《少年的最後旅行》 黑膠聆聽心得

從〈夏日晚歌〉的第一個音落下開始，便明白這趟旅行注定會是場美妙的聲音饗宴。

首先最顯著易辨的差異便是柏蒼的vocal， 氣音的延伸、嗓音的共振都相較於原先的CD版本顯得更為清晰立體。但他並未搶走所有光環，整體聲音是相當平衡的。樂器各司其職，各有其定位點， 輕盈地在空氣間震動擺盪，毫不死板，動靜之間的收放也更加細膩圓潤。冠文的吉他自〈夏日晚歌 〉中段開始進入，聲音位置落在中間靠左側的位置，閉上眼彷彿重新看見他在舞台左手邊陶醉彈著吉他的模樣，那是再多的時間更迭都無法取代抹煞的記憶，也是我年少記憶裡永遠的吉他英雄。

〈風車〉與〈OK?〉則是個人覺得在這回remastered 黑膠版本中差異最顯著的曲目，前者的民謠吉他刷奏清脆亮麗，帶來宛如現場演出般的臨場感；後者小提琴的顫音與尾韻之細膩以及鋼琴琴鍵的下沉都是過往所無從體會的，三條聲線完美地交疊纏繞，此曲只能用史詩般的演奏來形容。首次播放完畢時，真的驚訝到全身起雞皮疙瘩，從沒想過竟能在台灣獨立樂團身上聽到此等錄音質地。

倒是原先CD版本最喜愛的兩首歌〈你的蔚藍之海〉與〈瞬間〉並沒有感受到太大的差異，畢竟〈你的蔚藍之海〉本來就是我覺得原始CD版本中錄音最棒的曲目，尾聲的弦樂編排總會讓我聯想起Mansun的《Attack of the Grey Lantern》。而〈瞬間〉這部分，或許是它相較其他曲目而言，歌曲主軸較為明確，因此沒有太大發揮空間。

Clockenflap 2015 Part 2: New Order

也許是第一天晚上看完Ride完美絕倫的演出，深覺此行目的已完成大半，Clockenflap 第二天的團序對我們而言顯得無足輕重，索性展開獨立書店與唱片行巡禮。

下午先到了灣仔的「Rock Gallery」晃蕩，CD藏量非常完備，幾乎所有經典的樂團這兒都找得到，但也相對難有驚奇。而後到達Clockenflap會場時，屆已錯過Swervedriver的演出，Rachael Yamagata也只聽到一兩首的。接著轉往Atum Stage看著被陽光西曬得有點尷尬的Julia Holter，其演出的音場不如預期，像蒙上一層霧似糊成一團。整場演出四處走動尋找好一點的聲音位置，但三番兩次嘗試未果後便索性放棄。Julia Holter演出結束後，因接續的時段並無非看不可的樂團，便離開會場前往位於上海街的White Noise Record，而這無疑是第二天行程中最讓人興奮的場所。

該唱片行所陳列的音樂種類與品味之廣，可說是一座小型的獨立音樂博物館。雖然價格仍維持香港的高昂物價水平，但許多冷門到壓根不見容於台港音樂場景的唱片，在這兒全都買得到。在此購得堪稱個人年度Top3的專輯 Aidan Moffat and Bill Wells – 《The Most Important Place In The World》，而同行的fuse更是買到差點走不出店門。

Clockenflap 2015 Part 1: Ride

自從兩個月前買票後，便滿心期待Clockenflap這為期三天的音樂節。然而直到活動即將來臨的前個周末，那即將親臨本命團現場演出的想法才開始急迫地敲打心門。愈發接近出發時刻，那感受就愈顯得超現實，直到拖著行李站在赤鱲角機場的巴士月台等車時，都還有一丁點難以置信再過數小時便將看到心中的Shoegazing英雄站上舞台。

Clockenflap此番已邁入第八個年頭，自2011年起移師西九文化區舉辦，也是從那時開始逐漸壯大，開始擠身亞洲大型音樂祭之列。雖然舞台規模尙不足與Fuji Rock、Summer Sonic相提並論，但今年陣容卡司卻已有逼人之勢。光是New Order睽違30年重返香港開唱，對我的意義就遠勝任何樂團陣容，畢竟New Order實在佔據個人太多的青春年華。即便這回少了Peter Hook，但親臨現場請他們給個交代依舊是勢在必行的。

萬能青年旅店「河北墨麒麟」 ＠Live Warehouse 高雄

還記得三年前的三月八日，我們首次在The Wall欣賞萬青的現場演出。當時他們在台上怯生生的，彷彿對於彎彎們的熱情有點慌了手腳，演出不若專輯穩健，無法隨心地將專輯中堪稱完美的錄音表現帶上舞台搬演。其中差異最顯而易辨的便是史立的小號，現場時有落拍入曲的狀況。

這場「河北墨麒麟」的高雄巡迴，也是個人在 Live Warehouse「大庫」聽團的初體驗。先前只到過「小庫」，其音場表現只能說中規中矩，並無任何驚艷之處。而這回的「大庫」不但沒讓人失望，甚而遠遠超出期待。各別樂器力度、層次平衡分明。鼓聲立體飽滿圓潤，bassline清晰可辨，主音echo恰如其分，中高頻的三個主秀樂器亦未相互干擾，各自精彩。一個適切的場所，加上樂隊本身現場功力的自在成熟，注定這將是場令人不再缺憾的出演。 

Public Service Broadcasting - The Race For Space

相較於《Inform-Educate-Entertain》以政教片的演說內容為主題，《The Race For Space》選擇以美蘇冷戰時期的太空競賽作為靈感來源。雖說以取樣錄音入曲有點取巧之嫌，然而選擇「美蘇太空競賽」切入卻不失為一步好棋，巧妙地避開了新進樂團容易在第二張專輯失焦的問題。《The Race For Space》延續首張專輯的概念，將舊時影像、錄音資料搭上新穎的音樂符記，除了引領聽者回顧過往歷史之外，也同時賦予舊事物新生，聽來頗有借古諷今之意。

Man Without Country - Maximum Entropy

又到了人人聞之喪膽的Sophomore Slump時間，這回輪到South Wales的雙人樂團Man Without Country接受考驗。他們的處女作《Foe》在發行當時可說是延續了個人對於Delphic的喜愛，那段時期無疑是 Indie-Electro 的黃金盛世。

Man Without Country 的第二張專輯名稱喚作《Maximum Entropy》，不經讓人想到 Muse 先前發行的《The 2nd Law》。 Entropy可說是物理學裡頭最荒謬的一個計量單位，起初是用於表示熱力機轉換過程中散失、無法重複利用的熱能，之後逐步被廣泛理解為一個系統的亂度，而Man Without Country這回則是藉其指涉人生旅途中無法重來的片刻以及變質後難以回復的關係。

1976 - 前王子

距離在唱片行架上拿起水晶出版的《方向感》CD那天，至今已過了整整15個年頭，這其中經歷水晶時期的狂喜熱愛，而後熱情褪去的旁觀遠望，直至《不合時宜》恰何時宜地激起漣漪，故而明白此間存在一些命定似的心靈共鳴。