Mansun Fanzine

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圖片

超酷的！

耳機少年完全體

今天入手了一付耳道耳機，Musica AU-1。這是Airball與香港一家公司合作開發製作的低價耳道耳機，前陣子在PTT上有熱絡的團購潮，幾乎是將近百支的團，相當驚人，我也在最近跟風購買了一付。之所以會想要再買一付耳道式耳機，主要是希望在坐車時，在不增加音量的前提下，獲得隔音效果最好的聆聽環境，隔絕外界干擾。(當然價格不貴加上頂尖工讀生的閒錢也是主因之一)之前買HFI-550變是希望封閉式耳罩能夠達到隔音的效果，只是這麼大且昂貴的耳機帶出門總是不太方便。


今天收到AU-1後便迫不及待地試聽，中高頻段如同傳聞般出色，對於民謠吉他的表現十分優秀，在這個價位裡頭算是相當有穿透力與縱深的耳機；低頻則相對不足，聽Trembling Blue Star〈The Sea is so quite〉開頭的電子鼓擊幾近消失，只剩下人聲與吉他略帶尖刺的聲音。輕柔如Trembling Blue Star之流已讓人感受到低頻之不足，假若換成以低頻為主要特色的樂團(如Muse，Joy Division)會是如何的慘狀，但稍加使用EQ做些調整，則可獲得平衡感不錯的聲音。再者，這只是第一天的表現，耳機通常都還要暖身個100-200小時，過幾個禮拜再來重新體檢吧。

此外，附贈的塑膠耳塞隔音效果也只有普通的水準，感覺上比HFI-550還差，這樣就有點失去買他的主要目的，所以打算再去物色幾款耳塞，希望UM1或者ER4的耳塞也可以適用在AU-1身上並擁有更佳的隔音。這星期如果有回高雄，再去首都看看又沒有適合的耳塞，順便還要幫AU-1找個家，否則如此脆弱的機身，隨意收納恐怕沒多久就再見了XD

Kinks Pub @台南

KINKS PUB
整晚播放搖滾樂的Pub！令人興奮不已夢寐以求的場所。店長是台南誠品音樂館的店員，還頗有印象的，記憶中也聊過幾次天。大學外宿時所住的公寓就位於長榮誠品旁，三天兩頭往裡頭跑，那段日子真是再悠閒不過了。

12/7，也就是今天晚上，他們要重新開幕，將會播放Joe Strummer的紀錄片《Joe Strummer: The Future Is Unwritten》。

有得必有失，這家店在我離開成大後才開幕，大學四年只能偶爾期待Room335的樂團表演，缺少這麼一個讓人流連忘返的Pub。看著網誌上的相片，媽呀！那是之前時常騎經的鐵道旁呢！就在我租屋處附近，騎車恐怕連五分鐘都不需要吧！下回有機會回台南肯定要約朋友一起過去坐坐的。

1208 全台抗暖化遊行

遊行資訊

以台灣兩千三百萬的人口，在眾多國家中並不算人口大國，但我們排放出的二氧化碳卻遠遠超越我們人口應有的排名。如果喜歡閱讀數據，那下面這個報導可以提供一些數據參考
在遊行資訊中提到，高雄人是最需要站出來的，因為高雄人被重工業環伺包圍，而我或許可說是最直接的承受者。我的家鄉在後勁地區，左鄰中國石油公司全台最大的煉油廠，右伴仁武台塑化工廠。

無數個夜晚，我望見黑幕壟罩的夜空燃放著熊熊火焰與比黑夜的黑更為深闇的漆黑濃煙。幼年時期，見此景象不免瞠目結舌，夾雜著些許興奮。火紅的焰心如童話故事、上古神話中巨龍口中所噴發的烈燄，我以為我窺見他人未曾目睹的奇景。年紀稍長之後，明暸那是汙染的禍源、我長年鼻子過敏的始作俑者，幼時的幻想旋即支離破碎。宿舍區的外牆上被畫上拒絕中油污染的抗議標語依稀可見，每一屆的里長選舉中，驅趕中油煉油廠是所有候選人的共通政見。國高中求學時代，每天清晨騎著單車途經中油北大門，蒸氣爐克盡職守地吞吐著濃濃霧氣，眼前是霧茫茫的一片，大口呼吸清晨空氣成為奢侈的幻想。

現下已離開家鄉在外求學多年的我，卻仍依稀記得那刺鼻的臭味，在數以百計的日子裡經由呼吸道進入我的肺腔，雖然我總以為逃入宿舍區能夠杜絕城市帶來的擁塞感受與汙穢空氣，然而包圍我頭頂藍天的卻是堪稱全高雄最具銅臭味的氧氣。

義無反顧地走上前去拒絕它，即便他給予我從小到大的完整教育，卻無法彌補他所帶來的健康傷害與對環境的破壞。

除了明天的遊行之外，千萬別忘記台塑正準備在雲林台西興建大煉鋼廠，在這個新世紀裡，政府卻仍迷信財團魅力與重工業帶來的經濟效益，而無視日益嚴重環保問題。必須讓他們聽見我們的聲音，所以，如果時間允許，請走上街頭以行動去衝破近來烏煙瘴氣的台灣，什麼「大中至正」？襙你媽的，拆除牌樓有立即實行的必要性？手持「轉型正義」大旗卻儘做些狗屁倒灶的事，令人如何不心寒？

破報最新一期有關於雲林台西台鋼廠的大篇幅報導

Across The Universe：21世紀的披頭音樂錄影帶

假若以一部劇情片的觀點來審視這部電影，那《Across The Universe》恐怕會令人失望，但若將它視為一部歌舞片，一部重現60年代情景的歷史記錄片，那應該能夠愉悅享受以33首Beatles歌曲為骨幹，整整兩小時的披頭音樂饗宴。劇中翻唱的披頭歌曲皆動聽地讓人頭皮發麻，音樂結合影像敘述本身明顯地對準我的胃口，加上戲院壯闊的環繞音效，像是個嘴邊始終掛著微笑(傻笑?)觀看披頭MV的小小迷弟開心地被音樂包圍著。
反戰示威、嬉皮、迷幻藥、搖滾樂是構成60年代 ─ 二十世紀最璀璨精采、最具有生命力的10年 ─的主要元素，而《Across The Universe》便是將這些題材通通丟進鎔爐裡，配以披頭四的動人音樂調配而出的一部電影。導演Julie Taymor試圖將60年代的美國完整呈現，然則要將那時代龐大複雜的歷史脈絡在兩小時的電影中呈現，恐怕有相當的困難度存在，而這也造成為了串起諸多事件而在劇情敘事完整度上的某種犧牲。

電影中六位主要角色的命名皆出自披頭四的歌曲，而角色的造型也似乎影射著那個時代的搖滾巨星：Sadie的沙啞深具爆發力的嗓音、及腰長髮和波希米亞式的服裝穿著神似Janis Joplin；JoJo，彈著一手出色的電吉他，玩弄各式新奇的吉他效果，令人直覺聯想到「電吉他之父」- Jimi Hendrix。

劇中有著眾多的六○年代密碼：感恩節晚餐時，Max與父母爭辯人生的規劃，提及被視為描述當代年輕人群像(垮掉的一代)的不朽名著《On The Road》的作者Jack Kerouac，(難道你要像Jack Kerouac一樣靠著一台休旅車橫越整個美國嗎？)；U2主唱Bono飾演的Dr. Robert則是1965年左右在美國西岸，舊金山灣盛行一時的嬉皮文化與反文化主義者的圖像。另外，還有較為明顯者，例如商店櫥窗中電視所播放的新聞報導提到金恩博士遇刺的事件以及片尾的屋頂演唱會。

而當Jude與Lucy在價值認同上產生矛盾，落寞無奈地回到故鄉利物浦重操碼頭工人的舊業，某天報紙上報導〝美國激進反戰份子死於自製炸彈過程的意外引爆〞，配合Lucy意外發現組織裡頭的三個人正在房間裡製造炸彈那一幕，更讓人確認原來Lucy加入的反戰組織便是隱喻「地下氣象人」(Weather Underground)這個團體。(1970年地下氣象人意外爆炸事件造成三人死亡)。

另外，在越戰這議題上的表現要比劇中男女感情的描述來得出色許多。一群美國大兵扛著自由女神像走在熱帶叢林裡，反覆唱著She is too heavy；以甜美柔軟的草莓比喻空襲轟炸的砲彈，如此反差的表現在視覺上的震撼自然不在話下，藉此控訴著帝國主義擴張屠殺無辜人民的殘暴行為。Max反抗從軍意圖在健康檢查時造假以及山姆大叔大聲說出I Want You的片段則讓全場哄然大笑。

花絮：
因為座位在門口旁，進場觀眾幾乎都要通過我這一關XD，放映後的10分鍾真的是不勝其擾......「先生，需要帶位子嗎？」「請問你的座位是幾排幾號？」心中OS：「他奶奶的吵死了！我要專心看片兼聽音樂呀！」
另外，開場前瞥到Shipy夫婦在我前方五公尺，腦子裡正想說等電影散場時上前打個招呼，沒想到冠文竟突然出現在我面前。後來散場時，在外頭還看到Echo的稻田經理以及許多平時看Live演出的熟面孔。

《最遙遠的距離》

該怎麼說這部片呢？星期天的早晨，帶著睡眼惺忪的雙眼瑟縮在座椅上，關於電影開眼一小時後會流下眼淚的事實可說是毫無心理準備。單純為了換取桂綸鎂的大型海報(此乃純正的宅男思維)而購買套票，可沒想過自己會被這部電影觸動淚腺而無法自己。

小湯在道路旁的檳榔攤前買了瓶台灣啤酒，接著坐在一旁的椅子上，景象在眼前失了焦，毫無意識地呆望著遠方，戴上他的HD-25，聽著自己錄製的「福爾摩沙之音」。身後傳來殘缺斷續的聲響，似乎是位中年男子正與檳榔西施引吭高歌著〈熱線你和我〉。不為所動，持續無神地望著遠方。

戴上耳機後，一切變得不同。外界的聲音被封閉式的耳機外殼隔離阻擋而漸趨微弱，耳機的另一邊是只有自己的孤獨疆界，眼前所見的場景和自我本身的連結戛然而止，被切斷了。週遭的環境令人失望透頂，藉著耳機，冀望在另一個世界裡找尋一絲微弱溫熱的火光。身處身心俱疲、孤立無援的時間點，耳機傳出的聲響是這陣子唯一支撐靈魂與軀殼的骨幹。明知卸除屏障後，無盡的孤獨必如洪水海嘯般再次席捲而來，卻一遍又一遍地陷入其中無法自拔，似乎期待著某種救贖，重複執行戴上耳機的儀式。或許並非無法逃出，實際上，自己是有能力憑藉自我的力量而逃出的，然而，依舊頭也不回地踏入那個世界。

「那天晚上，我一如往常地撥電話給她，習慣性地從她那兒獲取自己所需要的溫暖與關懷。我一直以為，無論工作多麼累人，這社會如何無情殘酷，總有個人在身旁等著我，陪伴著我。只要有她的關心，我便能過堅強地繼續生活下去，因為我曉得，這世上有一位瞭解我、愛我的人。」「她突然對我說『你不覺得我們需要一些改變嗎？』，起初，我以為她只是玩笑性地說著。最後，她卻很嚴肅地提出分手的要求。」「我們還有好多事沒有完成，我們還沒有完成約定的〝福爾摩沙之音〞；我們還沒有一起出國旅遊；我還有好多話沒對妳說。」「我會好好地一個人生活著，不會讓妳擔心。」

