"We Are One" 演唱會
OrangeGrass橙草樂團 / Bearbabes熊寶貝樂團 / Echo回聲樂團 / 1976一九七六樂團
FOUR BANDS in ONE CITY with ONE HEART
電視新聞插播著大雨特報，但外頭明明還掛著囂張跋扈的豔陽。斗大的雨點從天空落下，穿越被大雨包圍的十字路口，狼狽地在濕熱與乾冷的空間裡奔逃，腦袋裡一直想著是不是落掉了什麼重要的事物，開封街、捷運地下街、捷運車廂、市政府站、誠品信義展演聽，直到1976揭開撒野俱樂部的序幕，身旁友人拿起相機時才恍然大悟！God！相機呢？ 品嘉、億而頌、佳佳唱片行、捷運車廂如幻燈片般從腦海裡閃過，努力地回想什麼時間地點下與相機道別，最後在佳佳老闆的確認下得知相機所在，終於可以全心全意融入演出。
但這一場突如其來的驚嚇，弄丟相機的餘悸在後來的20分鐘裡頭持續發酵，使得我對1976這天的表演毫無印象，聽不進任何聲響，我的愚蠢與大意奪走有關這場精彩演出第一幕的所有記憶。
熊寶貝
身旁初次見面的友人試圖探露我的意見，欲在熊寶貝的演出時出去晃晃，雖然會場中沒有隱形式鏡子讓我一窺從五官延展出的表情，但大概可以猜想她們說出這句話時，在我臉上呈現的是難以置信的扭曲神情：「什麼？你們不打算欣賞熊寶貝的演出？我是不是搞錯什麼重要的語彙了？」
餅乾溫暖極具療癒功能的Vocal依舊令人無法招架，唱著簡單無奇卻深深打入人心的字句，柔軟的氣泡牢固地包圍著我們，那些狗屁倒灶、瑣碎雜亂的生活都被隔絕在外。魏駿和Foo兩把吉他交相切換默契十足，時而主奏時而陪襯不斷追逐，solo的每個單音不斷爬升到新的領域，新加入的鼓手孟諺帶來截然不同的鼓點，他如癡如醉地踩著節拍敲打著鼓鈸，全神貫注投入的表情似乎注入了新的活力，熊寶貝的鼓突然變得活靈活現，成為現場演出的另翼注目焦點。
橙草
屋頂音樂會第一次聽到他們的音樂，隔不到一個月之後又在大港開唱再次會面，對於一個瞪鞋團從陌生到熟悉的進程相較其他樂團來得緩慢，這類偏向後搖滾與情緒鋪陳的音樂需要更多時間將聽覺神經所接收的訊息轉碼演算成大腦上皺折的記憶紋路。整段演出因雙腳疲憊而躲在場地的後頭休息，卻意外接收到相當不錯的音場，沒有專心地聆聽就像第一次在大港聽到te' 時一樣，一種「無狀態」的聆聽型態。橙草肯定是這一天最被我忽略的樂團，然而當我聽著四個樂團16個人合唱〈One〉完美地劃下這場演出的句點，走往捷運站的路上，嘴裡哼著的不是"One love ,One life, When it's one need..."這樣的歌詞，而是我不清楚歌名，一首來自橙草的歌曲旋律(我現在曉得歌名了，〈透明記錄〉)，也許他們的音樂已經悄悄注入我的潛意識。
記憶開始 從頭開始...
Echo回聲樂團
自從全美戲院之後，已經兩個多月沒看Echo的表演，有點陌生卻又熟悉的記憶圖線正好是最完美的時間點。但外場的音響器材就在Echo上台後開始罷工，吉他、Keyboard、Vocal的聲音都過於尖銳，已經超越耳朵所能容忍的極限，逐漸從悅耳的樂音成為間歇性噪音。Vocal不時出現破音，這些並非微不足道的缺陷而是大大影響了當天觀賞演出的興致。Echo這天曲目安排的非常棒，但音響系統的不及格幾乎活生生地毀掉一場出色的表演。
〈自由之處〉以嶄新的樣貌呈現，讓樂迷開始引頸期盼新專輯的發行，更無須質疑Echo的創作力是否會因為上一張雙CD大碟釋出大量歌曲而腸枯思竭，Echo肯定會佔據台灣最佳樂團前三名好一段時日了。不過柏蒼在演繹情歌時的Vocal這天聽來有點顫抖失穩，不曉得是不是我的錯覺。
經過數年的努力，台灣的樂團展演空間雖然仍不算完美，不同的音樂組織之間仍舊存在互相攻訐的生態，但無可否認這幾年生命力十足的樂團榮景。而台灣樂團生態圈在過去大半的日子裡，大多是與政治、社會階層脫鉤的，持續在這領域努力的團體始終是那些低調且較為缺乏群眾號召力的歌手。
如今Echo，1976這些在台灣獨立音樂圈頗具份量的樂團已開始發聲，在西方音樂圈搖滾樂與政治抗爭活動的結合早已行之有年，雖然要徹底撼動權力階級是一廂情願的痴心妄想，然而以置入性推銷的方式將議題與想法鑲嵌入台下樂迷的腦袋裡也不失為一種好的傳播方式，需要更多的人對這社會發出疑問與多管閒事，讓社會朝向正常化的國家前進。
