安定交流道

回到熟悉的南部上班短短兩週，但感觸卻不少。相較於第一份工作時，進入一全然嶄新環境，周遭沒有任何過往熟知的面孔，旁人一開始是以幾無既定印象的方式看著，想要成為怎樣的人就端看你顯露出什麼性格。要好好地演一齣戲，塑造一個告別過去的樣貌也是可以的。（至於人究竟能不能完完全全地擺脫過去、擺脫慣性，又是另一個命題）

然而這回轉職卻不同，公司裡充滿著國中、大學同學與學長，以及同樣由前公司轉換過來的前同事，高中好友亦在附近的南科實中任教。一進去就備受大家關照，各種常態性的發問皆有求並應，有種過往於南部深耕多年，如今終於看見成果且意外豐碩的感覺。

街景的熟悉，像是歷經長途跋涉的客場之旅後，重新回到自己主場的親切溫暖。閉上眼一個move就來到目的地，如同Kobe命中一記後仰跳投般自然寫意，google map被遠遠拋在腦後，在這裡我本身就是最有自信的人體GPS。如同首次踏入這座新城市，就老練地如同觀光大使般東闖西逛，以致通勤時一個恍神就錯過國8聯絡道，而駛下名為安定的交流道，體驗那名符其實的安定感。

美西唱片行尋訪

這回的美西行照例逛了幾家唱片行，相較於兩年前初入黑膠世界時的懵懂，現時對黑膠唱片的瞭解雖然仍算粗淺，但大致知曉該如何挑片與觀察片況，也聽聞80s前的錄音相較後期的唱片而言來得好上許多，因而這回的唱片行大多以純粹的黑膠唱片行為優先，目標則以60, 70年代的專輯為主。

Tucson - Zia Record Exchange

Zia Record Exchange

Tucson 是位於 Arizona 州南方的一座沙漠城市，Zia Record Exchange 在此有兩家分店，規模相似，藏量的質比 Las Vegas 的分店來得好，可說是 Tucson 主要的音樂交流場所。Zia Record Exchange雖然表面上是以二手CD的販售為主，但其黑膠藏量也有相當規模，仍能在其中找到不少令人眼睛為之一亮的專輯，加上二手老片的價格非常平易近人，標價僅$2.99的好片比比皆是。雖然片況好壞不一，偶有刮痕、髒汙與指紋痕跡殘留，但大多皆是稍微清洗整理後便可去除的，如此一來該唱片無疑又是好漢一枚，唱針一下，瞬時就帶你回到那個擁有美好錄音的時代。

生祥樂隊 - 《我等就來唱山歌》15週年音樂會

畢竟是一場名為《我等就來唱山歌》15週年音樂會的演出，表演一開始自然而然照著《我等就來唱山歌》專輯曲目走。〈下淡水河寫著我等介族譜〉由月琴與生祥的獨唱緩緩道出美濃客家族群的源起，而「美濃山下」後的演奏闡明這場演出的獨特之處：完整的樂隊組合讓音樂面貌更為豐盈飽滿，適切傳遞專輯錄音之原貌，其磅礡曲勢所帶來的震撼與感動直讓人覺得這演唱會已然值得，但這僅僅是當晚的揭幕之曲。

刺猬 － 幻象波普星

或許團員的年紀已邁入而立之年，也可能是現實裡有太多難解的人生哲學，以至於刺猬在新專輯《幻象波普星》中，將視線聚焦於太空，探索其奧秘與玄虛，扮演起漂浮於兔毛之上的哲學家。 

如同團名，刺猬過往的作品總是多刺，但這回他們不再以噪音襲擊世界。跳脫《Sun Fun Gun》的Lo-Fi風格，改以溫暖為基調行進，吉他部分僅運用少數破音，音色有著前所未見的透澈明亮。〈星光〉、〈畫〉、〈暖浪拂心田〉等歌曲更加入大提琴編制，迎來令人耳目一新的刺猬。此外，這張專輯也是主唱子健首次以全中文的方式完成整張專輯的詞作，其在詞句韻律對仗上的琢磨，亦讓專輯聽來更為內斂含蓄。