這段漫長情緒潛伏的告白，彷彿時間停滯不動，凝固了。每一句話以排山倒海之勢重擊著我。半年前妳也是用相同的言語在話筒的彼端如是說著。將視線撤離螢幕，沒有勇氣繼續凝視畫面，害怕在友人面前徹底潰堤。然而，淚水已朝著大腦意識的相反方向流瀉而出，我只能強裝鎮定任由淚液在臉頰上縱橫肆虐，以過敏掩飾鼻腔的壅塞。

而後，小雲在岩質海岸旁的獨白讓我大夢初醒，失去妳並不是因為妳無情地斷然離我而去。浸浴於長時間的愛情裡，逐漸喪失愛妳的本能，遺忘該如何珍惜妳、呵護妳、關心妳，忽略眾多細微的環節一再地讓妳失望落空。汲汲營營於吸收各式訊息，聆聽五花八門種類繁多的音樂，卻獨漏妳內心「銀河的聲音」。

分離是個好的選擇，只是在電影的刺激誘發下，無助地潰堤，莫名地奢望妳回到我身邊。11月，如果沒有分離，就是第一個七年。滿七年的那天晚上，夢境裡，是那令人熟悉的感覺。

清華思沙龍 - 透視人權死角

古巴東南端的關達那摩，關押恐怖攻擊嫌犯的溽暑監獄。
未經司法程序的刑求與逼供，曝曬在烈日下的人權，流放在美國憲法之外。
反恐的正義走到了末路？

清華思沙龍邀您一同透視人權死角

19：00 – 20：00 紀錄片放映
【通往關達那摩之路 (Road To Guantanamo)】

20：00 – 20：30 張鐵志 演講


時間：十二月十日(世界人權日)，星期一，晚上七點（六點半開放入場）
地點：清華大學合勤演藝廳
電話報名：03-5742407(清華校內分機42407)
傳真報名：03-5742845(請附姓名、服務單位、職稱、電話、E-mail)
網路報名：http://registrano.com/event/show/7ee9b0

--------以上轉錄自清華思沙龍部落格-------
終於有機會再次聽到張鐵志的演講，自從大四在成大聽講後，便與他無緣。許多次的演講題目都很感興趣，無奈時間地點始終無法配合得上。我記得當時題目是他的書名：聲音與憤怒 ─ 搖滾樂可以改變世界嗎？

然則，那個時期的我對於搖滾樂與社會運動結合的歷史脈絡並不熟稔，對社會問題的關注之心也不似當前強烈。此外，當時聽眾所發問討論的議題以台灣的音樂產業為主，這恐怕與主辦單位的工作人員大多數皆為獨立音樂的愛好者有關，並未實質地談到音樂在台灣社會中所產生的影響（仔細想想，台灣的音樂產業似乎跟社會問題是脫鉤的，大多數的人們在音樂中所冀望尋找的是歡欣愉悅的烏托邦，而非殘酷冷峻的現實世界。）如此看來，這次演講的場地氣氛與內容或多或少與前次會有所差別吧，非常期待著，希望演講當天別再有事情讓人煩心了。

Joy Division 《Unknown Pleasure(Reissue)》

真正開始熱愛Joy Division的音樂應該是最近一年的事吧，雖然在大一時就聽過那兩張被人們喻為永垂不朽的傳奇巨作：《Unknown Pleasure》和《Closer》，當時並沒有特別感動也不認為專輯裡有多少特殊之處。或許是因為當年的專輯錄音品質令我感到失望，只記得無限輪迴的低頻與Ian Curtis帶來的沉悶氣氛，而後便將專輯束之高閣。

今年5月18日，Ian Curtis傳記電影《Control》在坎城影展首映，當天正是Ian去世滿27週年的日子。6月底的台北影展與9月的光點影展皆有放映此片。8月，一手拉拔Joy Division、創造出Manchester音樂榮景的一代巨擘Tony Wilson撒手人寰，這個消息讓人難過，似乎正式宣判當年的Manchester樂風已經走到盡頭。一切並沒有結束，9月底
《Unknown Pleasure》、《Closer》以及《Still》等三張專輯在今年重新發行並各自附贈一張bonus CD：
《Unknown Pleasure》：Factory,Manchester的現場演唱會實況錄音
《Closer》：倫敦聯合大學的現場實況
《Still》：High Wycombe Town Hall現場演唱會實況

SB Live! 後記

想當然，事情總不會如預期般順利。果不其然，這款接近10年前出廠的音效卡在這兩天讓我明白它真的很老唷。首先是原版光碟驅動程式為對應Win 95/98 or NT4.0，XP是可以跟NT4.0相容的，然而所有的應用程式都無法開啟，等同於被方丈廢了武功。遇到此種狀況，肯定會心中奇癢難耐，明知其有10成功力，卻眼睜睜地看著強大功能遭受封印，在螢幕前用滑鼠拖曳音量拉桿，執行單純的放音功能。天啊！這是何等折磨人的事呀！

吹毛求疵如我，一刻也不願耽誤，十萬火急地連上Creative官網下載XP版驅動程式，2003年發布。安裝之後，AudioHQ仍無法執行，但Sound Mixer可以使用，至少擁有調校音場、改變音調等功能。然而，歡樂的時光總是特別短暫，不安裝還好，一安裝便讓人面露囧字。隔天早晨起床打開螢幕，藍白畫面，System Damage！接著當天下午再度出現，我，無言以對，內心冷汗直流。只能揮淚斬馬謖，默默地移除官方驅動程式，讓XP自己擷取系統內建的驅動，而SB Live!成為單純的聲音輸出裝置......

目前使用大受歡迎的非官方驅動軟體KX Driver，功能齊全，祈禱真的能夠穩定使用。

巴士底之日遺珠公開

請上回聲樂團官方網站

讓冠文告訴你回聲樂團的〈座右銘〉！

Creative SB Live! glorifies my life!

由於最近學校workshop打工機會爆增，11月擔任工讀生的薪水上看四位數，因而多了筆閒錢可以利用。周末心血來潮上雅拍搜尋音效卡，很巧地找到Creative Sound Blaster Live!中的老祖先，CT-4620 。得標價格廉價地令我難以置信，兩百二十元！

今天早上收到宅配之後，整個人莫名地興奮，二話不說衝回宿舍安裝(完全就是個人性格的具體展現)。細心地拆開包裝，內容物豐富得讓人吃驚，原先以為只有主卡一張加上驅動光碟，沒想到裏頭竟然還附了張子卡，包含數位接頭、RCA接孔、MIDI等等(雖然我暫時是用不到這些功能，但好歹這張卡價值就超過我的標價XD)。再者，外觀的維持也讓人無法置信，簡直就像一張全新的音效卡。
心跳因興奮情緒慢慢加速，大腦與手指似乎不太同步，固定的螺絲始終無法順利鎖上。灌完驅動程式之後便滿心期待地執行foobar2000，喇叭裡撥出昨晚播放的最後一首歌〈The Scientist〉，鋼琴聲響清脆鏗鏘地令人心驚，好似從來沒聽過的聲音進入了我的世界，空間上的縱深也較以往來得出色，低頻變得有力且反應快速。而長期讓我厭煩的電流底噪也降低不少，聆聽音樂時不再有那讓人心煩氣燥的噪音。臉上掛著微笑，心滿意足地離開寢室。

不過事情總是沒那麼順利，因為版本老舊(這片CT4620是1999年出廠的)，驅動光碟除了驅動程式能正常運作之外，其餘的應用軟體都無法在XP系統下相容。好不容易在官網上下載XP版本的驅動程式，然而控制音效卡專用軟體Audio HQ仍無法順利執行，因此往後的擴充功能恐怕用不太到。但換個方面想，這不失為個人理財規劃的好現象，一旦升級下去就真的要走向耳機板的無間地域，耳擴、DAC這些都是加速自身成為「硬宅」的毒藥，還是敬而遠之較為恰當XD

總結來說，以四張小小朋友不到的價格入手這張原先定價兩千元的音效卡，壓倒性地物超所值，我想今晚肯定是在傻笑中入睡吧！

SB Live! 徹底攻略
SB Live!測試報告

《最後家族》

書名：最後家族

作者：村上龍

出版社：大田出版社

出版日期： 2001年10月10日在日本出版
前陣子在自由時報的副刊閱讀此書的序章：直徑十公分的希望，描述秀樹繭居後的心情，從禁閉的房間向外觀望的心境。很清楚地，這是我喜歡的文體，因此《最後家族》理所當然地成為購買清單的一員。

只是最近的實驗生活漸趨忙碌，無法享受一口氣把整本長篇小說讀完，那份淋漓盡致的快感。間斷地閱讀造成心境無法徹底融入其中，咀嚼思考的時間也被迫縮短，這感覺頗令人討厭，但似乎也沒有能夠相應對的方法了。(目前來說，似乎找到碩二生活的節奏，在實驗進度與休閒興趣中找到不錯的平衡點，逐漸找回過往喜愛唸書專研的自我，當研讀到新發現的論文結果時會有種解開疑惑的興奮感。只是，總感覺每天都忙碌地過著，一有空閒就抓緊時間閱讀和聽音樂，但「不小心忽略掉某種重要事物」的念頭卻時常出現在腦海中，心中像卡著什麼不舒暢的東西似的。)

將作者過往的作品與新作相對照，是我頗為熱衷的一件事。《最後家族》對我而言，就好比《共生虫》與《希望之國》的綜合體。故事以一家四口為軸線，分別從四個不同的角度去描寫家中一員成為繭居族後對家庭所造成的影響與心路歷程，這方面十分類似卡夫卡的《蛻變》，只是《最後家族》多了份溫暖人心的氛圍。

秀樹是繭居族。某天晚上，秀樹經由房間架設的單眼相機的觀景窗窺探對面鄰居家中發生的家暴事件，為了設法解救女方，開始搜尋各種相關資訊，而這件事也成為他與社會重新連結的橋樑。母親昭子則是家庭主婦，因為秀樹成為繭居族的關係，她向精神科醫師諮詢相關問題，並參與繭居族家長會等非營利機構尋求解決之道。父親秀吉則是傳統夕陽產業中的業務人員，由於大環境的經濟不景氣，公司的營運狀況每況愈下，失業的壓力漸漸向他迫近。妹妹知美則是大學入學的應屆考生，處在對自身未來迷惘未知的十字路口。故事便這樣展開，四個人在過程中皆經由設法幫助他人的過程，重新回頭檢視自我，近而拯救自己。

秀吉有著日本父權社會標準的大男人主義，一切的責任都試著往自己身上扛，卻忽略自己已與社會脈動脫節的事實，父子關係也隨著秀樹的成年逐漸降至冰點，父親的角色只單純代表著家庭經濟的來源，與家人之間的鏈結卻狠狠地被切斷了。而家庭主婦的生涯則讓昭子的生活充滿了重複性和無趣感受，似乎只是緩和父子緊張關係的和事佬，當秀吉因為兒子的暴力事件搬離家裡之後，昭子忽然感到強烈的空虛感，原先扮演的角色突然消失了，這個轉折點也讓她開始思考該如何轉變自己的生活進而找到定位。知美則比較像個旁觀者，被動地接收來自其他三人的訊息，找尋屬於自己的未來。

故事的結尾有著許久未見的溫暖感受，「在破敗腐爛的現況所堆積而成的堅硬磐石中找尋那艱苦萌芽的希望」，可以說是村上龍小說的一個特色，讓人感到有種無法輕易撼動的巨大現實橫亙眼前，強大而難以阻擋的力量正在摧毀既有的一切，但他總試著給予某種想法，試圖去挖掘那一丁點的希望幼苗。