跨越一切種族性別宗教的愛與和平，也許是理想國度裡才會出現的場景，而當我們反覆聽見約翰藍儂唱到「I hope someday you'll join us, and the world will be as one」的時候，身為一個搖滾樂的追隨者，我們更應當思索，自己是否真的能夠放下心中的芥蒂，加入那個夢想家的行列。 － 柏蒼
我樂觀地看待這一切 We Are One But We Are Not The Same
四個主唱談We Are One
官方新聞稿
We Are One - One
2008年5月27日
2008年5月26日
閃閃閃
週日終於與老弟在台北會合，拿到之前參加城市音樂徵文的獎品：te ' 的第一張專輯 - 「ならば、意味から解放された響きは『音』の世界の深淵を語る」簽名CD！
當我從老弟手上接過CD，透明包裝下映著綠色條紋狀的唱片封面！我幾乎在誠品信義店的二樓大廳失控尖叫，天阿！這真是夢寐以求的獎品，我愛死它了！感謝城市音樂！Oh!！YAEH！
讓我獲得這項獎品的文字：ｔｅ’- 激發滿腔熱血小宇宙的真實聲響
當我從老弟手上接過CD，透明包裝下映著綠色條紋狀的唱片封面！我幾乎在誠品信義店的二樓大廳失控尖叫，天阿！這真是夢寐以求的獎品，我愛死它了！感謝城市音樂！Oh!！YAEH！
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讓我獲得這項獎品的文字：ｔｅ’- 激發滿腔熱血小宇宙的真實聲響
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感官駕馭
2008年5月12日
骨肉皮 -《快樂玩》
不斷地快速更迭腦中資訊，翻找來自全世界的新訊息，害怕稍不留神就被時代的洪流淹沒，成為跟不上時代、只懂得不斷回味過往美好的頑固老頭。從未停歇自我對新事物的渴望。當興趣變成一種形式，成為同好之間相互吹噓的手段，心會累的，想停下腳步回頭看看滋養自我成長的根源。
看著那些唱片架上積滿塵埃的唱片，小心翼翼地拿起並揮落記憶的塵土，雷射讀寫頭照射在唱片的音軌上，音響流洩出塵封已久的音符，回到往日時光。
四分衛的首張專輯《起來》是我的第一張搖滾樂專輯，歌詞內頁文字是一小段台灣獨立音樂的斷代史，Scum、Vibe、聖界這些在時代巨變轉移下成功過渡台灣搖滾樂的場地名稱成為腦中某種具有神秘色彩與華麗遐想的圖騰，好奇心驅使著我想一探Scum創辦者 - 骨肉皮樂團的音樂，這個被稱為台灣獨立搖滾先驅的樂團。
購買順序是顛倒的，《快樂玩》成為我對骨肉皮的第一印象：清新流暢的電吉他與民謠吉他聲響，輕聲細語的情歌詠誦，騷不到癢處的情愛詞彙。失望透了頂，對於一個因厭惡濫觴情歌而逃脫遁入搖滾樂世界的16歲少年而言，這樣的歌詞與旋律簡直是一大諷刺，毫無反叛的跡象與嘶吼的憤怒。但有些迥異樣貌存在這張專輯裡，〈甭提〉、〈矛盾〉、〈金+〉隱隱約約地傳遞著什麼，黑暗陰鬱帶著些許未知的詭異氛圍，然而缺乏詞句的幫助實在無法從音符裡領略出任何具體的情緒與想法。
直到買入《台灣地下樂檔案(壹玖玖伍) 》才重新認知骨肉皮這個樂團，原來他們的歌曲是如此強烈破壞並挑戰體制，骯髒的吉他噪音與主唱阿峰扯破嗓子的竭力嘶吼，霧濛濛的聽覺感受，草根、直率、毫無掩飾地流露憤怒情緒，這樣的音樂跟「悅耳」絲毫扯不上一丁點關係。
混亂的戰場
世界上充滿了虛假與病態 矛盾與謊言裝在人們的腦袋
我們活在混亂的戰場 無聲無息將要被埋葬
現實壓力令人透不過氣來 好像一副巨大的斷頭台
暴風雨
沿著交錯的神經他拚命往前爬 他試圖去除卡在其中回憶的碎片
帶著破裂的傷口 走在交錯的藤蔓間 披著溼黏的空氣
我要砍~砍~砍砍砍砍~
你無法解釋其中莫名與矛盾 只有滴著鮮血不斷的掙扎
帶著破裂的傷口 走在交錯的藤蔓間 披著溼黏的空氣
我要砍~砍~砍砍砍砍~ 快刀斬亂麻 快刀斬亂麻
逃不掉荊蕀做的皇冠 躲不開尖頂的高帽 甩不開厚重的包袱
難以拭去的血痕 暴風雨的海中央 一個陌生的人 是一個被鯊魚吻過的漁人
更多的歌詞...
