而一星期後的週末，刺蝟樂隊的《白日夢藍》則毫無疑問成為這年度最快速揚起內心久藏的澎湃激情的專輯之一。
很難想像平均年齡僅25歲，成軍至今也才五年不到，卻在第三張專輯《白日夢藍》便奏出如此完整成熟的絕妙之作，聲音情緒的飽滿程度讓人無法相信這竟然只是一組三人樂隊。整張專輯中的11首歌幾乎毫無冷場地狂瀉而出，Noise Pop, Post-Punk, New Order式的電子聲響和平共處地詮釋屬於遙遠東方的獨特樂音，雖然仍無法褪去已被奉為搖滾圭臬的英倫聲響，但那彷如來自某個農村鄉間野台上的京調子，隱約躲在外貌面具下的骨幹裡轟轟作響。
〈電影〉清新低調的吉他開場讓我不禁想起Ambulance LTD的〈Stay Where You Are〉，帶著一絲苦澀甜味，而後接續的吉他聲響卻直追Stone Roses同名專輯給予的感人熱淚，在美幻的噪音吉他雲霧中糾結纏繞。 "這裡並不只有音樂，這裡有夢也有鮮血" 搖滾樂不單純只是音樂的具體表現而已，反抗與革命的血液終將再起。
〈24小時搖滾聚會〉也許是向電影《24 hours Party People》致敬的 歌曲，然而那快板的曲勢卻不見Post-Punk一貫的憂愁誨闇情緒，而是走過陰鬱地底復又重生的新秩序明亮節奏，間奏的吉他Solo幾乎勾起那個輝煌吉他搖滾年代的所有殘缺記憶，曲末走入Synthesizer與吉他一同架構的花園仙境則讓人想起以暫時解散的台灣樂團The Tube那跳動歡愉的節奏。〈春天來了〉意有所指地批判現實世界的虛假造作與人性偽善，〈愛之過往〉則用中板歡愉輕鬆的旋律哀悼已逝的日子。
〈白日夢藍〉與〈金色年華，無限傷感〉是絕妙的首尾呼應，同樣歌頌著早逝的青春，已然消逝的二八年華，青春是青澀的年代 / 我明白明天不會有色彩 / 社會是傷害的比賽 / 當我醒來時才明白，紛繁世界被鎖在里面 /其實我們只是些憂鬱青年 /距離不遠但也從未相見 /關於理想的故事已不再有感覺，詩意般的歌詞點綴無限哀愁的憂傷情感，詠歎那一去無回的青澀年代。
感動可能千金難買，卻也能夠簡單地唾手可得，有時還真搞不懂究竟評判的天平是如何定義，而這次揚起的塵埃能漂浮多久？也許又是命定般的輪迴，但請記得這短暫片刻的情感波動。