秀吉不好意思但高興地說：「他們是我的家人。」，簡單而質樸的一句話卻使我熱淚盈眶。或許只有當家人的身份關係脫離社會既有存在的制度窠臼時，真正的情感才能毫無阻礙地流瀉而出。

MagaPort Festival @ 高雄

第二年的大港開唱，票價延續去年的和藹可親，彷彿在凸顯南北物價水準的嚴重失衡以及南部人講求性價比的天性，入場手環也一掃野台開唱讓人歇斯底里碎碎念的「防水扯不壞」紙手環所帶來的壞印象。時序雖已邁入10月的尾聲，但高雄陽光的炎熱輻射提醒著我，這是座只有兩個季節的城市，沒有終日囂張跋扈的冷冽勁風。

今年的場地改到新光碼頭主辦，這是一個空間上相當開放的場所，從碼頭上觀望由高雄港與旗後半島組成的開闊景致，搭配者身後傳來的搖滾樂音，著實令人心曠神怡，無與倫比的完美結合。晚霞金黃色的光線灑滿港區，一種暖陽陽的感受厚厚地覆蓋整個場景，八五大樓在鏡面反射下也呈現滿滿橘黃色壯觀景色，這畫面還真是第一次見到，相機裡的底片數便呈現負指數函數的趨勢快速遞減。
ECHO的表演，這一年內不知看了多少場，友人開玩笑地說：「ECHO半年100場Live演出的完成度目前來到23%，但我想你的參與度應該遠遠超越這個數字吧！」若說每場表演都被ECHO的音符深深感動肯定是唬人的，麻痺所造成的衝擊力道減弱是真的在軀體中發酵的，畢竟是有著容易煩膩的個性的一個人，總愛在看似穩定完美的生活中進行破壞工程。不過，這一天，一直等到ECHO的出現才讓我獲得足夠能量，跳躍能量間隙來到暫時性的激發態，逐漸感受到身體裡澎湃竄動的搖滾血液，從懶洋洋的陽光下甦醒過來。

熊寶貝的鼓手暫時換成拾参的前鼓手文碩，唯一的改變大概只有舞臺上的面貌稍做改變吧？餅乾的聲音還是那樣讓人心裡暖呼呼的、充滿撫慰人心的力量。王子在一旁面帶微笑地說著他女友小優上次聽了〈環島旅行〉後感動落淚，所以巴啦巴啦....要環島旅行.....逼_____逼_____(我的耳朵自動消音)，我把它視為一種極端惡劣的炫耀行為(尤其是當對方臉上洋溢幸福表情時)，我真該給他吃個拳頭的！

夜幕漸漸地壟罩整個港區，岸邊的探照燈成為主要的燈光來源，無可言喻的豐沛音場正伺機待發！ｔｅ'！
這個陌生的名字卻成為最大驚喜，瘋狂地壓抑堆積，情緒滿溢到達臨界點，一瞬傾瀉而出。原本疲憊地癱坐在遠處的草地上，起初漫不經心地聽著，一聲聲狂暴的刷扣似乎在召換著我，扎實綿密的鼓聲如海潮般週期性地傳來，像是被不知名的物體敲擊到感官深處，身體無自主地站起喲暍吶喊！曲閉，安可聲不絕於耳，這大概是兩天來最令人興奮動容的一刻吧！〈It Not And Do Athe Foam To Any Pain And Happiness Be 'athe Call' ぶな He How Many People〉是專輯裡目前最中意的一首歌。

第二天還有這位太太、張懸、The Apple in stereo、甜梅號，以及非常不對味的Plastic Tree(我想我還是比較喜歡Fake Plastic Trees)，但最近真的沒什麼空檔回想，只能先放著，改天再補齊(連續兩天的打工，為了高額的薪水把時間都賣給交大Orz)

Mansun單曲集

自從大學生涯的某一天邱叮噹傳給我Mansun的專輯之後，我便成為虔誠的曼森信徒。曾經開玩笑地說，邱叮噹對我最大的貢獻就是讓我認識了Mansun的音樂。這是今年Mansun發行精選輯時，在興奮情緒下所寫的推薦文。

不過我要推薦的不是那為人稱頌的首發專輯，而是他們的單曲。無法想像他們的單曲有多麼出色且多產，從1997年首發專輯至2003年宣布解散的這七年之間，他們發行了14張單曲，裡頭總共包含了88首歌，相當驚人的數目，不是嗎？而更令人驚訝的是，B-side歌曲比起single本身毫不遜色，甚至有凌駕其上之感。以下是推薦曲目：
EP 1-Egg Shaped Fred
〈Ski Jump Nose〉，〈Lemonade Secret Drinker〉，〈Thief〉，〈Oneep Secret Instrumental〉

EP 2-Take It Easy Chicken(這是他們第一首暢銷單曲)
〈Take It Easy Chicken〉，〈Drastic Sturgeon〉，〈Moronica〉

EP 3-Stripper Vicar
〈An Open Letter To The Lyrical Trainspotter〉(這首即是Dark Mavis後面的隱藏曲)
〈Duchess〉，〈No One Knows Us〉

EP 4-Wide Open Space
〈Moronica (Acoustic version)〉，〈Skin Up Pin Up〉

EP 5-She Makes My Nose bleed
〈Flourella〉，〈The Holy Blood And The Holy Grail〉，〈Live Open Space〉，
〈Drastic Sturgeon (Live)〉

EP 6-Taxloss
〈The Impending Collapse Of It All〉

EP 7-Closed For Business
〈K.I.Double.S.I.N.G.〉，〈Everyone Must Win>，〈The World's Still Open〉，
〈Dark Mavis (Acoustic)〉，〈Stripper Vicar (Live)〉

EP 8-Legacy
〈Check Under The Bed〉，〈Wide Open Space(Perfecto Remix)〉，〈Face In The Crow〉

EP 9-Being A Girl
〈Hideout〉

EP 10-Negative
〈Take It Easy Chicken (Live)〉(讓人腎上腺素狂飆的吉他riff!!!!!!)

EP 11-Six
〈Six (Single Version)〉，〈Being A Girl (Parts One And Two) (Live)〉

EP 12-I Can Only Disappoint U
〈I Can Only Disappoint U〉，〈Decisions,Decisions〉

EP 13-Electric Man
〈Electric Man(Acoustic Version)〉

EP 14-Fool
〈Fool〉，〈Black Infinite Space〉

In Clubbing We Trust

週末掃興的颱風已遠離，延期後的演唱會line up雖不如原先(1976+熊寶貝)令人期待，但這陰錯陽差的延期也成就了某個看似宣告破局的邀約，而1976仍是今晚的壓軸，你知道這代表什麼：我們可以盡情任性地安可。

下午六點的市政府捷運站，我有點焦慮地在2號出口等著接受我邀請的女孩。
大學四年的時間裡，我們的生命旅途幾乎沒有交集，嚴格來說，我根本不認識對方。因此，我記不得她的模樣，記憶裡盡是模糊殘缺的影像。然而，我約了她，並相約在捷運站碰面。只是我要怎麼認出她？見到對方卻沒認出來，這是多麼不可饒恕且惡劣的舉動！心中嘀咕著該怎麼解決難題，卻也覺得這情景妙不可言。
一班接著一班的列車駛入月台，緊盯著熙熙攘攘從身旁魚貫而過的人群，試著深呼吸趕走忐忑不安的情緒，大約過了半小時，有點不耐繼續原地等候，便起身到窗口加值悠遊卡。就在這一刻，口袋響起熟悉的Dark Mavis，我巧妙地躲過尷尬危機，2號出口的電扶梯前站著一個瘦小的身影與身上相形甸重的手提袋。她，今晚，重感冒。

搭著通往頂樓的電梯，一踏入會場 ─ 屋頂就感受到細微的雨絲落在眼前，天空正飄著雨，如羽毛般輕柔而無重量的雨，零零落落地依序降落在臉頰上，整晚都飄著綿綿細雨，讓人懷疑那並非真實的雨滴，而是誠品音樂館巧妙編排下營造氣氛的幻覺。或許是習慣了新竹的強風酷寒，我並不覺得寒冷，相反的，是十分適合隨著音樂搖頭晃腦的溫度。

橙草和雀斑我都處於只聞其名的階段，沒有太多的感想，如果真要我挑選一個我喜歡的音樂類型，那會是橙草，他們的音樂很適合讀著冷調灰濛的小說時聆聽，音符旋律有許多的想像空間，可以按照自己的心情去讀出專屬的故事。或許是某部份的我已經喪失了單純歡愉的幽默感，以致於我對有點神經質、人來瘋的主唱(ex:旺福小民)無法產生興趣。

燈光驟滅，舞台兩旁的大螢幕播放著開場的影像紀錄，黑白彩色的影像交疊錯置，灰暗冷冽的英國街景，《失戀排行榜》裡頭描述的北倫敦三層樓公寓棋盤狀分布著，From Manchester To Taipei。熟悉的專輯封面拼貼而成的巨大布幕，Joy Division & Ian Curtis、Happy Mondays閃爍而過，我們知道這是影響1976風格致深的音樂，似乎在緬懷著那個美好卻又倏然幻滅的時代。

這一晚，很幸運地，我站在全場最瘋狂的一個聚落裡，所以可以盡情地撒野狂跳，並冷眼地看著前方冷靜異常的人們。（76的歌迷有著難以想像的冷靜態度，習慣優雅溫馴地觀看表演，總要喝點小酒點隻菸，以上的一切都令我無法忍受且難以理解，到底是在矜持些什麼？永遠記得某個在高雄ATT的夜晚，台下彷彿處在絕對溫度4K下，所有生物都失去本能反應的畫面。)或許在這樣的夜裡，人們已不在乎音場是否完美，演出是否無缺，只是簡單如單細胞生物般擷取自己所需的養分，那個讓人短暫躲藏、逃離現實的異次元空間。我知道明天一早又得再度面臨失落感的侵襲，並藉著頸部肌肉的酸痛來確認自己前一晚參加了搖滾演唱會。只是在這當下，我可管不著這麼多也不願多想。撒野，淋漓盡致地撒野，耗盡身上殘餘的熱血。

有天成為了被對抗的大人，也別忘記今晚

〈我‧所‧忽‧視〉是這一晚最情緒最深層的歌曲，早已忘卻上一次聽到這首歌的現場演出是在何處，也或許只在夢境裡的現場演出聽過。深深陷入已逐漸離我們遠去的迷幻音牆所營造出的龐大空間感，現下76的音樂以不同於從前的憂傷苦澀，儘管我們有時仍會沉浸在那個時間點，希望那個時刻存在得久一點。這段現場演出讓我想起當初看到歌詞時的感動，帶有某種啟發性思想的感動。
忽然有些光線讓我醒過來
忽然錶停了世界還在轉
忽然我又想起一些瑣碎的事
世界 世界 是兩個美麗的字

尾聲，〈方向感〉、〈態度〉、〈陽光男孩躁鬱症〉，沒有任何意外，心裡清楚這些歌會在演出歌單之中。當全場齊聲唱著〝我還有心愛的人一個搖滾樂隊，口袋裡還有一點錢。世界末日就是明天，這就是我的生活態度。〞在這一刻，或許你真的會精神錯亂地誤以為搖滾樂可以改變世界。但是，當台下的聽眾只是想尋得短暫的歡愉，在喜愛的音符中熱情嬉戲，散場之後卻依然抱持著相同的生活模式，對於身邊正悄悄發生的事情漠不關心，或因事不關己而冷眼旁觀、或因不曾被描述而視同從未發生，那搖滾樂是不可能有力量改變任何事物的，它終究只是另一種拿來評斷自我優劣價值的工具罷了。

表演散場後，看著長長的人龍等待著團員簽名，再怎麼完美的演出也終將落幕。我替她提著厚重的原文書慢慢地離開會場。一路上我們聊著來到北部生活後的改變，或許這是我們的共通話題：對於台南以及成大的回憶與懷念，對於北部生活昂貴物價與快速緊張的節奏的不適應，以及課業繁重的壓力。很感謝她願意陪我聽這場別具意義的演唱會，心中也奢望著她會因此成為〝撒野俱樂部〞的成員，往後一起在搖滾場子裡蹦蹦跳跳。還有，感冒請快點遠離她的身體。

從師大夜市離開，徒步走到卡夫卡的路上，我放肆地哼唱整晚旋繞在耳邊的旋律：還有一些時間，幹嘛愁眉苦臉？牽手走過大街，捐出用不完的熱血。在飄雨的午夜，空蕩蕩的停車場裡大聲歌唱著。這個夜晚就這樣結束了...