對於一個養尊處優、擁有一切美好事物卻「為賦新詞強說愁」的少年來說，這張專輯的歌詞是驚世駭俗，是從未深入思考的現實素描，那是一種在心田悄悄扎根式的啟發。終究崇洋媚外地朝向西方國家的搖滾音樂走去，這些曾經給予內心震撼的台灣搖滾專輯便收進記憶深處，直到最近才再度翻找出這些舊專輯，試著喚尋一些回憶，即便回憶裡頭有著青澀無知不堪回首的可笑樣貌。
《快樂玩》或許會是台灣目前為止最棒的吉他搖滾專輯，1999年的秀秀竟已譜出如此完好的吉他旋律：時而迷幻神秘，時而優雅清新，無論是大片吉他音牆的層層刷落抑或連串solo快速起落的單音撥彈，秀秀總能夠從容自若地精確轉換，無怪乎許多人認為他是台灣最好的吉他樂手。相較於凸顯特立的吉他聲響，貝斯與鼓在專輯裡頭則稱職地扮演輔佐角色，營造出溫暖厚實的柔軟音床，使得整張專輯呈現不慍不火，情緒釋放恰到好處的一種平衡，也讓《快樂玩》在時間脈絡裡擁有更多未知的可能性。
以下是當年專輯側標上的文字：
從《骨肉皮》到《快樂玩》,骨肉皮的轉變十分明顯。整張專輯以內斂陰鬱的中慢板為主,稱得上輕鬆快板的曲子,大概只有〈快樂玩〉一首。音樂上面貌多變而層次豐富,像是結合多部和聲和藍調南方搖滾的〈紅色達摩〉， 甚至是acoustic blues的〈無盡無期〉。音色和編曲,透露骨肉皮對post punk新音樂風采的迷戀,像帶有New Order音色和Radiohead曲風的〈我讓妳〉，有The Smiths感覺的〈陪我〉,中慢板Soul Asylum曲風的〈重回往日時光〉，融入The Cure、Spiritualized、The Jesus and Mary Chain的三首迷幻演奏曲...歌詞從發洩對外在世界的批判與不滿,轉化成抒發面對自我內心情感世界的渴求與省思。
骨肉皮樂團的基本介紹，這些檔案恐怕也是佈滿灰塵與歷史痕跡。另外，今年春吶時FLAT CLUB也曾翻唱骨肉皮的經典歌曲〈大台北〉，可以在這裡聽到
骨肉皮 - 我讓你
看著那些唱片架上積滿塵埃的唱片，小心翼翼地拿起並揮落記憶的塵土，雷射讀寫頭照射在唱片的音軌上，音響流洩出塵封已久的音符，回到往日時光。
四分衛的首張專輯《起來》是我的第一張搖滾樂專輯，歌詞內頁文字是一小段台灣獨立音樂的斷代史，Scum、Vibe、聖界這些在時代巨變轉移下成功過渡台灣搖滾樂的場地名稱成為腦中某種具有神秘色彩與華麗遐想的圖騰，好奇心驅使著我想一探Scum創辦者 - 骨肉皮樂團的音樂，這個被稱為台灣獨立搖滾先驅的樂團。
購買順序是顛倒的，《快樂玩》成為我對骨肉皮的第一印象：清新流暢的電吉他與民謠吉他聲響，輕聲細語的情歌詠誦，騷不到癢處的情愛詞彙。失望透了頂，對於一個因厭惡濫觴情歌而逃脫遁入搖滾樂世界的16歲少年而言，這樣的歌詞與旋律簡直是一大諷刺，毫無反叛的跡象與嘶吼的憤怒。但有些迥異樣貌存在這張專輯裡，〈甭提〉、〈矛盾〉、〈金+〉隱隱約約地傳遞著什麼，黑暗陰鬱帶著些許未知的詭異氛圍，然而缺乏詞句的幫助實在無法從音符裡領略出任何具體的情緒與想法。
直到買入《台灣地下樂檔案(壹玖玖伍) 》才重新認知骨肉皮這個樂團，原來他們的歌曲是如此強烈破壞並挑戰體制，骯髒的吉他噪音與主唱阿峰扯破嗓子的竭力嘶吼，霧濛濛的聽覺感受，草根、直率、毫無掩飾地流露憤怒情緒，這樣的音樂跟「悅耳」絲毫扯不上一丁點關係。
混亂的戰場
世界上充滿了虛假與病態 矛盾與謊言裝在人們的腦袋
我們活在混亂的戰場 無聲無息將要被埋葬
現實壓力令人透不過氣來 好像一副巨大的斷頭台
暴風雨
沿著交錯的神經他拚命往前爬 他試圖去除卡在其中回憶的碎片
帶著破裂的傷口 走在交錯的藤蔓間 披著溼黏的空氣
我要砍~砍~砍砍砍砍~
你無法解釋其中莫名與矛盾 只有滴著鮮血不斷的掙扎
帶著破裂的傷口 走在交錯的藤蔓間 披著溼黏的空氣
我要砍~砍~砍砍砍砍~ 快刀斬亂麻 快刀斬亂麻
逃不掉荊蕀做的皇冠 躲不開尖頂的高帽 甩不開厚重的包袱
難以拭去的血痕 暴風雨的海中央 一個陌生的人 是一個被鯊魚吻過的漁人
更多的歌詞...
