Broken Social Scene @Legacy Taipei

這是今年暑假最期待的活動之一，兩個月前便早早買好票，焦急心切地等待這一天的來到。演唱會開演的前一星期，每天不間斷地播送最喜愛的兩張Broken Social Scene專輯：《You Forgot It in People》《Broken Social Scene》，同時按照近期演出的歌單排序勾勒出演唱會現場所有可能的情境與狀態，彷彿是要準備研究所或就職面試般的謹慎周延。

兩年前在The Wall 首次體驗他們的Live 魅力，如今同樣的樂隊現身不同場地，過往陌生、現下卻在那命運巧妙安排下相識的我們一同佇立於這場景之中，我看著你們的身影與舞台重疊，那畫面極為不可思議，彷彿是海森堡的測不準原理應用於人生旅途上的一種完美體現。

Inception 全面啟動之個人夢境

首先假設飛機上是現實，Inception的過程原先預計在第一層夢境以Fischer被綁架的橋段讓他意識到有某樣秘密，也就是父親保險箱裡頭的訊息需要捍衛守 護，使他先認定那就是父親最後要對他說的遺囑。第二層夢境再以查爾斯先生模式提醒Fishcer 正在做夢，並且拆解他與乾爹的緊密關係，使他對乾爹產生不信任感與懷疑，加強他腦中認為「保險櫃中的遺囑確實是父親對他的期望」的想法。再緊接著進入第三層夢境讓他打開保險箱看到 Inception的最終目的：父親希望Robert 建立自己的事業，進而將原先的公司解散。

而每一層夢境究竟誰屬，以我的認知邏輯應該就是沒有下到下一層的那一位，因此第一層大雨滂沱的飛車追逐是Yusuf 的夢，第二層飯店則是Arthur，第三層雪山堡壘是Emmes，第四層應該是Cobb的夢境。Ellen Page飾演的Ariadne則負責構築夢境的場景。

再者，究竟該如何從夢中醒來，電影中提到的方法也許可以被歸類為兩種： 一種是在上一層對睡著的個體施與撞擊(Kick)，而將夢境中的人物拉回上一層，類似Pull 的概念；而另一種則是在夢境裏死亡，使意識受到驚嚇而清醒並順勢被推回上一層，或許可以稱這方法為Push。

1Q76

1976拿下了今年金曲獎最佳樂團獎，我也趁機把這10年來的一切好好地回顧一番，淺顯的介紹自己心中的每一張專輯的模樣：

〈方向感〉，收錄在樂團第二張專輯、由水晶唱片出版的《方向感》之中，也是我高中時期首次接觸到1976這組樂團的開端。如果要我挑出台灣樂團專輯中最有詩意的一張，那答案毫無疑問地就是這張《方向感》。
...
這是一張關於台灣的現代詩篇，當我聽著這張專輯時，腦海總會浮現台灣的模樣，或者更精確的說，是「台北」的模樣：人聲吵雜的師大夜市、華燈初上的羅斯福路、敦化南路的行道樹、播放搖滾音樂的咖啡店、滿佈霉味的二手書店。

2010 荒野兒童營一梯

終於結束了！玩得開心愉快！
剛開始的想法很簡單，就如同吳晟的《我不和你談論》所說的：放下書本與理論，到廣袤的田野走走。必須走出這一步，才能不再需要鬧鐘來告訴我真實世界與夢境的區別。

營隊籌備期間我們已獲得去年營隊的活動大綱與時間表，這無疑讓事情變得簡單輕鬆許多，我們唯一要做的是確保流程順利，每個環節都能正確運行。至於每個活動的時間是不是要捉得準確無比、毫無通融餘地，於我個人而言是不那麼重要的。也許事情不會照著預想的模式行走，但我們就是有把握可以緊急彌補，或者說就算超時讓活動晚點結束也不會是什麼天垮下來的大事。這真的一點都不難，就像Zak當天出發時在車上跟我說他唯一會怕的是活動沒弄好開天窗，而我白爛地回答：「就算活動出了點小狀況，小朋友們也不可能會察覺的，放一百個心吧！我們一定能讓他們開開心心過完兩天一夜的。」

發現心節奏 (Fish Tank )

中輟單親的《The Education》、命運乖舛的《Billy Elliot》、英倫版的《害蟲》

英國新銳女導演Andrea Arnold 2006年以《Red Road》奪下坎城影展評審團大獎，而去年她再度憑藉個人第二部劇情長片《Fish Tank》掄元該獎項。生涯前兩部片皆獲肯定，使得Andrea Arnold 開始受到世人注目，而無論《Red Road》亦或《Fish Tank》，Andrea Arnold的鏡頭總對準光鮮外表後的英國社會、聚焦殘酷現實下人們的掙扎與吶喊，甚而有人稱她為Ken Loach(英國著名社會寫實派導演)的接班人，《Fish Tank》也確實與 Ken Loach的電影《Kes(鷹與男孩)》有某種程度上的相似度。

《Fish Tank》描述的是一位單親中輟女學生Mia的故事，她的家庭是個荒謬怪異的景象：母親不負責任、成天飲酒開趴作樂；妹妹年紀雖小卻早熟得如同《500 Days of Summer》裡頭的Rachel，嘴裡叼著不合邏輯的人生智慧。母親身邊的男伴不斷更迭替換，對家庭毫無責任感的態度(或者說她根本就懼怕母親這個身份) 使兩個女兒必須武裝自我，孤獨地在人情冷暖的社會裡穿梭游離，相較於同年齡的孩子，她們顯得更為暴躁叛逆、不受管教，但那其實是一種被世界遺棄疏離後的刺蝟姿態。

Headphone Youth - May

The National - High Violet

整個五月只要有這張專輯就夠了。

The National 的新專輯堪稱今年最令人引頸期盼的作品，從最早在官網上發布、供樂迷免費下載試聽的單曲〈Bloodbuzz Ohio〉〈Afraid of Everyone〉，到樂團上電視節目現場演出〈Terrible Love〉以及 Pitchfork TV的 Castle Rock Session，他們漸進計畫性地將人推入瘋狂迷戀、無法自拔的迴圈深淵，靈魂鎖在他們蒼白抑鬱的音符裡，久久不願離去，而同樣的狀況不也曾在《Alligathor》《Boxer》裡似曾相識地出現過千百回？

回想喜愛上The National 的歷程：第一次看到網路部落客對《Boxer》多所佳評時，幾乎是難以置信地對這張專輯嗤之以鼻，當下覺得這情緒滯悶難解的聲音怎能入耳，絲毫未體悟他們音樂深層的情緒內裡。直到買回《The Virgin EP》後才被現場版本的〈Fake Empire〉收編吸納，彷彿是毫無預警、突然醍醐灌頂似地切換到正確的頻道，頻率符合了耳朵裡電子的能階差距，激發聽覺神經傳送脈動至大腦中樞的感官皮層，接著造成記憶連鎖反應，按圖索驥地以倒敘法回頭聆聽《Boxer》與《Alligathor》。

然後，被深深打動。

Unknown Pleasure

身上數以百計的紅腫斑點提醒著我們這兩天一夜裡的人事物，刻畫記憶與內心動盪後的殘餘筆跡，在腦海群島裡將最初圍成的圓和最後的圓做一重疊，不變的是圓的半徑依舊，但無形的心靈距離彷彿已拉近些許。順著逆時針的記憶迴路，眼神延著圓周的切線再次旅行，試著回想每一個被視覺記憶體暫存的臉孔、每一段對話的聲音與內容，此時皮膚的某處又不住發癢，為這份記憶提供某種程度上的深刻認證與寫實感。