《一瞬之光》

前陣子看完白石一文在台灣出版的兩部長篇小說《一瞬之光》和《我心中尚未崩壞的部份》。

《一瞬之光》有著日劇般的情節鋪成以及角色安排；主角橋本是從東大畢業，進入大企業公司就職並跟對上司，一路平步青雲地來到人人稱羨的職位。因此，他對於人事物的觀察評析，有著一股優秀知識份子的自傲脾氣。兩位女主角，香折與榴衣，則有著截然不同的家庭背景：香折有著精神異常的哥哥與母親，童年與青春期是在重度虐待與精神折磨下度過；榴衣則出身名門，有著優秀的學歷與沉魚落雁的美貌。

故事節奏編排得相當緊密，因此閱讀起來流順舒暢，是能夠一口氣就看完的小說作品，也是當你進入劇情後，會不願放手暫停的一部小說。但相較於另外一部作品《我心中尚未崩壞的部份》，這部小說就顯出思考部分的不足，或許有些經濟，政治上的發展足供我們與現今的台灣相比較，然而大體上來說，它可以算是部優秀的故事小說，但並不那麼地發人深省。 下面紀錄些我喜歡的句子：

以消費為主的經濟體容易犯下一種錯誤：抹煞優秀人才的感受性，大量產生符合俗氣且平凡的群體產物。

人一旦上了年紀，不管男女都會變得越來越簡單，也可以說無趣又單板。 你們不過是腦筋不壞又肯拼，然後又剛好順利地搭上成功列車，如此罷了。男人為什麼那麼渴望成功，成功之後到底會得到什麼？

就算是小小的競爭，男人都得全力以赴、獲取勝利；即使是微不足道的小事也都必須奮不顧身地做到最好。男人就在一點一滴的勝利之間，贏得唯我獨尊的寶座。敗北使人卑賤，落敗將扭曲一個人的品格，為了維持自我，男人必須保有僅存的自尊和夢想，而為了自尊和夢想，只有不斷地戰勝他人。

我想要珍惜你。對我而言，珍惜你就等於珍惜我自己。不愛自己就無法愛別人。但是唯有愛對方比愛自己多，人才能夠真正愛自己。我希望捨棄自己，在你的身上完成真正的自我。

當國民平均所得達到1500美元時，是一個國家最有活力的時期。這個時候國家和國民不算富有，但也不算貧窮，整體達到一個均衡。過去已經遠去，未來則充滿夢想和希望，人們對自己努力的成果難以忘懷並且感到光榮，他們力求更好的明天，心中充滿創造一切的豪氣。對國家、國民而言，這正是個黃金時代。

好久不見！四分衛！

某天在ptt上看到有人湊預售票，一時衝動就決定跟團，因為已經整整一年沒去四分衛的場子搖頭晃腦當個硬漢搖滾小子了！上一次表演得追溯到去年的野台開唱風舞台，只是這種大拜拜式的音樂祭是無法使人徹底過癮的，尤其台灣樂團的表演時間總被壓縮，通常6,7首歌就匆匆下台，如何能解許久不見的毒癮？

再往前翻攪記憶，前一次完整的2 set表演是《W》新專輯巡迴到高雄ATT，我、邱叮噹、fender三人被轟炸了整整兩小時，兩個發瘋狂叫的人配上一位雙手抱胸冷靜無比的奇才，那個畫面到現在依舊記憶猶新，還記得走出ATT已接近午夜時分，平時車水馬龍的建國路顯得格外冷清，Live的巨大音量與彼時靜謐無聲的街道塑造出強大的反差，耳朵也努力重新找回平衡感。那時還在南部唸書的我們，對於許久一次的Live始終儲備飽和的能量並徹底宣洩，表演後肆無忌憚地在街上大聲嚷嚷，回想那充滿男子漢氣味、令人腎上腺素激增的猛爆演出。
昨晚在The Wall聽到阿山熟悉的嗓音，記憶的縐折微微斗動，回憶湧上心頭。四分衛是我進入搖滾音樂的起萌，《起來UP 393B1》一張聽了快10個年頭的專輯，仍舊能不定期地被我擺進ifp-795裡頭，隨手在唱片行抽出的這張專輯徹底地改變16歲以後的音樂世界。因此，無論何時，對他們總有份迥異於其他專輯與樂團的情感。升高三時的暑假，成天期待《銀河鐵道》的發行，問了無數家唱片行的到貨時間。拿到單曲那個下午，我興奮地如同拿到新款機器人玩具的男孩般傻笑著，女友被我晾在房間的一角，我自顧自地坐在床邊沉醉地聆聽新歌給予的感動。

這幾年之間，四分衛團員不斷更迭，主流唱片的宣傳鉗制讓音樂變得四不像，《Rock Team》更是深深地重創身為死忠樂迷的我。再者，我也清楚感覺到阿山在創作詞曲上遇到某種瓶頸，撇除早期粗獷率直的曲勢，成立家庭後似乎變得溫馨多情了些；詞曲上的搭配也不如前兩張專輯來得流暢，時常出現用哼唱方式帶過一大段節奏的情形。《W》相較前作雖然有點扳回聲勢，但與前兩張專輯比較卻還是差了一截，痛快漓淋之感不再強烈，腦海總會浮現感動已不復存在的想法，不免令人傷感。因此，也不難想像昨晚一聽到〈項鍊〉前奏時，那股不由自主興奮雀躍加速血液沸騰的興奮感，奮力跳躍吶喊合唱，試圖在已然頹然崩毀的現實中尋回往日的回憶與熱情。

新專輯的風格添加了管樂三重奏，彷彿來到爵士酒吧又帶著點熱鬧歡愉的嘉年華氣氛，愉悅取代了過往的忿怒氣息，阿山充滿野蠻和侵略性的歌聲逐漸遠去，轉變成另一種享受天倫之樂的柔和嗓音，歌曲便得安詳平和而不再附有攻擊性。這不是我熟悉的四分衛，但我仍然能在音樂裡找到開心的因子，雖然那已不同於我最初愛上他們音樂的理由。或許下一張專輯會是一個全然陌生的四分衛，但那又何嘗不可？至少年少輕狂的時期，曾在四分衛的樂音中找到情緒宣洩的出口，就如同〈Jarvis Anderson〉裡頭所說〝雖然風韻已不再，我對你的愛依然〞。

關上房門，用手提音響放著《起來》的青春期少年是我心中永遠的記憶圖塊。

拾參 w/ guest 張懸 @The Wall

大約一個月前托朋友買了這場表演的門票，當時覺得自己頗大膽冒險，當天能否躲過實驗室教授監視是個未知數，提心吊膽著期待這天的來臨。上星期從學長口中得知教授這星期要出國去訪問，不免偷偷地握拳振奮。

或許是平常日的緣故，觀眾人數並不眾多，相較上一次巴士底之日幾近爆滿的人數，這一天是個悠閒自在觀看表演的日子，群眾三三兩兩站立在舞台下，有些索性席地而坐，人與人之間的空檔多且大，這對拍照的人來說是一大福音，能夠盡情地選擇適合的角度拍攝不受限制。

自從去年拾參發行該團第二張專輯《你是王嗎？》，我便將部分焦點轉移到這個曾在主流唱片界跌跤、在眾人眼前逐漸失焦的樂團身上。當時一聽到主唱小寶的vocal便驚訝這些年來改變的劇烈程度，或者說這才是他真正的嗓音。該團的吉他solo始終是我極度喜愛的一環，小宇的吉他手法總讓我憶起曾經熱愛Oasis的那段日子，不管是背景陪襯的吉他音牆亦或solo時的吉他顫音、點絃都有著濃厚的綠洲身影，有點通俗卻依舊令人戀戀不捨。

簾幕逐漸退去，四位團員搞笑無厘頭的出場方式讓氣氛瞬間炒熱，跳著類似OK GO的KUSO舞蹈，充滿活力地在舞臺上盡情撒野、狂吼鬼叫，舞曲的節奏放肆地在人群中魚貫穿梭，剎那間以為來到Neo19的知名夜店。

〈灰燈籠〉，讓我重新認識拾參的歌曲。緩慢沉潛的曲勢，似乎看到個抑制情緒面無表情的人，只是靜靜地等待一切降臨，有著如同〈Dark Mavis〉平淡無語卻情感深厚，將人環繞扎實包圍住的感受，找到木吉他與電吉他的絕佳平衡感。現場演出裡的這首歌，讓人直覺自己跳脫來到了另一個象限空間，一種空間轉換的奇妙意象。〈月亮和梯子〉的結尾則讓我想起高中時聽到四分衛〈十月病〉那種內心痛苦壓抑、百無聊賴的感受。

張懸是今日的大來賓，也是我選擇這場表演的原因之一。現下這個環境想擁有足夠空間和氧氣欣賞張懸的表演，儼然已成為一種奢侈的願望，很幸運近期兩場表演的人數都不超過兩百人且有著寬敞的空間感。如果說四分衛是勇猛闖進流行音樂圈而碰得鼻青臉腫的前輩樂團，那張懸目前便是站在這條道路上行走著的那個人。雖然她身上流露出因忙碌宣傳工作而日益明顯的疲累感，卻也難掩重返Live House自在演出的興奮感。與拾參演唱John Lennon的〈Imagine〉更是感人倍致，上次有這番感動恐怕得追溯到Echo w/自然捲娃娃的〈Dark Mavis〉嚕！

經過這場表演再次確認台灣又多了個令人期待的樂團(不可否認，我愛聽英搖也是原因之一)，以自身的努力竭盡所能地包裝自我、推廣自己的音樂，在台灣這個異常困頓的環境裡經營著艱辛困難的音樂理想，而一切的出發點就僅僅只是熱愛搖滾樂。拾參的現場演出比專輯更具有動感和爆炸性，某方面來說他們是屬於視覺系的，主唱小寶更是人來瘋的佼佼者。這一天站在台下的我十分享受，跟著音樂快樂地手舞足蹈、嘶吼狂叫、賣力合唱，擺脫一星期以來在學校累積的一股鳥氣，忘卻那些講話拐彎抹角、迂迴虛偽以及老愛推卸責任的人們，他媽的！有話直說似乎變成稀有種動物才會有的行為了。

害羞臉紅與張懸合照的照片(其實是因為喝了酒XD)

