HPB 2009 Q1結算

受到全球金融風暴的影響，世界各大經濟體系自08 Q4開始便陷入一股許久未見的低迷景象，無論半導體業、面板業、金融壽險業，各大公司皆有如驚弓之鳥戒慎恐懼地觀望09 Q1財報：衰退在所難免，只求別就此一蹶不振。如今走過驚心動魄的09年Q1，各家大老紛紛釋出利多消息，「春燕來了！」每兩天便要在報章雜誌上看到此一字眼，頻率頻繁到讓人幾無能力辨之正確性與否。

說了一連串廢話，單純想引出下列此一結論：原來我的耳朵也十足fashion地跟隨世界經濟的起伏脈動！08 Q4到09 Q1這一段時間，可以說是近兩年來聽音樂最沒心得的一段日子，即便是在大不列顛掀起旋風的Glasvegas與White Lies皆無法重新振奮那疲憊的雙耳。

也許是先前過份廉價出賣內心感動(就如同DRAM廠不顧一切地展開價格戰，廝殺爭奪，紅海一片！當你正視問題時，它早已揚長而去) 導致思想阻塞、耳目昏眩，今日雖試圖奮起寫些心得，但就如同咱門台灣半導體之父張大老忠謀所言：科技業要回復到08前半年榮景恐怕還有一長路要走。(廢言超多XD)
Fanfarlo - Reservoir

Arcade Fire毫無疑問是21世紀Indie Rock的一代宗師，而任何與宗師類型相似的樂團風格總被審以嚴厲的評斷標準加以待之。廣泛運用曼陀林、小號、提琴、手風琴等樂器，臨摹出神似Arcade Fire莊嚴深沈的宗教聖樂般地明潔清亮，〈Drawing Man〉一曲幾乎是阿給火的微妙翻版。但整張專輯略過一遍，Arcade Fire大器恢弘的史詩氣息並未附著於Fanfarlo身上，纖細綿密的情緒抒發與輕盈活潑的春漾氣息交錯貫穿，令人不免想起去年此時也同樣驚豔眾人的The Indelicates，此外，偶然在聆聽的過程間，幾聲穩定紮實的鼓點促使腦中閃過The National的影子，果不其然，《Reservoir》的製作人便是曾幫The National製作《Alligator》、《Boxer》兩張經典巨作的Peter Katis，雖然整體的樂器編制與曲勢走向有其顯著差異，然而，藉由聲響所傳遞出的情感流動確有著莫名的相似性。
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Gliss - Devotion Implosion

破曉曙光劃破沾滿露水的凝結空氣，勾勒出少男難以掩飾的性衝動慾望。
請別誤會，我從未嚮往成為一位官能文學作家，上面這句話單純只是《Devotion Implosion》開場曲Morning Light給我的第一印象，吵鬧破裂的吉他回聲令人直覺聯想到丹麥雙人組樂團 - The Raveonettes去年那張轟動noise-pop界的性慾專輯《Lust Lust Lust》，主唱嗓音毫無疑問讓人聯想到同樣來自加利福尼亞的噪音前輩：Black Rebel Motorcycle Club的Peter Hayes。

Raveonettes X Black Rebel Motorcycle Club 絕對足以構成征戰各方無往不利勝利方程式！《Devotion Implosion》就好比Jenson Button與Ross Brawn共同加持的Brawn GP-Mercedes，即將主宰09年的F1方程式大賽！(歡慶Jenson Button 09年漂亮回歸，四戰三勝直指年度冠軍車手寶座！)
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Doves - Kingdom of Rust

〈Jetstream〉活像是The Verve〈Love Is Noise〉feat. Coldplay〈42〉中間再夾個New Order近期兩張專輯常用的碎拍節奏，十足個Space rock 架勢！〈Spellbound〉則一如真實謊言已降的Oasis風格，那套鼓打得像極〈Part of the Queue〉的孿生兄弟。〈The Outsider〉的警報聲響卻讓我想到伍佰的〈太空彈〉，前後觀感未免差距得過份懸殊。假若在過往我肯定會懷疑自己耳朵與聲音記憶迴路是不是出了些什麼問題，但如今謝金燕的〈叉燒包〉與Franz Ferdand的〈Cant Stop Feeling〉都能結為親家，那伍佰與英倫搖滾脈動同步也只是時間早晚的問題而已啦！當大夥都說此張專輯是09年英搖大作的同時，始終無法耐心聽完整張專輯，或者即便聽完整張專輯，印象卻仍只粗淺地停留在方才啟動專輯的剎那，是不是該懷疑自己已不再買Britpop族群的單！？