Cloud Nothings - Here and Nowhere Else

 

上張專輯《Attack On Memory》為 Cloud Nothings 迎來前所未有的人氣，也由於
《Attack On Memory》受到諸多好評與廣大迴響，致使樂團主要創作者Dylan Baldi在創作《Here and Nowhere Else》時顯得格外自信。《Attack On Memory》的成功讓他理解到過去一直埋頭苦幹的作品不是垃圾，不是白費心力，加上專輯創作於《Attack On Memory》巡演期間，嶄新的人生經歷讓樂團成員陶醉在吸收新鮮事物的喜悅之中，因而《Here and Nowhere Else》雖然仍舊聚焦於對生命事物的悔恨、憤怒與不滿，但如〈Wasted Day〉所呈現出的昏暗消沉早已煙消雲散，整張專輯聽來格外明亮耀眼，宛如新生。

牛頓第一運動定律

昨晚打球時傷到下背部，猜測是引起了下背部脊椎旁的筋膜發炎。這對我而言算是個舊傷，大學時期就曾經拉傷過類似的部位，只是過去從未有過這麼痛的經 驗。過去這24小時，連單純想挺直腰桿走路都有困難，受傷部位的肌肉完全抗拒著我想要打直身體的慾望，只得縮著身子、放緩腳步，迎合身體的聲音走動。然而每回的身體傷痛、病痛，除了它既有的物理性疼痛之外，似乎也是一個讓人重新感受、重新認識身體的時刻。譬如這回的下背筋膜發炎，痛起來後才意識到原來平時有這麼多動作是必須經由這塊肌群才能達成。

Yellow Ostrich - Cosmos

 
Yellow Ostrich，這組來自紐約布魯克林區的Indie Rock樂隊，起先只是主唱Alex Schaff在自家，利用4軌錄音器材的 solo project；前期的個人作品《Yellow Ostrich》、《Wild Comfort》以及之後鼓手Michael Tapper加入所製作的《The Mistress》，全都是原汁原味獨立製作的低傳真Indie作品，直到2011年Jon Natchez加入團隊後，Yellow Ostrich才有了較完整的band sound模樣。隔年，Yellow Ostrich發行了一張對於樂團生涯有突破性進展的專輯，《Strange Land》

Fanfarlo - Let's Go Extinct

作為新專輯第一首面世的歌曲，在去年底發行的〈A Distance〉並未引起我的太大興趣，而團員口中的科幻小說一部曲《The Sea》，也是聽沒多久便束之高閣，並未花太多心思去聆聽咀嚼作品所要講述的理念。然而當〈A Distance〉擺到《Let's Go Extinct》中一起包裹著聽，心裡的問號似乎也得到了解答：原來這次他們企圖挑戰的，是一張結構完整、前後呼應的概念性專輯。

The National @ NTU Stadium, Taipei, Taiwan 2014/02/18

上回在澀谷Due Music Exchange參加的High Violet Tour，是The National的首度亞洲巡迴。而這回的Trouble Will Find Me Tour ，他們終於不再錯過台灣。肖想該團多年的我們，從一兩個月前便成天盼望著演唱會的到來。短短兩張專輯的時間，The National已然從小酒館裡的私房樂團，搖身一變成為頗具巨星架勢的國際樂團。不過這回巡演，Bass手Scott為了迎接新生兒誕生，並未隨團來到亞洲與澳大利亞演出，位置則由Logan Coale暫代。因此這次的演出，嚴格來說並非正宗的The National，但這絲毫未減我們對這場演唱會的期待，畢竟我們已等得太久。

Warpaint - Warpaint

 

洛杉磯四人女子樂隊 Warpaint 在這張睽違三年的作品中，找來曾製作過 PJ Harvey, Nick Cave, Depeche Mode 等多張暢銷專輯的重量級音樂人 Flood 擔當製作人，而混音後製工程則交由有著「電台司令第六人」之稱的 Nigel Godrich 打理。有著這樣的製作團隊名單，自然讓人對這張新輯有著更高期待，那大概就像得知喜愛的網球選手換了一名新教練後，迫不及待想看看他的表現有何突破一般。