※影音方面感謝ptt 拾參版的版友ttina熱心分享，詳細內容請到這裡

是誰？是這位太太！不是這位大大！

艷陽高照悶熱夏日的台大校園，揮汗如雨的身子在鹿鳴舞台獲得解放。輕快流暢的樂音灑在金黃色的空氣裡，舞台上的阿牧擺首弄姿地舞著，飄逤迷離的嗓音勾動著每個在草地上恣意而坐的心，轉換成一雙雙聚精會神的眼睛。突然，一個清新爽朗的聲音加入行列，兩條聲線錯置纏繞完美地交相呼應著，襯著背景裡靈活跳躍極富彈性的bassline，此刻的我似乎被拉進另外一個時空裡，周遭不再潮濕炎熱，一股透心的涼意在體內竄流，全身的細胞都舒服得顫動起來，像是發現新大陸興奮採集樣本般地記錄著音符跳動！

2006年的熊寶貝在沒有任何宣傳預算，所有工作幾乎由樂團本身一手包辦的情況下，以不間斷的全台巡迴live逐步累積本身實力，藉由網際網路裡樂迷的推薦傳頌，從合輯樂團蛻變成為一隻能代表另一時代的獨立樂團，簡單卻動人心弦的詞曲感動慰藉了無數孤獨寂寞的靈魂。

今年的夏天，我們似乎也在這位太太的身上看到了那麼點影子，日益成熟的現場演出是由無數的努力累積而成，阿牧已然成為一位能夠獨挑大樑且極具群眾魅力的主唱，而黑郎阿牧的合聲演唱更是太太現場演出中不容錯過的重頭戲。當然也別忘了欣賞方Q充滿生命力活脫跳動的Bass聲響，懿修隨性卻俐落扎實的鼓點。將將將將的吉他在樂團裡雖不是主要聲線，但適時的吉他solo卻是樂團不可或缺的生命來源，為輕鬆自在的風格添加點陽剛刺激的聽覺感受。

太太們齊力生下的這個寶寶，還真如我期望般地可愛又具有生命力。除了頗具特色的雙女主唱風格以及阿牧撲朔浮動的嗓音之外，方Q的bass是朋友之間相互推崇這位太太的原因之一，在大多數的樂團編制裡，bass皆以擔當鋪底聲線為主，而吉他才是主奏的樂器。然而在太太的音樂中，bass與吉他可說是分庭抗禮，某位朋友甚至在看完某場太太的live之後說到：「將將將將真是我看過最低調的吉他手！」。

〈而我(耳已閉鎖)〉是欣賞方Q bass的推薦曲，全身不由自主地就跟著bass聲響搖晃擺動，在節奏裡我似乎嗅到一丁點台語歌的風味，另外，〈不是不想念〉流行樂般的曲勢相當適合推薦給所有親朋好友、厝邊頭尾以及市場賣菜的阿婆，只是流行樂界裡那能聽到這麼Q的bass呀！相較之下，〈而我(眼已垂落)〉就把焦點放在黑郎的鍵盤上，以〝古靈精怪〞四個字來形容這首歌真是再適合不過了！

〈I Force Myself To Think In English〉中後段耳畔環繞的人聲以及急促的喘氣聲塑造出一種童話故事裡踏入迷幻叢林的感受，緊接著的強烈節奏有著快速奔跑逃離擺脫週遭壓力的畫面，這首歌說明阿牧是個能用聲音描繪出故事畫面的優秀主唱。〈18歲〉裡我最喜歡的是懿修有點類似非洲慶典時的手鼓節奏，而歌詞真實並帶點嘲諷意味，不自覺尷尬地笑著。

這張專輯唯一讓人缺憾的是，整張專輯的歌曲份量稍嫌不足，但看在每首歌幾乎都悅耳動聽的份上，我們也就不會太在意這個問題，何況看到新生代樂團的崛起發聲、嶄露頭角是多麼令人興奮的一件事呀！就像側標所寫：「我們又多了一個好聽的樂團從獨立這頭出發，再一次清楚明確地用音樂告訴「主流」，好聽才是王道」，一張讓人津津樂道的專輯在2007年8月3日誕生，這位太太們的大兒子：《是誰》。

Welcome back！Mr. Echoband！

Welcome back！Mr. Echoband！
We miss you！

睽違五年半的時間，ECHO回聲樂團的新專輯終於在2007年7月底問世。發片前的宣傳活動一度引來網路上某些人的反感與不滿。然而宣傳文案中的一句話：歷史將證明／世人為欺騙／手法而歡呼，確確實實地風舞台的夜晚得到驗證，當主唱柏蒼在舞台上說出：「這是一張雙CD二十四首歌的專輯。」我們群起歡呼吶喊，迎接這個新生命的誕生。

專輯發行前在網路上利用免費下載的方法增加能見度，而不依靠傳統的方式宣傳。畢竟在這個大眾媒體已趨向歸一化，流行音樂生命力幾近消失殆盡的唱片圈裡，傳統的宣傳方式無異於將鈔票灑入大海當中。此外近年來BBS以及網路影音分享網站(MySpace、Youtube)的普及化，也間接使這些缺乏大量資源的音樂人能以自身的努力衝出包圍網，獲得一定群眾的支持。再者，這兩年台灣的音樂場景發展變化迅速，各縣市政府、機關團體爭相舉辦XX音樂節、XX海洋音樂祭，其所給予的機會是過去前所未有的。當然表演者本身技術成熟度是否達到一定水平，表演場地設備是否完善，立意與精神是否符合樂團或表演者的理念，在目前看來似乎不是大多數處在這個場景下的人們所真正在意的。
回頭說說這張專輯與我眼中的回聲樂團，其中關於後者，我曾經寫過一篇回顧認識此樂團至今的感想文。這張專輯的誕生讓我體會來到北部念書後在生活上的某些變化，參與Live演出使得自己對新專輯的曲目並不陌生，以致於拿到專輯時，新鮮感較以往而言就少了那麼一點，出現跳躍式聆聽的現象，先反覆地把完全陌生的歌曲聽個透徹。

〈耍堅強〉是第一首迫不及待想聽的歌曲，第一次聽到這首歌是因為先前的某項活動而能夠前往ECHO的秘密基地，經由春佑之手搶先讓我們聽到這首從未發表的歌曲，音符一進入聽覺神經的那刻起我就認定了這首歌，像是一見鍾情般死心蹋地迷戀著，柏蒼的vocal將"耍堅強"的意境完美詮釋。如同Pulp〈Disco 2000〉，這首歌在快樂愉悅的節奏裡隱藏著憂傷情緒，蔓延擴散鋪滿四周，每每感到悵然若失，一股淡淡的憂傷卡在胸口悶鬱不退。此曲也是唯一用斑鳩琴譜曲的作品，而其中緣故在《巴士底之日攻略》中有令人莞爾一笑的故事。

〈鐘聲行進〉歌如其名，給人一種甩開所有顧忌與阻礙，積極前行的感受。開頭的鐘聲好似在暗示著要倒數終止一個時期，邁向嶄新的旅程。每當柏蒼站在舞臺上反覆唱著「Sing to everyone」，總覺得他們在宣示某種決心，一種要走出禁閉的場所挑戰面對廣闊世界的決心。

深夜，男人坐起身來，枕邊躺臥著體態纖細曼妙的女子，熟睡的鼻息迴盪在黑鴉鴉的房間裡。男人步履踉蹌走到客廳的沙發，全身無力地陷在裡頭，雙眼呆滯地凝視失焦的四周。偉大浪漫的理想正和現實衝突著，誘惑和理性在心中互相拉扯競賽，女性胴體挑釁著他的堅定，捫心自問〝我是否屈服投降了？〞這是我對〈夢歌〉這首歌自以為是想像出的故事畫面(當然，事後證明這完全是個屁XD)。〈夢歌〉瀰漫ECHO慣有熟悉的冷冽氛圍，樂音被綑綁於密閉的狹小空間裡，緩調的節奏逐步醞釀累積然後爆發。尾聲，情緒徹底獲得解放，再過癮不過！

儘管日子過得不怎麼好，許多事不如想像般順心如意，有那麼一點想家的念頭，但還是希望並祝福妳能打起精神來，面對眼前的挑戰，就像從前一樣，一次次地克服而成長茁壯。如果可以，我願長伴左右扶持著妳，一起度過艱難時刻 ─〈Love to Go〉

〈爸爸歌〉毫不隱諱的歌辭，流露最真的情感互動，感人至極實不須言語加以形容。〈序曲〉擠進專輯Top5排行似乎不太尋常吧！然而，這首〈序曲〉確實完美得讓我必須拿起掃把清一清掉落地上的疙瘩。〈光腳狂叫〉和〈新世紀的你和我〉詮釋出另外一種可能，完全迥異於前的特殊感受，初次聽到〈光腳狂叫〉，不知打哪兒來的想法，擅自將它與四分衛的〈達利〉產生聯想。〈新世紀的你和我〉似乎在昭告著我們該踏出安逸舒適的堡壘，離開以自尊為基石建造的象牙塔。興高采烈地說，這是我最曼妙的舞步，是我最美麗的傾訴，為何沒人懂？徹頭徹尾地被收服。

慶幸台灣還有這麼一個令人興奮且無時無刻能夠對其抱持期待的樂團，2007年的暑假是熱鬧非凡的，在流行音樂界冷清無趣的時刻，眾多的獨立樂團和歌手替這個時代的版塊填補空缺，而ECHO回聲樂團就是其中優秀獨特的代表。接下來的半年裡，100場的巡迴演唱，試圖革命性地活絡台灣已然死氣沉沉的唱片界，誰也不曉得會走向什麼樣的道路，會呈現什麼樣的結果，但單憑這股勇氣和決心就足以令人肅然起敬。
Welcome back！Mr. Echoband！

村上龍《接近無限透明的藍》

認識村上龍這個作家是由於朋友的推薦而從《69》這本書開始的。拿到書本的當天晚上，躺在房間的床上悠哉地看著書，一開始的博多遊記即刻令我捧腹大笑，主 人翁矢崎劍介簡直就是活生生的嘴砲天王，整天將文學、搖滾樂、反戰口號掛在嘴邊，凡事只要求懂個表皮能夠說嘴呼哢人即可，做事情的出發點也始終如一：把妹。它把高中時代的回憶拉回眼前，反抗師長的訓誡，總是喜愛在校園裡出鋒頭吸引眾人目光，遇上喜愛的女孩出現的場景，總愛大聲嚷嚷講些言不及義的笑話換取 對方的一笑，如此膚淺幼稚卻又自以為是的行為在《69》裡真實重現。

嘴角掛著滿足愉悅的微笑，滿心以為《69》就是村上龍作品的基本典型，意猶未盡的我趕緊向朋友商借《五分後的世界》 《希望之國》 《共生蟲》等相關著作。然而翻開《五分後的世界》那一刻起，我徹底瞭解到這才是真正的村上龍，暴力、血腥、社會邊緣問題才是主要的創作題材，尖銳的筆觸始 終提醒著我們潛藏在現代科技發達進步文明下的種種問題。他是個想像力驚人的魔術師，雙眼如同照相機般尖銳冷酷地記錄他所見著的一切，虛構與真實交替輪換的 場景，黏膩、潮濕、嘔吐、排泄物、血液湧出的傷口是最常見到的名詞，各種前所未見的畫面經由文字堆疊成形。

《接近無限透明的藍》是村上龍拿下芥川文學賞的作品，他以24歲年輕作家之姿奪下此項殊榮，這一年是西元1976年。內容敘述著日本戰後嚴重的青少年問 題，荒廢、墮落、沒有任何希望的影子，不知死活地闖入荒唐的世界中，在派對中集體狂歡作樂，內心卻空虛貧乏而寂寞。村上龍一刀一釜地剖開日本當前的社會問題，但沒有給予任何答案，僅只是把問題拋出而已，這也是這本著作最受人批判的一點。

