距離發片也已經超過一個月，遲遲未寫下心得的原因其實挺單純的，除了12月中的旅遊影響了在第一時間寫下心得感想的契機之外，由於ECHO對於個人而言有別於其他所有樂團，因而希望能讓聆聽的過程與時間拉長，好好靜下心來寫下這張新專輯的心得。簡而言之便是希望能擺脫groupie式的既定印象，去除所有外在因素與變因，坦然地去挖掘自我內心對於這張專輯的想法，而我當然希望接下去的文字能夠盡量精確地把這一切表達出來。
《處女空氣》的評價是極度的兩極化，有一部份樂迷對它吹捧上了天，另一部份卻對這番論述嗤之以鼻，最常聽到的便是「難道ECHO已經玩不出新的音樂形式了嗎？」假如大略地掃瞄過這張專輯，毫無疑問地會發現那些吉他音色與主旋律是如此地耳熟能詳，要說這是一張旋律芭樂流行的專輯也幾乎讓人無可辯解。
《處女空氣》的評價是極度的兩極化，有一部份樂迷對它吹捧上了天，另一部份卻對這番論述嗤之以鼻，最常聽到的便是「難道ECHO已經玩不出新的音樂形式了嗎？」假如大略地掃瞄過這張專輯，毫無疑問地會發現那些吉他音色與主旋律是如此地耳熟能詳，要說這是一張旋律芭樂流行的專輯也幾乎讓人無可辯解。
新專輯以〈Dear John〉開場對我的意義就如同1976的《耳機裡的新浪潮》裡的〈80年代〉，同樣是開心歡樂的跳舞節奏，而且在專輯發行前就已經聽得十分熟稔，因此當專輯播放出第一首歌，耳朵和身體都能快速地進入聆聽狀態，沈醉在80's曼城舞曲與60's搖滾神話的美好記憶裡。
而後接續的〈戀人絮語〉是整張專輯十首曲目中的私房最愛，早已記不清有多少個早晨，將播放器只固定在這首歌上不斷repeat，電吉他與民謠吉他拉出兩條各自獨立卻同樣動聽的旋律線，平滑暢快的吉他旋律與柏蒼的vocal 聲線天衣無縫地搭配，中間斷點後的片段是無論聆聽幾次都令人激賞的美妙時刻。
帶著Funk 氣息的〈自導自演〉大概是整張專輯我最無法接受的歌曲，首先是這類有點Funk、騷靈的歌曲本來就不合我胃口，而不巧的這首歌又偏偏是整張專輯篇幅最長的一曲，每次聽到這兒幾乎慣性地按下"next track"，〈自導自演〉尷尬地成為整張專輯中的singularity。
〈親愛的我〉則與〈Dear John〉一起被歸類為「親愛二部曲(Duet of Dear)」，後者是藉由John Lennon這個永恆的搖滾烏托邦圖騰反射自我內心企盼的模樣，而前者則是鋪設一座與未來自己對話的橋樑。對於每一個對現下生命有所懷疑、有所衝撞的生命個體而言，這首歌無疑是即時救援的療慰藥劑，而它也是現場演出中最常令我泛紅眼眶的歌曲。聽著歌曲，不禁遙想5年後、10年後的自己會怎麼看現在的我，但無論如何，"當你陷入絕望中請記得我 用美麗的幻想 讓真心永遠純真而不變。 當你寂寞的時候請想念我，用單純的信仰，給自己溫暖的回答"這段歌詞所烙下的感動將永遠伴隨著我。
〈狩獵霓虹〉與〈一萬種迷惑〉則是「緬懷」前團員shipy 的組曲，兩首皆是以民謠吉他的刷弦輕柔打底，由柏蒼vocal 為主旋律的soft-rock歌曲。〈一萬種迷惑〉中段以電吉他solo領頭、厚實鼓聲襯底的過場片段令我印象深刻，帶著一絲瞪鞋與吉他搖滾混合的氣味，可惜這段演奏稍嫌短了些，心中企盼的是它能夠延伸拉出近乎高潮爆炸般的徹底宣洩。另外，從歌詞裡亦清晰地窺見ECHO團員間深厚真摯的情感，以及對於Shipy離團這件事若隱若現、欲說還休的「幹意」。
〈Here We Are〉自開場便彰顯其磅礡壯闊、不可一世的氣勢，guitar riff 搭以大落大放的節奏組，暢快淋漓毫無斷點，春佑的鼓聲由遠而近預示曲勢高潮的到來，接續骯髒噪音式的吉他solo也一改過去印象中冠文那習慣清亮銳利的聲色表現，著實大快人心。
〈自由之處〉在「晚安巴士底」演唱會時即已發表，但更早之前其實即有demo版本，三個版本交相綜合聽起來頗為有趣，彷彿用一首歌描繪出Echo的演進史。對於專輯版本的〈自由之處〉，印象最深的便是小邱的bass line生命力豐沛地跑到眼前，頗有中和柏蒼高亢嗓音的作用，讓整體音頻更加和諧，bass點活靈活現厚實地跳動著，聽著聽著都有股錯覺，彷彿能從耳機裡看到小邱在台上扭動身子的模樣。
相較於前兩張專輯，《處女空氣》無疑是更為平易近人的，柏蒼vocal之突出甚至會讓人誤以為這是一張注重vocal performance的流行專輯，過去晦暗抑鬱的模樣在這張新專輯中幾乎徹底缺席。雖然有幾首歌曲其實先前便以各種方式相繼面世，但專輯完成品能聽到錄音手法變得更加細膩，樂器的分離與配位感清晰到位，間接增強了聲音的畫面性，用喇叭和用耳機聽是完全不同的聆聽感受。