站在台灣這塊土地上聽著Oasis

偉大祖國陰錯陽差的突發事件，造成Oasis戲劇性地來訪。演唱會消息確認的夜晚，與朋友興奮地大叫，三年前錯過香港演唱會的遺憾至今仍偶會想起，如今，在自己生長的這塊土地上竟有機會一圓所夢，興奮之情自然不在話下。

2007年的冬天，站在中山足球場的草地上，那個夜晚，Muse徹底讓我開了眼界，Knights of Cydonia前奏從揚聲器彼端流竄而出的瞬間，聲光效果、視覺刺激、團員門的個人魅力等等的一切都完美得像是雲端的夢境般，直闖闖的心靈震撼一輩子也忘卻不了。
現今回想，以多屆全英音樂獎最佳Live樂團的Muse現場演出作為搖滾Live表演初體驗雖然極為幸運，然則胃口一下子被撐大，也種下往後觀看表演都尋不回當下那般感動的後遺症。自從去年初看完Broken Social Scene之後，Live表演會後的失落感就不斷纏繞自身。

Travis的演唱會氣氛100分，但Fran溫暖的vocal沒有在當天原音重現
The Music、Mogwai現場煽動魅力100分，但他們並非本命團。
Radiohead無可撼動，但沒聽到經典名曲至今仍感嘆人算不如天算

最近與幾位朋友突然討論起，究竟到搖滾樂現場是為了什麼？從音樂裡得到力量，重新裝填彈藥站上現實瑣事的戰場；還是確認搖滾樂真的有那麼一點力量去改變世界；又或者單純當個跑遍各大現場場景的live咖，進到演唱會現場只是為了確認自己是個搖滾樂迷的簡單事實。

而現下來到台灣，佔據我們整個青春歲月記憶的Oasis，搞不好有機會提供點不錯的解答；加上前一週末，回聲樂團Echo的綠色和平處女空氣演唱會稍微敲醒內心沈睡許久的熱情，最後這個禮拜漸漸開始期待演唱會的來臨。

大概是過去擠身搖滾A區前排的惡夢經驗，同行的四個人打從一開始就沒有長期排隊抗戰的打算(近距離看到搖滾巨星確實有其爽感，但當你遇到爛咖卻無處可閃時，就只能囧到深處無怨尤。而一整場被緊緊束縛，腰桿子與雙腿挺直兩小時的體力意識消耗可能比打一場籃球比賽還要累)一路悠閒自在晃呀晃地進入會場，媽呀！怎麼那麼大呀！Saitama Super Arena也沒這麼誇張，室內場地大得跟足球場一樣，還真的是鄉巴佬逛大觀園被嚇了好大一跳。

燈光驟滅人群迅速地往前推擠，Fuckin' In The Bushes的音樂確認Oasis @Taiwan的事實，也同時啟動演出結束的倒數計時器。親眼見到Liam雙手後擺身體前傾的招牌動作，這一切真實得像是個謊言。而聲音表現上也十分出色，曾經有那麼一瞬間覺得他與去年10月東京的電台頭演唱會同樣出色，只因為Oasis他們正站在台灣這塊土地上！

「你能相信嗎？我們正在台灣聽著Oasis的現場演出呀！」

吉他Solo撥挑的音色與記憶中的聲音如出一轍，每一個音符的跳動皆同時挑弄記憶與當下現場的感動，腦袋裡感應聲音的神經酥麻得像是置身理想國度。Wonderwall的木吉他刷弦一如專輯般清脆潔淨無暇；The Master Plan這首芭樂金曲把靈魂直接從A區撞到後方的Live Forever布掛；Don't Look Back In Anger的全場大合唱則讓人想到那個愛與和平的年代。

沒有唱到Whatever當然有那麼點令人失望，但日本本身在音樂市場這塊領域上早有其獨特性，台灣要拿什麼來說服Oasis我們跟日本一樣值得唱出unique setlist？更甭提這場演唱會是在最後關頭才被投以關愛眼神的幸運產物。

在我回到家裡打開電腦前，真的以為這是繼Muse之後台灣最出色的搖滾演唱會演出，也許一開始就打算站在A區後頭，沒有經歷辛苦排隊而被插隊的廝殺過程，沒有排商品販售沒有受到一堆莫名的鳥氣是原因之一。A區PA台前的聲音表現與專輯錄音幾可比擬，空曠的個人空間也能夠任由你沈浸在自己的綠洲世界裡，雖然身旁不遠處的一群瘋狂high咖，在最後關頭打壞一整場的好情緒，但一切早已完美地超出預期，這些瑣事也變得不那麼重要。

這次的演唱會前後樂迷情緒反差之大，也似乎呈現這塊土地上可愛的人性縮影：
莫名的期待換來巨大的失落與怒吼。

最後附上台北場不怒回看之"搖晃大合唱"的水管