第一次閱讀這本書是在成大成功校區對面巷子內的咖啡館，一間名為〝國境之南〞的小店裡頭。以村上春樹書名為名，想當然兒裡頭藏書的數量也相當可觀，除了村 上春樹全集之外，早期村上龍的小說集也幾乎都能在架上看到。一撇見《接近無限透明的藍》便興奮地取下，只是翻開書頁的那刻開始就覺得氣氛不太妙。桌的對面坐著的是正細細啜飲花茶專心地看著書本的Elly，我也閉上雙眼享受咖啡氣味由咽喉經過鼻腔直竄腦門的舒暢感受，陽光從身旁的落地窗透射進來，適時給了因感冒而間斷打著冷顫的我些溫暖，陽光照射下的塵埃好似淋浴時的水珠在眼前飛濺著。如此浪漫幸福的氣氛下卻閱讀著完全不屬於我倆當下的文字，當意識出現在腦海時我趕緊換上其他本書，避免被村上龍帶入那黑暗晦澀的世界裡，毀掉這一甜美且被對方深深溺愛保護著的下午時光。

而後我在各大圖書館遍尋不著這本書，也就像與國小同學失聯般地漸漸淡忘。直到最近才又心血來潮四處搜尋，幸運地在高雄市立圖書館的網頁搜尋找到名為《半透 明藍》的同一本書，振奮地立刻按下線上通閱。拿到書本的那刻驚訝極了！這是第一版譯本呢！1977年出版，定價40元，封面上還印有村上龍年輕時代的照片，相片上帶點冷酷叛逆的表情，這就是阿龍，也是阿劍的原型，十分符合我們的想像。

《半透明藍》，是本不易閱讀的小說，因為抽象和不真實感佈滿整篇作品。你必須放入感情將精神百分之百地專注，逐字逐句地仔細詳讀，把文字透過內心的情感轉 換成一幅幅由村上龍所拍攝底片，寫實逼真如身歷其境。每當我發覺自己的專注力不夠時便會放下讀本，重新調整思緒好讓自己能完全的融入，因為這是本渴望已久 的小說，而他也從首頁開始便沒有令我失望，標準的村上龍文體，難以想像的卓越才能與銳利透徹的觀察能力，瘋狂天真交相匯聚的想像力，這一切都使我莫名興 奮！

我要好好地讀它個十來遍！

《換取的孩子》《少爺》(《哥兒》)

近日閱讀了兩本小說：大江健三郎《換取的孩子》，夏目漱石《少爺》。
《換取的孩子》是在張鐵志的Blog上看到推薦而一時興起去學校圖書館尋來看的；《少爺》則是大一通識課的指定讀本，但當時的我並沒有細心詳讀，隨意敷衍了事地交出心得報告。

《換取的孩子》是大江健三郎在其內兄兼終生摯友伊丹十三跳樓自盡身亡後的自傳體小說，書的一開始談及作者在獲知此噩耗後的心境轉折，書中主角古義人利用〝田龜〞與吾良所遺留下的數十捲錄音帶進行對話，假想內兄在另外一個世界與其分享生活心得。藉由幾段對話引出作者對於日本某些普世價值的批判，例如暗批北野武對於伊丹之死所說出的嘲諷話語：〝吾良兄從高樓屋頂朝下看時，我的得獎說不定從後面推了他一把呢。〞

故事的中段對我而言稍嫌沉悶、難以下嚥，有點類似看《希望之國》時的感受，閱讀的速度在此時放慢不少。然而後段始講述兩人青少年時期共同經驗的「那件事」後，書本的內容就牢牢地揪住我心，欲一口氣將其看完的慾望油然而生。末段點出書名由來的描述更是絲絲入扣精采絕倫，且其所給予的觀點著實令我思忖良久，個人的情緒在當下深深地陷入書本之中，久久無法釋懷那悵然若失之感。
相較於《換取的孩子》，《少爺》不負其久據日本銷售冠軍之盛名，內容淺顯易懂，善惡分明如同好萊塢式電影，沒有太多的拐彎抹角，直陳日本社會的乖誕現象。大一時曾選修通識「近代日本文學中的日本」，當時老師指定《少爺》以及《舞孃》為學期的參考暨報告書籍。此番如同暢飲啤酒一路到底的閱讀感受，對照大一僅只為繳交報告囫圇吞棗式的閱讀，直覺得這前後時期的我以具有某種現下年輕人的兩種代表性模組兀自地對立著。

我閱讀的這個譯本將其取名為〝哥兒〞，我感覺這詞取得好。少爺給人的形象比較類似嬌生慣養的公子哥，然而書中的主角並非如此。書中四國鄉下學校的情景即是現實社會的縮影，一群虛偽狡詐的小人為奪取自身利益不擇手段，身旁不時有人勸說自己需學著幹些低下勾當才能見容於這個社會，說些〝這般地妥協才是成長呀〞〝你不做壞事就等著吃虧吧〞之類的閒言閒語，生性善良敦厚的人卻只能無奈地默默接受各種處置。雖從表層來看，《少爺》是善惡到頭終有報的典型劇情，然則細細咀嚼夏目漱石的文字，亦能挖掘蘊藏其中的警示之語，100年前的作品如今依舊逼真寫實地揶揄著當今社會中種種怪誕詭譎的現象，不得不佩服夏目漱石是一個優秀的預言家，一世紀前所提及電視、電話、汽車等現代化工具會使人類越發失去耐性，習慣接受速食化的生活作息，這一切現正應驗在我們這個世代身上。

《丈量世界》

這週末回家，花費不少時間在這本書上，我記得是上半年修邑推薦的書單之一，直到最近才從圖書館拿到這本書。身為物理系畢業的學生，這本書的主角之一，高斯(Carl Friedrich Gauss)，對我而言是再熟悉不過；另一位主人翁，洪堡(Alexander von Humboldt)，相對陌生，這本書是與他的初次見面。
一位是出身貧苦卻天賦異稟、才高氣傲，人們稱之為牛頓之後最天才的數學家，幾近足不出戶卻卓越地開拓人類在天文、數學以及物理方面的視野；另一位是含著金湯匙出生但不願被困在莊園裡的冒險家，以自己的腳步探索全新的世界，對測量精準度的高度要求留給世人更精確縝密的世界地圖。個性截然不同的兩人各自用自己的方法丈量世界，兩種不同的思考模式也給予我們更多的想像空間，試著在高斯的故事裡頭以洪堡的處世態度思考，從對比中獲得許許多多令人莞爾一笑的點滴事蹟。

故事以洪堡男爵邀請高斯赴與盛會開場，兩位科學家的不同人生為支線，各自進行屬於他們的人生故事。洪堡男爵在中南美洲的冒險故事描繪得生動絕倫，細部地書寫十九世紀初遭海上強權殖民的人文歷史背景。亞馬遜河叢林探險量測的旅程緊張懸疑，書本前的我像戴上3D動畫眼鏡，真實地參與了這場驚心動魄的運河之旅，耳畔傳來成群結隊蚊蟲的拍翅聲，溼熱黏膩的空氣圍繞四周；登上高山時因高山症所產生的幻覺則傳達當時兩人內心的自我懷疑，刻畫堅毅個性下的人性弱點。晚年的俄國之旅不免讓人驚嘆當時科學的日新月異，洪堡依舊拿著六分儀量測高山湖泊而遭後生晚輩冷言冷語，偉大的探險家仍躲不過時間的巨輪，不勝唏噓！

至於高斯的故事旅程則充滿歡笑聲，晚年願意與韋伯共同研究磁學竟然是導因於韋伯有個美麗的太太，當在作者戲謔似的筆觸之下，數學王子好比尋常老百姓，頓時讓"尊敬"兩字拋諸腦後。怪異歸怪異，但作者筆下的高斯卻是我們時常見到的教授雛形，專業知識一流卻有異於常人的生活舉止，著實令人捧腹大笑。

《丈量世界》，讓我擁有一個愉快且充滿想像力和趣味的週末假期！

《愛重奏Reprise》

《愛重奏》(Reprise)
劇情大綱
演員簡介
若是抱著觀賞一部音樂電影的心態踏進大廳，那終究是要失望的。電影裡頭提到了Joy Division、New Order、The Clash、Ramones等等樂團，劇情中也囊括了樂團這個角色，但它畢竟不是所謂的音樂電影。
電影本身的劇情平實無奇，看似毫無起伏的故事情節卻在許多角落輕輕地敲打著依舊脆弱的心。在海灣一夥人曬著日光浴，打屁聊天、搞怪惡整彼此；友人的家庭派對狂歡放縱的場景；男孩們總是低俗輕蔑地挑弄女性，藉由嘲笑來鞏固那可笑的男性自尊，這種種皆讓我想起高中那群死黨。夜晚的操場上，我們放肆地裸奔撒尿，在跳高墊上玩起裸體摔角；生吞化學實驗室裡水族箱的金魚，在游泳池畔露鳥燒陰毛的胖吉；烤肉亂放鞭炮驚嚇路人而招來警察關切。然而，這些幼稚行為都隨著歲月而離我遠去，高中死黨亦各奔東西許久未聚。剩下的，就僅僅是每每追憶仍會禁不住在嘴角抹上一絲微笑的回憶了。

伊利總背著交往多年的女友，宣稱忙碌無暇陪伴，而事實上是跟死黨廝混。跟死黨聊天時卻又偷偷躲到遠處打通電話給女友，當作維繫感情的手法。然而，當你無心在一段感情上，卻依舊對感情有所依賴不願放手，別妄想對方不曾察覺，伊利女友震怒的表情在心頭迴盪纏繞久久不去。

電影最叫人感傷之處莫過於在影像中依稀捕捉到自己的身影，菲利普和凱莉第二次巴黎之旅即是如此。菲利普手持相機取景構圖對應著凱莉漠然無奈的眼神，或許相紙上呈現出一張完美的圖畫，但缺少情感的照片終究只是張平凡無奇的點陣圖。舊地重遊，此情卻已消逝，挽回亦是枉然，而後的性愛場景更將疏離感徹底宣洩，那情緒鋪天蓋地般籠罩著我。當晚，我夢見了，卻又是令人傷心的一幕，我再次猜錯妳的心思。

對於正處在轉換身分認同的叉路的我們而言，這部片確實深深地刺中要害，它提醒著我們所煩惱的人事物，想挑戰社會價值卻又寄望社會肯定的心態，迷失自我，努力地找尋出口。《愛重奏》是部會在你內心埋下種子，慢慢茁壯發芽，展現出強大能量的電影。

10，9，8，7，6，5，4，3，2，1‧‧‧0

我所見證的【巴士底之日】

下午三點，裝模作樣地穿上無塵衣，拉開門走入無塵室，我是個認真的研究生。
下一秒鐘我奔跑而出，抓起背包，左顧右盼。像是個特務，迅速地離開危險之地，過程中不時地回頭張望。很好，非常出色，安全地抵達逃出點。
我成功地逃出「巴士底監獄」。

準時地來到位於木柵的目的地，打了通電話上去。
「請問葉可邦在嗎？」話筒另一頭傳來斷斷續續的密碼，我們依照著線索來到基地。
第一眼看到這位於頂樓的建築物時，腦海裡浮現的是《BECK搖滾新樂團》南龍介所寄住的池畔小屋。
春佑打開庭院前的小門，親切地歡迎我們的到訪。
房間的四周環繞著RadioHead《Hail To The Thief》專輯的拼貼地圖；傳說中的「原子少年」靜止在半空中，此刻的他並沒有威風地盤旋；牆壁上黏貼著各式各樣的Echo明信片、海報、照片，帶領著我再一次回憶認識他們音樂後的一點一滴；門的右側是整櫃的CD架，細數著熟悉的專輯。柏蒼的插畫散落在房間的各個角落，John Lennon、Jonny Greenwood都在他的畫筆下以詼諧的姿態存在著。