對於一個養尊處優、擁有一切美好事物卻「為賦新詞強說愁」的少年來說，這張專輯的歌詞是驚世駭俗，是從未深入思考的現實素描，那是一種在心田悄悄扎根式的啟發。終究崇洋媚外地朝向西方國家的搖滾音樂走去，這些曾經給予內心震撼的台灣搖滾專輯便收進記憶深處，直到最近才再度翻找出這些舊專輯，試著喚尋一些回憶，即便回憶裡頭有著青澀無知不堪回首的可笑樣貌。
《快樂玩》或許會是台灣目前為止最棒的吉他搖滾專輯，1999年的秀秀竟已譜出如此完好的吉他旋律：時而迷幻神秘，時而優雅清新，無論是大片吉他音牆的層層刷落抑或連串solo快速起落的單音撥彈，秀秀總能夠從容自若地精確轉換，無怪乎許多人認為他是台灣最好的吉他樂手。相較於凸顯特立的吉他聲響，貝斯與鼓在專輯裡頭則稱職地扮演輔佐角色，營造出溫暖厚實的柔軟音床，使得整張專輯呈現不慍不火，情緒釋放恰到好處的一種平衡，也讓《快樂玩》在時間脈絡裡擁有更多未知的可能性。
以下是當年專輯側標上的文字：
從《骨肉皮》到《快樂玩》,骨肉皮的轉變十分明顯。整張專輯以內斂陰鬱的中慢板為主,稱得上輕鬆快板的曲子,大概只有〈快樂玩〉一首。音樂上面貌多變而層次豐富,像是結合多部和聲和藍調南方搖滾的〈紅色達摩〉， 甚至是acoustic blues的〈無盡無期〉。音色和編曲,透露骨肉皮對post punk新音樂風采的迷戀,像帶有New Order音色和Radiohead曲風的〈我讓妳〉，有The Smiths感覺的〈陪我〉,中慢板Soul Asylum曲風的〈重回往日時光〉，融入The Cure、Spiritualized、The Jesus and Mary Chain的三首迷幻演奏曲...歌詞從發洩對外在世界的批判與不滿,轉化成抒發面對自我內心情感世界的渴求與省思。
骨肉皮樂團的基本介紹，這些檔案恐怕也是佈滿灰塵與歷史痕跡。另外，今年春吶時FLAT CLUB也曾翻唱骨肉皮的經典歌曲〈大台北〉，可以在這裡聽到
骨肉皮 - 我讓你
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Ilha Formosa！
骨肉皮《 快樂玩》的兩首單曲
骨肉皮 - 重回往日時光
思念 穿越時空 幻化成我對你的祝福
落葉 又想起了秋天
層層的楓葉 吋吋地將我 帶回往日時光
讓我為你祝福 不論你身在何方
讓我為你祈禱 在這個深秋思念的季節
時間 它從不停歇 無情的春夏秋冬
回憶 總有一個缺口 時時刻刻 歲歲月月
提醒妳的傷痛 讓我為你祝福 不論你身在何方
讓我為你祝福 不論你身在何方
在分手的那一天 我們彼此都明瞭
可能從此 不再相見
每一年的秋天 每一片落葉
總會讓我想起 妳離去時的容顏
我以為我們可以重新開始 怎知揮揮衣袖就是永恆
真心的祈求 重回舊日時光
思念 穿越時空 幻化成我對你的祝福
落葉 又想起了秋天
層層的楓葉 吋吋地將我 帶回往日時光
讓我為你祝福 不論你身在何方
讓我為你祈禱 在這個深秋思念的季節
時間 它從不停歇 無情的春夏秋冬
回憶 總有一個缺口 時時刻刻 歲歲月月
提醒妳的傷痛 讓我為你祝福 不論你身在何方
讓我為你祝福 不論你身在何方
在分手的那一天 我們彼此都明瞭
可能從此 不再相見
每一年的秋天 每一片落葉
總會讓我想起 妳離去時的容顏
我以為我們可以重新開始 怎知揮揮衣袖就是永恆
真心的祈求 重回舊日時光
Labels:
Ilha Formosa！
2008年5月6日
中價位耳機整理（二）
整理之前寫的各家耳機廠牌心得，內容「 ㄍㄟ熬」、「不懂裝懂」，若路過的人有什麼更好的意見或者認為內容中忽略掉哪款重要耳罩式耳機，請盡量提供意見。
暫不介紹全台灣最多人使用的Grado，因為全開放式的耳罩設計並不符合「隔音」這項要求。以下是我試聽過價位在4K以下的大耳罩：
Sennheiser：
HD-215
上一次聽這隻耳機已經是整整兩年前，腦袋裡的聽覺記憶恐怕已經不太管用，但還是腸枯思竭從中硬挖出點回憶。印象中這支也是偏監聽走向，聲音偏冷與解析，Vocal聲線細而冷硬，對於樂器演奏詮釋方面在此價位是還算理想的選擇，但聲音帶來的衝擊力道遠勝其所傳遞出的感情韻味，我認為這支耳機與Denon的走向恰好完全相反。
HD-555：
非常抱歉，只聽過他老哥HD-595的我對於HD-555毫無任何心得，只因它的價位在合理範圍因而提出來做為參考。哥哥是聽搖滾樂必選的耳機之一，低頻快速有力，高頻延伸感極佳，但畢竟是不同等級下的產物，拿來與前面所列的耳機相比著實不太妥當。以下是室友貢丸爺的供詞：
聲音走向溫暖厚實，並且具有深海家的聲音特色，不上耳擴也能發揮水準。空間感不錯，低音也有力且渾厚，在同價位的耳機裡比較起來，相同的音樂(非搖滾)會感覺聽起來較為柔美，但也可能會感受到解析度不足，細節不夠明顯較糊。整體來說，算是不錯的雜食性耳機。
Sennheiser HD 280pro
監聽設計的耳機，除了是密閉式外，線身為捲捲的電話線，直上CDPlayer的感覺是並不像一般深海耳機給人的溫吞感，反而聽起來頗平衡，聲音也不太有濃厚的深海中頻音染。低音力道有，但也不會太過於強勁扣除外觀，是隻值得一聽的耳機。
Goldring
DR50
DR100
因為價位都在3K以下，所以將這兩隻耳機一起討論。Goldring是來自大不列顛的音響品牌，擁有獨特的英國聲響，對於熱愛英國大小事物的人來說，這肯定是款令人傾心的耳機。DR50的聲音溫暖卻有距離感，大片大片地傳遞，細節上不夠完美，音色相較於Denon-D501顯得格外冷靜。DR100則呈現完全不同的音場，聲音的空間更加開闊，解析能力大幅提昇，音色卻也相對冷硬，對耳朵的刺激性增強，也許不適合久戴。
Audio Technica
感謝室友貢丸爺撰文相助，批判ATH的部分與我無關，ATH的樂迷請見諒。
ATH SJ5
密閉式的ATH入門耳機，相較於一般人詬病的ATH低音不足問題，我想這支耳機有做適當調整，低音不匱乏，甚至沒run開前有點轟耳(悶)。略略run開後，聲音也比較沒這麼悶，算是物有所值的耳機。
AD400 & AD900
沒錯，批鬥大會正式開始！誰叫鐵三角不適合聽搖滾呢 XD
用EM7聽搖滾樂 就像聽沒有鼓 & BASS的LIVE ==> 想退票 囧rz
EM7在沒有低音的加持下，很多音樂猶如失了魂 或許只適合聽小提琴吧!?
