很整體的演唱會。現場演出簡單說，就是爽度破表，蹦蹦跳跳得很 開心，運動得很扎實。
年底則是簡單生活節的Brett Anderson與Jarvis Cocker
2009
09年的開端是後搖神主牌Mogwai的到來，但當時我並沒有特別喜愛，只是想恭逢其盛，也是這場演唱會之後，讓我認知到必須開始有條件式地挑選自己真正想看、想聽的樂團，而不是漫無目的每團都看。
接下來，便是對於所有英搖樂迷最盛大的音樂會了，Oasis在4/3的演唱會。Oasis來台是多麼大的一件事阿，幾乎無法想像在台灣這塊土地上看 見這個代表著青春記憶的樂團。當天在A區後方的位置，接近PA台，擁有難以想像的優良音場，現場效果和記憶迴路裡聲音一模一樣，Dont Look Back In Anger的木吉他前奏一下，眼淚便驟然潰堤。也是從這演唱會開始，南港展覽館成為另一個演唱會地點的選擇。
暑假的來臨，由「直的音樂舍」舉辦的Music Terminal，可以說是在台灣看過最棒的音樂祭，雖然場地的侷限讓這音樂祭無法很好玩，但兩天的演出不但夠水準，外國樂團陣容也相當強大，要不是 The Ravonettes最後無法成行，這場音樂祭將可能直接保送台灣搖滾音樂祭的名人堂。不過Placebo第一天晚上的演出也已經足夠說服逐漸挑嘴的我 們，那是個就算妳不是死忠Placebo迷，也可以放情融入的現場。不過如果要說那兩天最high的表演，那便非新褲子莫屬！他們現場的魅力遠遠超出預 期，龐寬的搞怪能力一絕。
Mew的演唱會則短得莫名所以，B區聲音也不佳，可以說是不太想回憶的演唱會。不過10月的British Sea Power演唱會就重新激活了我，他們現場能量可說直逼BSS，原本聽專輯時覺得團員們應該都是文質彬彬的英倫搖滾紳士，哪曉得到了現場竟變得如此瘋狂失 序，感染力十足。
2010
Olafur Arnalds是個輕巧的記憶，當晚也認識了近期發片的Cicada，算是個不壞的經驗，但並沒有特別深刻便是。
暑假則是BSS的再度光臨，這回換到Legacy，格局更大，也多了個女聲，雖然還是沒盼到該團的招牌女伶Feist，但終究聊勝於無。場地容量變大，連帶的就是票價的親民，1500元早鳥票看個本命團，再划算不過的事。
兩年前在The Wall 首次體驗他們的Live 魅力，如今同樣的樂隊現身不同場地，過往陌生、現下卻在那命運巧妙安排下相識的我們一同佇立於這場景之中，我看著你們的身影與舞台重疊，那畫面極為不可思議，彷彿是海森堡的測不準原理應用於人生旅途上的一種完美體現。一切都按照著預想的歌單走，唯一在事前無法預料的是，永遠難以揣測在現場群眾歡呼 鼓譟的氣氛下，Broken Social Scene這群熱愛音樂成癡的團員會帶來什麼震懾人心的畫面，同樣聽過上百回的曲調，一踏入現場便全變了樣，那現場的氛圍是難以用CD Player 與耳機重現的，眼前無數高舉的雙手、吆喝聲與口哨歡呼此起彼落、絡繹不絕。一陣強光打來使這些景象從影子輪廓變成真實映象，彷如置身夢境般的美好。
8月的Fanfarlo則是這一年的另一個亮點，此一新興樂隊給了我很棒的回憶。
演唱會當天的狀況也未令人失望，小提琴與小號交織的管絃二重奏讓人想起去年10月份的British Sea Power，不過Fanfarlo輕盈跳動的旋律則有別於BSP一貫悠揚彭湃的史詩風格，鄉村民謠式的甜美讓台北市的夏日夜晚不再躁熱難耐。 主唱 Simon Balthazar 現場的聲音在我聽來沒有專輯中來得渾厚悠揚，相較之下稍嫌乾扁，但現場情緒很投入，隱約能看出他作為一位樂團領導人的潛在特質，從容不迫掌握全場的姿態更 猶如是歷經過大場面的樂壇老將。甚而有趣的是，Simon一開場沒多久便說「這兩三個月我們不斷地跑音樂祭巡迴，每一場都只能唱30分鐘，今天終於可以唱 完整的90分鐘，我要唱得過癮些！」
2011
Bob Dylan與The Back Horn，因為記憶還很鮮明，且皆無影像可分享，就暫且不寫。