音樂記者，這個稱呼聽起來讓人肅然起敬，我們要採訪Echo的團員們唷！
有任何錄音的採訪記錄嗎？ 非常抱歉，沒有！
其他團員都還沒到來的這個時刻，春佑一人獨挑大樑地跟我們介紹房間裡的擺設，拿出他們過往的相片讓我們欣賞，柏蒼美國之行的日記也任由我們翻閱。平常表演並不多話的春佑卻意外的健談，雖然我好像能稍稍地感覺到她似乎有點緊張，就像我們三個人一樣，莫名的緊張。
但是，很快地就忘卻了那份緊張感，像是在跟朋友聊天般聒噪地説著話，露出卸下防禦姿態後的我─ 一個話匣子一旦打開就說個沒完的男人。相較於其他兩位版友，我他媽的話有夠多！
聊天的話題則包括樂團生態、表演經驗、新專輯的目標與期許等等，五花八門無所不談。

相簿裡有許多令人難以置信的照片：穿著粉紅細肩帶的「金剛芭比邱」、全心投入在琴鍵中的Shipy、穿著AB牛仔褲的春佑、T恤胸前印著大喇喇「NY」標誌眼神傲然地直視鏡頭的柏蒼，掛著陽光般笑容的冠文。
看著他們大學時代的相片，有種時空倒轉的感覺。

快樂的時光總是飛逝，習慣性地看了手上的指針，啊！一小時過去了！

而後到來的冠文分享著學習吉他的經歷，就像是所有國外搖滾界流傳著的故事一般，他是無師自通的。哥哥買了把吉他放在家裡的某個角落，期待著內向的弟弟會拿起這神器，並奮力地彈奏。如今，弟弟站在舞台上，成為一個令所有樂迷折服傾倒的Rocker。
1976的大麻曾說冠文是台灣最屌的吉他手，I can't agree with you any more！

兩個多小時裡，其實聊了很多事情，但在此就不加贅述。下面就談談新專輯《巴士底之日》
這張新專輯，他們賦予了更多的突破和實驗性，大膽地去挑戰台灣這怪異畸形的流行音樂界。
他們已經走過二十多歲的時代，一個可以無憂無慮盡情搖滾的歲月。無法再扮演身兼兩種職務的搖滾樂手，懷抱著破釜沉舟的堅毅決心邁開大步，跨出那個群眾擁戴他們的領域，不再畫地自限。我聽得入神，血液在身體裡熱滾滾地翻騰著，像是看到《BECK》的漫畫角色活生生地出現在眼前，一支盡力追求完美而把擁有的一切交付給未來的樂團，要闖出屬於他們的天空。真他媽的搖滾！

回程的巴士上，那最後的話語依舊纏繞心頭。
無論最後結果好壞與否，somebody也好nobody也罷。至少，在我二十三歲這年，我知道曾有一支樂團如此認真地面對他們喜愛的音樂，並且我親身地見證著這個歷史，他們的音樂、理想、態度深深地打動著我，這感動深切地烙印在靈魂裡，一輩子難以忘懷。

7/27的夏日夜晚，野台風舞台見！

張懸 2《親愛的...我還不知道》

昨天下午從學校出發，感覺得出自己的心情雀躍著，從預購到發行這段等待的日子是難熬的，馬的！終於讓我等到這天了！我像是個虔誠的基督徒，每星期都準時到市區的唱片行報到，即便他們搖滾樂的存量相較於台北的佳佳是那麼地令人不堪。張懸第二張專輯《親愛的...我還不知道》入手，原本我應該大步地離開唱片行，以迅雷不及掩耳的速度奔回宿舍才是。然而結完帳轉身看到一整架的特價五折CD，像是被潘朵拉迷惑住似地呆望著唱片架，流連忘返。爆轟《電鋸初割》，順時間心如刀割.....一年前我可是花了兩倍價錢入手的.....痛！痛！心痛！據說每間玫瑰唱片行都有不同的特價CD，下次回高雄再去逛逛吧，看看能不能撿到什麼很想入手的CD。


當CD進入Player，聲音經由電腦從2.1聲道喇叭流溢而出時，魔術師用魔法棒子一點，我瞬間變成迷弟XD完全分不清楚到底哪首歌是自己所愛的，腦袋裡只交錯地閃過〝這首真棒、這首也是、那首更酷，他媽的怎麼每首都這麼好聽，這專輯真是太正點了！〞，就像是沒有思考能力的動物完全被馴獸師馴服般地倒臥在椅背上傻笑著。

新專輯裡的曲目有半數是已經很熟悉的歌曲，張懸的bootleg在台灣可是數一數二多的，以至於很少有新歌是完全嶄新地出現在眼前。這張專輯成為名副其實的band sound，張懸以樂團的形式呈現第二張專輯，這也是我期待著的。目前的前三名是：OUTRO、gonna stop、慾望把眼前地板鋪滿

不過昨天最佳金曲並未由《親愛的...我還不知道》的任何一首歌所獲得，因為他們遇到一個強勁的對手：
Echo 〈Love to Go〉

我所熱愛的Echo回聲樂團

﹝一﹞

高三的寒假，升學的壓力一步步近逼，撕裂著煩躁易怒的少年的軀殼。例行性地走在火車站前的補習大街上，以為這是邁向發達人生的必經之路，但反抗體制的怒火卻也在血液裡悄悄流動著。包裹著厚重的防風外套，圍巾繞著脖子緊緊盤據，雙腳不聽使喚地踏進唱片行，停留在獨立樂團的CD架前。《感官駕馭》四個大字映入眼簾，順手拿起唱片，唱片封面是教室、桌椅、飄浮在桌子上芳跳著舞的女孩，四周無奈的表情似乎在對應著生活遭受箝制的少年。

毫不猶豫地將這張CD打包回家，像是某把重要的鑰匙，打開了耳際的一扇窗，往後的生活開始變得有趣。

回到房間之後，迫不及待地拆開封套，拿出CD內頁，享受著這一刻，就像是打開寶箱般地期待著。手提音響流洩出緩慢的聲音，男子呢喃的話語、假音在高空盤旋，It's time to sing；It's time to get out。〈感官駕馭〉，前奏是爽朗的吉他反覆節奏，快速地使裝了過度無趣資訊的腦袋清醒，整首歌狂放直率的節奏契合著十八歲少年那股嘶吼解放的衝動。〈我將死去〉，漆黑的房間裡，獨自一人躺臥在床上。這一刻，跌入裂縫，吉他聲響形成巨大、牢不可破的牆，少年被孤立在未知空間裡。恐懼，迅速地滲入身上的每一個細胞，極力想要掙脫包圍網，卻只是越往漩渦裡去而已。瞬間，害怕失去擁有的一切，深深地被痛擊著。〈晚宴〉，長達十分鐘的故事，營造出的詭異氛圍彷彿讓人身處中世紀的古堡，餐桌彼方的伯爵是人還是令人害怕顫抖的幻影？不安的情緒被擴展開來，在餐廳裡迴盪著，這是場咀嚼自我的盛宴。

一年前被《方向感》的詩意歌詞徹底征服，如今手上的這張專輯更進一步地挑戰極限。初次品嚐整張專輯的歌詞時，深感晦澀難懂難以下嚥，對於習慣速食性網路文化的高中生，身處凡事追求效率的擴張年代，靜下心沉靜緩慢地閱讀不再是輕而易舉的事。伴隨著音樂，選擇細細地品味每一個辭彙，組合成寬廣的宇宙。如果說《方向感》帶來的是對都市文明的描繪，那麼《感官駕馭》則給予無數的驚歎與震撼。華美雕琢的歌詞是種標記，批判性的文字準確地命中要害，略顯抽象地刻畫出些許超現實主義的景象，柏蒼的歌詞類似村上龍的筆觸，想像力像鯊魚般張狂地吞噬一切，建構出卓然獨立的世界。

完完全全跪倒在《感官駕馭》之前，專輯成為青春期的重要養分。

【Ｖ】曾經製播過一系列有關台灣獨立樂團的專輯影片，半小時的長度，每天下午1點播出，因此認識了TizzyBac、旺福、潑猴等等。Echo也在其中，為期一週的節目，介紹成團的過程，由一群清大迴聲社的學生組成。每天收看著《感官駕馭》專輯中唯一的MV〈木雕輪盤〉是當時必備的功課，我私以為他們會自此成為Somebody，然而這幾年的歷史似乎不是這麼撰寫著。
﹝二﹞

大學三年級的冬天，迷你專輯《少年的最後旅行》發行，Echo重新出發。沒有首張專輯暢快直接的搖滾曲勢，取而代之的是一則則屬於團員們的感情故事。春天，Echo的全省巡迴演唱來到台南Room335，終於有機會親臨現場感受曾藉由音響喇叭傳遞，深深打動內心的音樂。我和妳坐在狹小擁擠的桌子旁，我迫切地等待著心目中的搖滾巨星踏上舞台，而這一切對妳而言並不存在著任何意義，身旁的男人是讓妳願意踏入這個密閉空間的唯一理由，妳靜靜地陪著我。搖滾樂隊是屬於現場演出的，這是亙古不變的真理，徹底地讓自己被樂團營造出的空氣包覆，貪婪地祈禱著時間能停止轉動。目光轉向依偎身旁的妳，面露痛苦之情，巨大的聲響對妳的神經產生傷害，承受著往後為期兩週的痛楚。搖滾樂音把我們一分為二，我們是各自獨奏缺乏共鳴的樂器。

大學畢業之後前往新竹就讀研究所，來到Echo團員們大學時代的城市，接下來的心靈注定因此變得豐富充實。來到北部所參與的第一場演出是在地社的Brit-pop之夜，因為Echo的演出，我第一次走進地社的階梯，這從高中就開始嚮往的搖滾場所。

由於深怕從新竹跑來卻聽著服務人員說"沒有拿到號碼牌的朋友可以去其他地方玩了"，當天很早就來到地社門口待命，入場之後佔到一個有利位置，算是替自己首次地社體驗打響了第一炮。一開場就是Blur的〈Song 2〉，一整個開心到不行，完全投入在音樂裡頭。Suede〈We're The Pigs〉，當我第一次聽著《Dog Man Star》的CD時，這首歌印象非常深刻，以至於後來提到Suede會直接聯想到〝我們都是豬〞
；Pulp的《Disco 2000》雖然是首帶點悲傷情緒的歌曲，但在今晚卻讓地社的溫度沸騰，看著柏蒼在台上搔首弄姿、性感舞動地演唱，活像看到Jarvis親臨現場。

離場時順手寫了意見回函，非常幸運地成為得獎者，獲得一個相當特別的獎品：

﹝三﹞

2006年下半年連續兩張為新專輯暖身的單曲陸續問世，回聲樂團高度的自我要求，使得單曲持續維持高水準。

〈無奈〉唱出在都市叢林中忙碌生活的哀愁，每七天一次的循環。每每在承重的壓力之下，逐漸忘記最初的熱情和目標，戴上耳機聆聽這首看似傷感卻能賜予正面力量的歌曲，從中找回氣力繼續昂首向前地迎接接踵而來的挑戰，We shall overcome！〈煙硝〉象徵著樂團試圖以行動來改變這個社會存在的種種矛盾與衝突，政客們把持權力相互攻訐，人民始終只能是這場角力的受害者。我將這張單曲看作回聲樂團一個大方向的轉換，相較於之前專輯較自我意識、以個體為主的形式，現在的他們嘗試地用音樂來改變這個社會，強調展現行動力的積極作為。這是自我的解釋，由於期望看到台灣的樂團能背負某種使命感而非只是帶給我們美好的音樂，而將自我期待投射在樂團身上，藉以實現某種理想的一種期盼心理吧。