若是用AD400 & AD900聽搖滾樂呢?
電吉他的聲音大概就像是Matt拿著3500新台幣的電吉他插在大聲公上的感覺
一定不會讓我想喊105遍的帥，即便Matt在我面前表演滑壘也一樣 囧
音場倒是不差，不會因為密閉式就很悶，佩帶也很舒服(適合冷氣房)
傳說中的鐵三角女毒音呢?經過現場 AD900 + HA-20耳擴 + CD座機 搭配 misia 的歌曲
恩 我想我應該可以找到表現不輸但是又能聽搖滾的耳機 XDDDDD
ES7
稍微推翻了我於先前對於ATH耳機的偏見，網路上大家對於外型讚譽有加，惟獨我覺得線似乎太細了一點，有點怕扯到。這是一隻封閉式的耳機，所以聲音悶的頗明顯的低音的量頗為豐沛，大部分的樂器也滿好聽的，很適合聽流行樂，但是低音過轟，質感並不是頂好，例如 BASS以及鼓會有點黏在一起分不是太開，至於電吉他的聲音我倒是覺得較A900好上一些，當然很可能是因為這支耳機不需耳擴，而A900需要適宜耳擴的關係。
然而電吉他聽起來乾乾的，沒什麼生命力的感覺，總覺得可以再加強，所以拿ES7來聽搖滾，在ATH耳機裡算是不錯，但我並不是很推薦。另外多聽了misia的專輯以及Damien Rice的the blower's daughter，該死米飯的歌聲聽起來多了股詭異的磁性，或許是因為ATH獨特音染的影響吧，有人覺得男生聲音這樣會娘掉 (那拿ES7聽吳青峰的聲音還得了...XD)至於misia的歌聲表現上，由於不是屬於一般日本女生尖尖細細的聲音所以相較於ATH獨特女毒音染，我還是比較喜歡 Grado & 深海 的中頻音染，扣除掉略悶的聲音，ES7的低頻OK，中頻歌聲也不錯 (有保有女毒的音染)。在外表的加持下，對很多人來說，聲音的缺點減低不少對ATH耳機有興趣的人，值得花時間好好聽聽這隻。
Sony
Sony MDR-7506
聲音不差，聽三種類型的音樂也都還算表現良好，但我實在不喜歡SONY這牌子～加上他不是耳機或音響大廠導致我偏見很深
暫不介紹全台灣最多人使用的Grado，因為全開放式的耳罩設計並不符合「隔音」這項要求。以下是我試聽過價位在4K以下的大耳罩：
Sennheiser：
HD-215
上一次聽這隻耳機已經是整整兩年前，腦袋裡的聽覺記憶恐怕已經不太管用，但還是腸枯思竭從中硬挖出點回憶。印象中這支也是偏監聽走向，聲音偏冷與解析，Vocal聲線細而冷硬，對於樂器演奏詮釋方面在此價位是還算理想的選擇，但聲音帶來的衝擊力道遠勝其所傳遞出的感情韻味，我認為這支耳機與Denon的走向恰好完全相反。
HD-555：
非常抱歉，只聽過他老哥HD-595的我對於HD-555毫無任何心得，只因它的價位在合理範圍因而提出來做為參考。哥哥是聽搖滾樂必選的耳機之一，低頻快速有力，高頻延伸感極佳，但畢竟是不同等級下的產物，拿來與前面所列的耳機相比著實不太妥當。以下是室友貢丸爺的供詞：
聲音走向溫暖厚實，並且具有深海家的聲音特色，不上耳擴也能發揮水準。空間感不錯，低音也有力且渾厚，在同價位的耳機裡比較起來，相同的音樂(非搖滾)會感覺聽起來較為柔美，但也可能會感受到解析度不足，細節不夠明顯較糊。整體來說，算是不錯的雜食性耳機。
Sennheiser HD 280pro
監聽設計的耳機，除了是密閉式外，線身為捲捲的電話線，直上CDPlayer的感覺是並不像一般深海耳機給人的溫吞感，反而聽起來頗平衡，聲音也不太有濃厚的深海中頻音染。低音力道有，但也不會太過於強勁扣除外觀，是隻值得一聽的耳機。
Goldring
DR50
DR100
因為價位都在3K以下，所以將這兩隻耳機一起討論。Goldring是來自大不列顛的音響品牌，擁有獨特的英國聲響，對於熱愛英國大小事物的人來說，這肯定是款令人傾心的耳機。DR50的聲音溫暖卻有距離感，大片大片地傳遞，細節上不夠完美，音色相較於Denon-D501顯得格外冷靜。DR100則呈現完全不同的音場，聲音的空間更加開闊，解析能力大幅提昇，音色卻也相對冷硬，對耳朵的刺激性增強，也許不適合久戴。
Audio Technica
感謝室友貢丸爺撰文相助，批判ATH的部分與我無關，ATH的樂迷請見諒。
ATH SJ5
密閉式的ATH入門耳機，相較於一般人詬病的ATH低音不足問題，我想這支耳機有做適當調整，低音不匱乏，甚至沒run開前有點轟耳(悶)。略略run開後，聲音也比較沒這麼悶，算是物有所值的耳機。
AD400 & AD900
沒錯，批鬥大會正式開始！誰叫鐵三角不適合聽搖滾呢 XD
用EM7聽搖滾樂 就像聽沒有鼓 & BASS的LIVE ==> 想退票 囧rz
