牯嶺街少年殺人事件

由美國標準典藏（Criterion Collection）重新修復的《牯嶺街少年殺人事件》，終於在這月初重回大銀幕。雖然先前已看過一回舊有的中影237分鐘版本，然而受限於故事篇幅長度、畫質欠佳以及個人感知敏銳度的貧乏，以致於在看完初回的《牯嶺街少年殺人事件》後，心底仍舊堅稱《一一》才是楊德昌導演最棒的作品。

此番託修復技術精進之福，加上已對劇情走向有了初步瞭解，更能於過程中體察各人物角色的情感流動與性格變化，逐一找尋編導在情節安排上的細膩巧思，致使走出戲院的那刻悸動不已，心底盡是滿滿感動，而《牯嶺街少年殺人事件》也毫無疑問地超越《一一》，成為個人心目中的楊導經典。

All Things Must Pass

看完Tower Record紀錄片《All Things Must Pass》後，很自然地思索「實體唱片行」對於自身的意義。首先，在觀影當下即意識到，個人對於玫瑰、大眾、五大這些台灣主要的唱片通路，並未存有任何特殊的記憶情感。即便眼睜睜看著這些唱片行逐步衰頹萎靡，內心亦無產生任何不捨。至於台北淘兒就更不用提，那對於在南部成長的我而言，充其量就只是另一則都市傳說罷了。

Michael Kiwanuka - Love and Hate

出道EP《Tell Me A Tale》獲得諸多讚譽，人們將Michael Kiwanuka美譽為Bill Withers、Curtis Mayfield、Otis Redding等靈魂樂大師的接班人。然而隨後發行的首張專輯《Home Again》，雖仍依循著《Tell Me A Tale》原真質樸的音樂特性，但整體策略明顯趨於保守。當下並未將他的聲音牢記在心，只隱約記得《Home Again》讓他拿下BBC Sound of 2012的殊榮。

《Love and Hate》發行之初亦無特意關注，直至某日夜晚在Apple Music上點開了〈Cold Little Heart〉的MV，那一刻徹底地被震懾住（上一回有此相同感受的音樂，是坂本龍一於Avatar Studio現場演奏的影片）。長達五分鐘的前奏鋪陳，有著媲美〈While My Guitar Gently Whips〉的滑絃吉他獨奏，低迴幽美的氛圍更宛如Pink Floyd經典再現。爾後節拍漸起，Michael Kiwanuka厚實穩定的人聲湧入，拉開序幕後的場景彷彿Terry Callier搭上Wilco的旋律線，加上帶點Motown風格的顫抖琴弦，那毫無疑問是一觸及靈魂的聲音。

M83 @Studio Coast, Tokyo

 距離前一晚New Order的完美夜晚過不到24小時，又再次來到新木場車站。這晚的主角換成來自英吉利海峽彼端的另一組Electronic Rock樂團－M83。起先M83並非這次朝聖之旅的既定目標，而是在The Stone Roses確定取消日本武道館演出後才臨時購票的。

有時這種抱著姑且一看、沒有多餘期待的想法，反而更容易遇上久久難忘的演出經驗，M83這場演出即是如此。這晚的樂迷人數約莫只有前一晚的6成左右，上層座席看台亦未開放，每位樂迷平均擁有方圓1.5米的活動空間以及25公升的新鮮氧氣。相較於前一天New Order演出時的難以動彈和氧氣缺乏，M83毫無疑問地是個「適居星系」。

Minor Victories - Minor Victories

光是將Slowdive/Mojave 3、Mogwai、Editors等樂團名號攤在眼前，便足以顯見Minor Victories此張專輯會是何等受人期待。然而過往眾多Supergroups雷大雨小的經驗，也同樣使人不敢多所期待，以防期待越高、失落越重。好在一切疑慮皆於首次聽到Minor Victories這張同名專輯後煙消雲散，其感動與衝擊遠遠超越原先期待。旋律、聲響絲毫不見老態，歌詞與曲勢的搭配也來得十足groovy，層次轉折有條不絮，恰恰符合個人心中對於Slowdive，以及其後的分支樂團Mojave 3、Monster Movie的美好記憶。

Solitude

出國前幾天，老爸在浴室跌倒撞擊手肘，導致傷口迸裂大量出血。當天雖到住家附近的地區醫院包紮上藥，但在我出國期間，其傷口受葡萄球菌感染，而在這 治療過程中又發現其手肘肌腱因長期挫傷，已有撕裂跡象，最後決定住院開刀將其縫合。雖然只是個小手術，但人在國外得知消息時仍心生不安，讓我一度回想起先 前到荷蘭拜訪毛毛時的相同情境，彼時也是在旅行的後半段得知老爸罹患非典型帕金森症。

14年底結束與前公司的年度合約之後，做出了返鄉定居就業的決定。而在這一年多來的相處陪伴間，由於我與老爸本身的性格皆是自我意識高張的強硬性格，衝突自難避免。隨著相處時間的逐漸拉長，對於老爸言行的忍讓與耐性也逐漸 下滑，時常衝口而出或以命令式的語氣與其對話，以他那標準的獅子座大男人性格，將我苦口婆心的善意視為無物，也是預料之中的事。