而聆聽這張專輯除了會讓我看到一些The Beatles 的影子：比如〈自導自演〉的後段solo就直覺讓我想到披頭的〈Helter Skelter〉，而柏蒼彈奏〈默契帶我們向前走〉用的吉他似乎也神似John Lennon拿的Rickenbacker 325c MG。此外的第一直覺就是想到Beyond，聽這張專輯和國中時期聽beyond 的感覺很像，就是那種毫無畏懼、理直氣壯的吉他搖滾，讓人憶起最初喜歡上搖滾樂的感動，回到還是年少小毛頭的時光。
戀人絮語
親愛的我
而後接續的〈戀人絮語〉是整張專輯十首曲目中的私房最愛，早已記不清有多少個早晨，將播放器只固定在這首歌上不斷repeat，電吉他與民謠吉他拉出兩條各自獨立卻同樣動聽的旋律線，平滑暢快的吉他旋律與柏蒼的vocal 聲線天衣無縫地搭配，中間斷點後的片段是無論聆聽幾次都令人激賞的美妙時刻。
帶著Funk 氣息的〈自導自演〉大概是整張專輯我最無法接受的歌曲，首先是這類有點Funk、騷靈的歌曲本來就不合我胃口，而不巧的這首歌又偏偏是整張專輯篇幅最長的一曲，每次聽到這兒幾乎慣性地按下"next track"，〈自導自演〉尷尬地成為整張專輯中的singularity。
〈親愛的我〉則與〈Dear John〉一起被歸類為「親愛二部曲(Duet of Dear)」，後者是藉由John Lennon這個永恆的搖滾烏托邦圖騰反射自我內心企盼的模樣，而前者則是鋪設一座與未來自己對話的橋樑。對於每一個對現下生命有所懷疑、有所衝撞的生命個體而言，這首歌無疑是即時救援的療慰藥劑，而它也是現場演出中最常令我泛紅眼眶的歌曲。聽著歌曲，不禁遙想5年後、10年後的自己會怎麼看現在的我，但無論如何，"當你陷入絕望中請記得我 用美麗的幻想 讓真心永遠純真而不變。 當你寂寞的時候請想念我，用單純的信仰，給自己溫暖的回答"這段歌詞所烙下的感動將永遠伴隨著我。
〈狩獵霓虹〉與〈一萬種迷惑〉則是「緬懷」前團員shipy 的組曲，兩首皆是以民謠吉他的刷弦輕柔打底，由柏蒼vocal 為主旋律的soft-rock歌曲。〈一萬種迷惑〉中段以電吉他solo領頭、厚實鼓聲襯底的過場片段令我印象深刻，帶著一絲瞪鞋與吉他搖滾混合的氣味，可惜這段演奏稍嫌短了些，心中企盼的是它能夠延伸拉出近乎高潮爆炸般的徹底宣洩。另外，從歌詞裡亦清晰地窺見ECHO團員間深厚真摯的情感，以及對於Shipy離團這件事若隱若現、欲說還休的「幹意」。
〈Here We Are〉自開場便彰顯其磅礡壯闊、不可一世的氣勢，guitar riff 搭以大落大放的節奏組，暢快淋漓毫無斷點，春佑的鼓聲由遠而近預示曲勢高潮的到來，接續骯髒噪音式的吉他solo也一改過去印象中冠文那習慣清亮銳利的聲色表現，著實大快人心。
〈自由之處〉在「晚安巴士底」演唱會時即已發表，但更早之前其實即有demo版本，三個版本交相綜合聽起來頗為有趣，彷彿用一首歌描繪出Echo的演進史。對於專輯版本的〈自由之處〉，印象最深的便是小邱的bass line生命力豐沛地跑到眼前，頗有中和柏蒼高亢嗓音的作用，讓整體音頻更加和諧，bass點活靈活現厚實地跳動著，聽著聽著都有股錯覺，彷彿能從耳機裡看到小邱在台上扭動身子的模樣。
相較於前兩張專輯，《處女空氣》無疑是更為平易近人的，柏蒼vocal之突出甚至會讓人誤以為這是一張注重vocal performance的流行專輯，過去晦暗抑鬱的模樣在這張新專輯中幾乎徹底缺席。雖然有幾首歌曲其實先前便以各種方式相繼面世，但專輯完成品能聽到錄音手法變得更加細膩，樂器的分離與配位感清晰到位，間接增強了聲音的畫面性，用喇叭和用耳機聽是完全不同的聆聽感受。
而聆聽這張專輯除了會讓我看到一些The Beatles 的影子：比如〈自導自演〉的後段solo就直覺讓我想到披頭的〈Helter Skelter〉，而柏蒼彈奏〈默契帶我們向前走〉用的吉他似乎也神似John Lennon拿的Rickenbacker 325c MG。此外的第一直覺就是想到Beyond，聽這張專輯和國中時期聽beyond 的感覺很像，就是那種毫無畏懼、理直氣壯的吉他搖滾，讓人憶起最初喜歡上搖滾樂的感動，回到還是年少小毛頭的時光。
戀人絮語
親愛的我
沒有留言:
張貼留言