EM7在沒有低音的加持下，很多音樂猶如失了魂 或許只適合聽小提琴吧!?
若是用AD400 & AD900聽搖滾樂呢?
電吉他的聲音大概就像是Matt拿著3500新台幣的電吉他插在大聲公上的感覺
一定不會讓我想喊105遍的帥，即便Matt在我面前表演滑壘也一樣 囧
音場倒是不差，不會因為密閉式就很悶，佩帶也很舒服(適合冷氣房)
傳說中的鐵三角女毒音呢?經過現場 AD900 + HA-20耳擴 + CD座機 搭配 misia 的歌曲
恩 我想我應該可以找到表現不輸但是又能聽搖滾的耳機 XDDDDD
ES7
稍微推翻了我於先前對於ATH耳機的偏見，網路上大家對於外型讚譽有加，惟獨我覺得線似乎太細了一點，有點怕扯到。這是一隻封閉式的耳機，所以聲音悶的頗明顯的低音的量頗為豐沛，大部分的樂器也滿好聽的，很適合聽流行樂，但是低音過轟，質感並不是頂好，例如 BASS以及鼓會有點黏在一起分不是太開，至於電吉他的聲音我倒是覺得較A900好上一些，當然很可能是因為這支耳機不需耳擴，而A900需要適宜耳擴的關係。
然而電吉他聽起來乾乾的，沒什麼生命力的感覺，總覺得可以再加強，所以拿ES7來聽搖滾，在ATH耳機裡算是不錯，但我並不是很推薦。另外多聽了misia的專輯以及Damien Rice的the blower's daughter，該死米飯的歌聲聽起來多了股詭異的磁性，或許是因為ATH獨特音染的影響吧，有人覺得男生聲音這樣會娘掉 (那拿ES7聽吳青峰的聲音還得了...XD)至於misia的歌聲表現上，由於不是屬於一般日本女生尖尖細細的聲音所以相較於ATH獨特女毒音染，我還是比較喜歡 Grado & 深海 的中頻音染，扣除掉略悶的聲音，ES7的低頻OK，中頻歌聲也不錯 (有保有女毒的音染)。在外表的加持下，對很多人來說，聲音的缺點減低不少對ATH耳機有興趣的人，值得花時間好好聽聽這隻。
Sony
Sony MDR-7506
聲音不差，聽三種類型的音樂也都還算表現良好，但我實在不喜歡SONY這牌子～加上他不是耳機或音響大廠導致我偏見很深
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耳機少年
HD-595 ：內外兼具的公子哥
此文乃貢丸爺進入耳機坑半年後的心得，想當初與我一同走入品嘉時意氣風發的模樣，如今窮愁潦倒只剩下上萬元的耳機系統足堪慰藉，迷戀耳機果然是條不歸路。
Sennheiser HD 595
大部分人認為略雜食的耳機，和HD 555差了滿大的檔次建議搭配耳擴聆聽，未搭配耳擴會使低音太糊，鼓聲 & BASS的低音沒辦法發出漂亮的聲響，會讓整個音樂聽起很厚重，不管是什麼類型的音樂，抒情人聲 or 搖滾都會參雜很詭異的低音。
上耳擴後，低音強勁，但是控制力非常的不錯 不該有低音的時候不會亂跑出來，該有低音的時候又控制的很得當 不會有拖泥帶水的感覺，音場變得更為寬敞，樂器分離度、深度都有相當水準，不會有各種聲音混雜並糊在一起的感覺，尤其是大鼓的殘響，聲音會非常有畫面 (例 : 發燒友的發燒曲 發燒加州旅店)；吉他聲音的表現也非常迷人 (例 : 專輯 The Bends )。
雖然HD 595詮釋很多音樂都很不錯，但有一個比較不足的地方，那就是比較吵的搖滾樂會不夠爽，速度稍微慢了點，電吉他也不夠刺激 (電吉他的破音不夠猙獰)，像是聽MUSE這種略吵的搖滾樂，爽感稍為打了點折扣 (例 : Muse - Plug in Baby)，這是有點可惜的地方。
不過回歸一般音樂，不論是臺灣一般地下樂團，比較沒有這麼刺激的搖滾類型，HD 595聽起來很不錯之外，還會讓主唱的聲音聽起來特別有味道 ，例如女王陳惠婷的歌聲聽起來變得更為感人；以 Broken Social Scene這類型多件式的樂團，許多特別的聲音用耳機聽能夠明顯地被彰顯出來，很適合聽很多樂器同時PK，空間感以及深度都很不錯。
無意間發現，非常搭小野麗莎醇精選這張專輯 (因為我最愛這張 囧)
評語 : 好聽到靠杯!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
樂器以及人聲很自然的交融不混雜，每個音符都舒服到不行，小野麗莎的聲音又特別有味道，無論樂器聲、空間感、唱歌聲音的質感，讓人感受到一分錢一分貨。簡單的說，深海的中頻果然很罩，有辦法讓人聲聽起來富有磁性又飽滿，是個非常適合欣賞實力歌手聲音的耳機。
最後，雖然外型以及配戴感沒有什麼太大的缺點，但音壓設計是屬於直接灌入腦門型，初使用不易習慣。(點頭同意！以我來說，我大概聽半小時耳朵便感到不適)