草東沒有派對 @ Live warehouse（2016/03/05）

草東這回的發片巡演可謂未演先轟動，北中南四場演出門票皆銷售一空，專輯初刷2千張也幾乎一片難求，這在過往的獨立音樂場景是相當罕見的，讓人不禁想親臨現場一探究竟，看看到底是何等出眾的魅力，足以讓他們造出此奇蹟般的大團崛起。

然而單以這場演出來說，個人對於草東是些許失望的，畢竟一開始寄予了相當大的期待。首先，主唱的聲音表情略顯單調，一是毫無表情的低語絮唸，另一個則是不多所保留的放聲嘶吼。其缺少中間地帶銜接的狀況，好比一組樂團失去了bass音色的潤飾般，只有0跟1切換的數位訊號終究難以乘載變化多端的心思情緒。

另一方面，歌曲的結構雖然條理完整，旋律流暢悅耳(甚至到達洗腦的程度)，然而各曲的過門變奏與間奏之間的同質性過高，加上樂手們在變奏的過程中常有掉拍狀況產生，好不容易積累的情緒會無端地被這些小狀況干擾揮散，這對於整體演出無疑是種傷害。(當然這場演出還有更糟糕的狀況發生，外場喇叭短時間內兩度失去作用)

再者，後半段張懸(或者應該改叫安溥)出場時的歡呼聲大到讓人備感突兀，彷彿一整場前90分鐘的蟄伏只為等待此刻的來臨，對於樂迷喊著「安溥」這舉動更是產生些許反感，那場面讓人聯想到陳綺貞演唱會中的各種荒謬煽情。

或許有人會說我們有著如此看法，是由於沒有聽進草東歌詞要傳達的意象，沒有真切感受那股世代鬱悶無解且亟欲破除現狀的衝動，或者無法放下成見去感受音樂裡的力道與魅力。然而這些元素在獨立音樂圈並不獨有，但相反的，當前這激烈爆棚的景象卻是過往罕見的。

對於這現象人人自有其一套看法詮釋與理解，而個人的想法則認為這或多或少顯示這世代的確快悶壞，因而亟欲尋覓一足以形塑個人社群認同的音樂型態來抒發悶滯的壓力。草東便在此時來到大夥面前，形成一個世代寄予厚望的搖滾英雄。或許這篇現場心得會讓人覺得我們似乎對於草東多所批評，實際上生為相同世代的我們，心裡也深切期盼這股勢頭能讓台灣獨立音樂場景產生更多動能與吸引力，帶來前所未有的榮景。

The Anchoress -Confessions Of A Romance Novelist

關於The Anchoress的一切，自然要從本命團Mansun說起。開始著迷於Mansun音樂時，樂團本身已解散年餘。因此除了積極尋找各式EP、B-sides之外，殷殷切切盼望的便是樂團主腦Paul Draper能夠重起爐灶發行個人專輯。然而歲月年年飄逝，我們所等到的卻只有一再跳票的支票，以及不斷反覆取暖的樂迷連署召集令。

不過身為Mansun解散後，唯一還持續從事音樂事業的團員，Paul Draper這回不再讓我們失望，在2016年初交出其擔任共同製作的首張音樂作品，也就是此篇的主角The Anchoress -《Confessions Of A Romance Novelist》

《少年的最後旅行》 黑膠聆聽心得

從〈夏日晚歌〉的第一個音落下開始，便明白這趟旅行注定會是場美妙的聲音饗宴。

首先最顯著易辨的差異便是柏蒼的vocal， 氣音的延伸、嗓音的共振都相較於原先的CD版本顯得更為清晰立體。但他並未搶走所有光環，整體聲音是相當平衡的。樂器各司其職，各有其定位點， 輕盈地在空氣間震動擺盪，毫不死板，動靜之間的收放也更加細膩圓潤。冠文的吉他自〈夏日晚歌 〉中段開始進入，聲音位置落在中間靠左側的位置，閉上眼彷彿重新看見他在舞台左手邊陶醉彈著吉他的模樣，那是再多的時間更迭都無法取代抹煞的記憶，也是我年少記憶裡永遠的吉他英雄。

〈風車〉與〈OK?〉則是個人覺得在這回remastered 黑膠版本中差異最顯著的曲目，前者的民謠吉他刷奏清脆亮麗，帶來宛如現場演出般的臨場感；後者小提琴的顫音與尾韻之細膩以及鋼琴琴鍵的下沉都是過往所無從體會的，三條聲線完美地交疊纏繞，此曲只能用史詩般的演奏來形容。首次播放完畢時，真的驚訝到全身起雞皮疙瘩，從沒想過竟能在台灣獨立樂團身上聽到此等錄音質地。

倒是原先CD版本最喜愛的兩首歌〈你的蔚藍之海〉與〈瞬間〉並沒有感受到太大的差異，畢竟〈你的蔚藍之海〉本來就是我覺得原始CD版本中錄音最棒的曲目，尾聲的弦樂編排總會讓我聯想起Mansun的《Attack of the Grey Lantern》。而〈瞬間〉這部分，或許是它相較其他曲目而言，歌曲主軸較為明確，因此沒有太大發揮空間。