Sennheiser HD 595
大部分人認為略雜食的耳機，和HD 555差了滿大的檔次建議搭配耳擴聆聽，未搭配耳擴會使低音太糊，鼓聲 & BASS的低音沒辦法發出漂亮的聲響，會讓整個音樂聽起很厚重，不管是什麼類型的音樂，抒情人聲 or 搖滾都會參雜很詭異的低音。
上耳擴後，低音強勁，但是控制力非常的不錯 不該有低音的時候不會亂跑出來，該有低音的時候又控制的很得當 不會有拖泥帶水的感覺，音場變得更為寬敞，樂器分離度、深度都有相當水準，不會有各種聲音混雜並糊在一起的感覺，尤其是大鼓的殘響，聲音會非常有畫面 (例 : 發燒友的發燒曲 發燒加州旅店)；吉他聲音的表現也非常迷人 (例 : 專輯 The Bends )。
雖然HD 595詮釋很多音樂都很不錯，但有一個比較不足的地方，那就是比較吵的搖滾樂會不夠爽，速度稍微慢了點，電吉他也不夠刺激 (電吉他的破音不夠猙獰)，像是聽MUSE這種略吵的搖滾樂，爽感稍為打了點折扣 (例 : Muse - Plug in Baby)，這是有點可惜的地方。
不過回歸一般音樂，不論是臺灣一般地下樂團，比較沒有這麼刺激的搖滾類型，HD 595聽起來很不錯之外，還會讓主唱的聲音聽起來特別有味道 ，例如女王陳惠婷的歌聲聽起來變得更為感人；以 Broken Social Scene這類型多件式的樂團，許多特別的聲音用耳機聽能夠明顯地被彰顯出來，很適合聽很多樂器同時PK，空間感以及深度都很不錯。
無意間發現，非常搭小野麗莎醇精選這張專輯 (因為我最愛這張 囧)
評語 : 好聽到靠杯!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
樂器以及人聲很自然的交融不混雜，每個音符都舒服到不行，小野麗莎的聲音又特別有味道，無論樂器聲、空間感、唱歌聲音的質感，讓人感受到一分錢一分貨。簡單的說，深海的中頻果然很罩，有辦法讓人聲聽起來富有磁性又飽滿，是個非常適合欣賞實力歌手聲音的耳機。
最後，雖然外型以及配戴感沒有什麼太大的缺點，但音壓設計是屬於直接灌入腦門型，初使用不易習慣。(點頭同意！以我來說，我大概聽半小時耳朵便感到不適)
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耳機少年
2008年5月4日
中價位耳機整理（一）
整理之前寫的各家耳機廠牌心得，內容「 ㄍㄟ熬」、「不懂裝懂」，若路過的人有什麼更好的意見或者認為內容中忽略掉哪款重要耳罩式耳機，請盡量提供意見。
暫不介紹全台灣最多人使用的Grado，因為全開放式的耳罩設計並不符合「隔音」這項要求。以下是我試聽過價位在4K以下的大耳罩：
Denon：
Denon D1001
聽人聲為主的音樂類型是這支耳機的強項，聲音緊緊地圍繞在耳朵四周，扎實而不鬆散但細節有點不夠細膩。聽搖滾樂則還勉強過得去，但一換上爵士樂就只能用「糟」來形容了。
Denon D501
價位是所有機種中最低($1700)，在該價位應算是不錯的影音娛樂耳機。
AKG：
AKG K240s
十分心儀的一隻耳機，聲音走向完全對味，能夠接收到想要的低音轟炸，聽Muse的Knights of Cydonia時則發現高頻延伸感也有相當水準，加上半開放式的設計讓音場有一定程度的開放性和解析，在這個價位裡頭我認為它是很好的選擇，但外型被朋友嫌棄太醜XD，果然男女的審美觀還是有點差距。AKG大耳罩的舒適度在各家廠牌中總是獨占鰲頭，這讓我有了想要把它帶回家的念頭Orz。只是試聽的時間不夠長也不夠專注，無法判斷240s是否與Sennheiser的HD595有相同的問題，也就是聲音過於刺激容易導致耳朵疲勞與不適。
印象中有看過雜誌介紹1976的阿凱也是用這支耳機。
Ultrasone ：
Ultrasone HFI-450
低頻比我自用的550還要來得少一點，對於當天試聽的音樂都能夠有不錯的詮釋，擁有Ultrasone家一貫的優點也是缺點：沒有濃厚的感情，單純把該有的聲音傳遞出來而已。當然Ultrasone S-Logic的環繞感也肯定存在，端看個人喜不喜愛。
Ultrasone DJ1
王子妃：這隻的低音未免太混了！聲音散得嚴重～
這支是外貌協會指定機種，就別要求他有什麼平衡的音質了。
Ultrasone icans
馬的！這支究竟要怎麼戴才能服貼！無法戴得舒適的耳機加上價位高得驚人，直接淘汰。
附帶一提：Ultrasone新款耳機HFI-580已經上市，是HFI-550的新款，專殺外型主義者
未完待續...
暫不介紹全台灣最多人使用的Grado，因為全開放式的耳罩設計並不符合「隔音」這項要求。以下是我試聽過價位在4K以下的大耳罩：
Denon：
Denon D1001
聽人聲為主的音樂類型是這支耳機的強項，聲音緊緊地圍繞在耳朵四周，扎實而不鬆散但細節有點不夠細膩。聽搖滾樂則還勉強過得去，但一換上爵士樂就只能用「糟」來形容了。
Denon D501
價位是所有機種中最低($1700)，在該價位應算是不錯的影音娛樂耳機。
AKG：
AKG K240s
十分心儀的一隻耳機，聲音走向完全對味，能夠接收到想要的低音轟炸，聽Muse的Knights of Cydonia時則發現高頻延伸感也有相當水準，加上半開放式的設計讓音場有一定程度的開放性和解析，在這個價位裡頭我認為它是很好的選擇，但外型被朋友嫌棄太醜XD，果然男女的審美觀還是有點差距。AKG大耳罩的舒適度在各家廠牌中總是獨占鰲頭，這讓我有了想要把它帶回家的念頭Orz。只是試聽的時間不夠長也不夠專注，無法判斷240s是否與Sennheiser的HD595有相同的問題，也就是聲音過於刺激容易導致耳朵疲勞與不適。
印象中有看過雜誌介紹1976的阿凱也是用這支耳機。
Ultrasone ：
Ultrasone HFI-450
低頻比我自用的550還要來得少一點，對於當天試聽的音樂都能夠有不錯的詮釋，擁有Ultrasone家一貫的優點也是缺點：沒有濃厚的感情，單純把該有的聲音傳遞出來而已。當然Ultrasone S-Logic的環繞感也肯定存在，端看個人喜不喜愛。
Ultrasone DJ1
王子妃：這隻的低音未免太混了！聲音散得嚴重～
這支是外貌協會指定機種，就別要求他有什麼平衡的音質了。
Ultrasone icans
馬的！這支究竟要怎麼戴才能服貼！無法戴得舒適的耳機加上價位高得驚人，直接淘汰。
附帶一提：Ultrasone新款耳機HFI-580已經上市，是HFI-550的新款，專殺外型主義者
未完待續...
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耳機少年
2008年5月2日
2008年5月1日
《青春電幻物語》
她出生在1980年12月8日，晚上10點50分。
那一天正好是約翰藍儂遭查普曼槍殺的日子。
他的手上拿著「Catcher In The Rye」
大人們，以為青少年不懂世事沒有威脅性嗎？
以為可以輕易地控制得住他們？
也許，一不小心...隔天清晨一早世界已被他們掌管！
唉呀！那可就後悔莫及嚕
世界 以太 網路 留言版 流行歌手 CD唱片
少不更事的小伙子 以獨特不群的價值觀
穩固地打造出「五分鐘後的世界」
嘻笑辱罵 赤身裸體在暗夜的操場上狂奔鬼吼
一列整齊的隊伍 噴灑從身上湧出的淡黃色液體
卑賤骯髒的液體污染了學校新購入的亞運等級撐竿跳軟墊
象徵意義？為了搗毀權力階級與保守世界的窠臼？！
饒了我吧！我們這群混蛋哪想那麼多！
只是單純地尋樂子，想要為青春留下特殊印記
我們恣意地揮灑青春 那一夜
我曾以為大夥是全世界最了不起的年輕人！
建立專屬的評查制度：對不起！你被蓋上戳印 無法擁有這個國度的護照
「我做錯什麼了嗎？」「沒有！」單純被我們的頭目看不順眼而已
「救救我！不要以我為目標，好嗎？」
「很抱歉，我辦不到」沒用的孬種面有難色地說
原來，在稚嫩的外表下 隱隱約約
藏匿著大人世界的冷血無情與心狠手辣
為何如此年輕就懂得趨炎附勢 判斷利益得失
大聲地起鬨狂笑 內心卻為自身的膽怯感到羞愧不已
美好的青春夢想 一瞬之間 崩毀 蕩然無存
失去「好學生」的屏障 能明確地說出自己還剩下些什麼嗎？
失控咆哮 神經質的訕笑 想喚回最初良善的自己
如果可以，我希望我是那位勇士。
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35厘米
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