2007年7月14日，回聲樂團的巴士底之日在The Wall揭開序幕。

柏蒼說希望由他們帶頭，展現行動力，為這個宅氣沖天的社會帶來改變。記得之前在D小調一篇文章中也提到類似的想法，那篇文章與我產生極大的共鳴。在大學時期也曾冷漠地看待社會的改變，以為一切都可以不以為意視若無睹地隨之流逝，社會的改變似乎也沒對我的生活環境造成任何影響，不自覺地成為社會多數暴力的一份子。如果說搖滾樂讓我學到了什麼，應該是相信理想社會的存在並願意付出去實現，雖然人們都說最後被改變的不是世界，而是自己。至少得努力去改變，直到自己真的被同化的那天之前。

回顧認識回聲樂團的這段時間，他們將理想化作實際行動的魄力始終是令我深深佩服的。對於完美的堅持，不輕易妥協以及嚴格的自我要求，這些都讓我慶幸這塊土地擁有這樣一隻能不停給予人們驚奇的樂團。但如果要問我是否熱愛Echo的所有歌曲，答案是否定的。以首張專輯來說真正令自己非常喜愛的也僅僅到達二分之一的曲目而已，但以樂團各時期的演進來說，當下的這個回聲樂團是我最喜愛的，現在的狀態是認識至今最迷戀他們的時期。

「曾經以為發行《感官駕馭》之後，我們就成為搖滾巨星，但事實證明只是狗屁。」主唱在巴士底之日這麼說著。整晚，這句話都在腦袋裡不停迴盪著，離開The Wall時突然有股很強烈的感覺，像是《成名在望》的威廉正在見證樂團的歷史，心裡很篤定他們絕對會在搖滾書本上佔有一席之地，而這是他們應該得到的。站在入夜後靜謐空盪的台北街頭，我慶幸著五年半前在唱片行拿起《感官駕馭》，改變我的音樂世界，他們確實辦到了。

7/27野台開唱的風舞台，Echo究竟還會帶給我們什麼驚喜呢？一起來倒數吧！

我所熱愛的Echo回聲樂團(下)

大學畢業之後前往新竹就讀研究所，來到Echo團員們大學時代的城市，接下來的心靈注定因此變得豐富充實。2006年下半年連續兩張為新專輯暖身的單曲陸續問世，回聲樂團高度的自我要求，使得單曲持續維持高水準。

〈無奈〉唱出在都市叢林中忙碌生活的哀愁，每七天一次的循環。每每在承重的壓力之下，逐漸忘記最初的熱情和目標，戴上耳機聆聽這首看似傷感卻能賜予正面力量的歌曲，從中找回氣力繼續昂首向前地迎接接踵而來的挑戰，We shall overcome！〈煙硝〉象徵著樂團試圖以行動來改變這個社會存在的種種矛盾與衝突，政客們把持權力相互攻訐，人民始終只能是這場角力的受害者。我將這張單曲看作回聲樂團一個大方向的轉換，相較於之前專輯較自我意識、以個體為主的形式，現在的他們嘗試地用音樂來改變這個社會，強調展現行動力的積極作為。這是自我的解釋，由於期望看到台灣的樂團能背負某種使命感而非只是帶給我們美好的音樂，而將自我期待投射在樂團身上，藉以實現某種理想的一種期盼心理吧。
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2007年7月14日，回聲樂團的巴士底之日在The Wall揭開序幕。

站在The Wall的舞台前，喇叭播放著預告片中熟悉的音符，鏡頭帶著我們前進。大螢幕出現五個令人興奮的身影，隨著攝影機的後退，我們曉得，變化要發生了。
It's time to rock！It's time to Echo！

屏幕緩緩的退去，〈煙硝〉的樂音激化著燥動難耐的情緒，是該搖頭晃腦的時候嚕！ 一切都是如此地熟悉，來到北部唸書剛滿一年，很幸運的是Echo密集活動的一年跟隨著兩張單曲的發行帶來的全台巡演，如今又能親眼見證這苦等已久的新專輯發表演唱會，這一年我的心靈很滿足，雖然在現實生活裡告別了重要的人。

這天最令人興奮的兩首歌〈OK?搖滾版〉以及〈瞬間〉。這是熟悉的Echo，就像第一次聽到〈我將死去〉時整晚都無法自拔地沉溺在Echo樂曲和自我心靈產生共鳴而營造的空間裡，低迴的聲響瀰漫腳底，心靈被樂句帶領著漂浮在空氣中載沉載浮，每個音符尖銳地刺激著聽覺神經。曲畢，整個人像是被徹底掏空似的，一點也不剩，需要點時間才能回過神。

<夢歌>則有著類似〈晚宴〉的情緒鋪陳，前半段安靜卻帶著些許詭譎的氛圍濃濃地包覆週遭的空氣，shipy的琴聲帶給我一種徹底放鬆安全的感官享受，而後的聽覺刺激卻讓人敏銳地嗅到安逸下的不安情緒正緩緩累積，一瞬間爆發似的傾瀉而出！
Yeah!!!該拍手嚕！一起隨著柏蒼手舞足蹈吧！

〈巴士底之日〉的MV如同想像中的完美，畫面搭配著樂曲讓人深受感動，終於看到熱愛的樂曲與視覺畫面結合，而不再只是憑藉想像去揣摩意境。而後的花絮則惡狠狠地擊碎MV裡的所有完美景象：恍惚一、二、三號，笑得太燦爛而NG，趁著攝影機沒拍攝到的空檔偷懶亂打，這些都真實、平易近人地令人發笑。柏蒼示範的打哈欠也是這一晚的經典，跟〈瞬間〉舊版的試唱一樣叫人難忘。

〈夏日晚歌〉則將時空拉回大三時的Room335，在台南的回憶又湧上心頭。那時相偎相依聽著Echo的兩人，卻在Echo新專輯的發行前夕選擇各自走向屬於自己的未來。《少年的最後旅行》是屬於Echo團員們各自的感情故事，而在歌曲和現場演出裡我也留下屬於自己的故事。隔天早晨，打了通電話給在日本的妳，萬宜颱風並沒有在神奈川造成什麼災害，一切安好。話語中的一字一句顯得稀鬆平常、極其自然，好似什麼都沒發生過。
意外地。哽咽。互道珍重。掛上電話。

記得上次在台大時，柏蒼說以後的表演再也不唱<木雕輪盤>和<感觀駕馭>，結果還是欲罷不能地唱了，果然符合近期的角色扮演，是個愛說謊的主唱！不過我們也很愛聽謊話！

柏蒼說希望由他們帶頭，展現行動力，為這個宅氣沖天的社會帶來改變。記得之前在D小調一篇文章中也提到類似的想法，那篇文章與我產生極大的共鳴。在大學時期也曾冷漠地看待社會的改變，以為一切都可以不以為意視若無睹地隨之流逝，社會的改變似乎也沒對我的生活環境造成任何影響，不自覺地成為社會多數暴力的一份子。如果說搖滾樂讓我學到了什麼，應該是相信理想社會的存在並願意付出去實現，雖然人們都說最後被改變的不是世界，而是自己。至少得努力去改變，直到自己真的被同化的那天之前。

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回顧認識回聲樂團的這段時間，他們將理想化作實際行動的魄力始終是令我深深佩服的。對於完美的堅持，不輕易妥協以及嚴格的自我要求，這些都讓我慶幸這塊土地擁有這樣一隻能不停給予人們驚奇的樂團。但如果要問我是否熱愛Echo的所有歌曲，答案是否定的。以首張專輯來說真正令自己非常喜愛的也僅僅到達二分之一的曲目而已，但以樂團各時期的演進來說，當下的這個回聲樂團是我最喜愛的，現在的狀態是認識至今最迷戀他們的時期。7/27的野台開唱，Echo究竟會帶給我們什麼驚喜呢？一起來倒數吧！

Echo 巴士底之日@The Wall

從2001.1.11開始，五年半的時間，漫長的等待換取完美的演出，值得！

站在The Wall的舞台前，喇叭播放著預告片中熟悉的音符，鏡頭帶著我們前進。大螢幕出現五個令人興奮的身影，隨著攝影機的後退，我們曉得，變化要發生了。
Ｉｔ'ｓ　ｔｉｍｅ　ｔｏ　ｒｏｃｋ！

屏幕緩緩的退去，〈煙硝〉的樂音激化著燥動難耐的情緒，是該搖頭晃腦的時候嚕！ 一切都是如此地熟悉，來到北部唸書剛滿一年，很幸運的是Echo密集活動的一年跟隨著兩張單曲的發行帶來的全台巡演，如今又能親眼見證這苦等已久的新專輯發表演唱會，這一年我的心靈很滿足，雖然在現實生活裡失去了個重要的人。

就像前幾篇版友們提到的，這一天最令人興奮的兩首歌〈OK?搖滾版〉以及〈瞬間〉這是我熟悉的Echo，就像在高三第一次聽到〈我將死去〉時整晚都無法自拔地沉溺在Echo樂曲和自我心靈產生共鳴而營造的空間裡，低迴的聲響瀰漫腳底，心靈被樂句帶領著漂浮在空氣中載沉載浮，每個音符尖銳地刺激著聽覺神經。曲畢，整個人像是被徹底掏空似的，一點也不剩，需要點時間才能回過神。

<夢歌>則有著類似〈晚宴〉的情緒鋪陳，前半段安靜卻帶著些詭譎的氛圍濃濃地包覆週遭的空氣，shipy的琴聲帶給我一種徹底放鬆安全的感官享受，而後的聽覺刺激卻讓人敏銳地嗅到安逸下的不安情緒正緩緩累積，一瞬間爆發似的傾瀉而出！
Yeah!!!該拍手嚕！一起隨著柏蒼手舞足蹈吧！

〈巴士底之日〉的MV如同想像中的完美，畫面搭配著樂曲讓人深受感動，而後的花絮則惡狠狠地擊碎MV裡的所有完美景象。恍惚一、二號，笑得太燦爛而NG，趁著攝影機沒拍攝到的空檔偷懶亂打，這些都真實、平易近人地令人發笑。柏蒼示範的打哈欠也是這一晚的經典，跟〈瞬間〉試唱一樣叫人難忘。

〈夏日晚歌〉則把我帶回大三時的Room335，在台南的回憶又湧上心頭。那時相偎相依聽著Echo的兩人，如今已各自走向屬於自己的未來。《少年的最後旅行》是屬於Echo團員們各自的感情故事，而在歌曲和現場演出裡我也留下屬於自己的故事。打了通電話給在日本的她，颱風並沒有在神奈川造成什麼災害，一切安好。話語中的一字一句顯得稀鬆平常、極其自然，好似什麼都沒發生過。意外地。哽咽。掛上電話。

記得上次在台大時，柏蒼說以後的表演再也不唱<木雕輪盤>和<感觀駕馭>，結果還是欲罷不能地唱了，果然符合最近的角色扮演，是個愛說謊的主唱！不過我們也很愛聽謊話！

柏蒼說希望由他們帶頭，展現行動力，為這個宅氣沖天的社會帶來改變。記得之前在D小調一篇文章中也說到類似的想法，那篇文章與我產生極大的共鳴。曾經冷漠地看待社會的改變，以為一切都可以不以為意視若無睹地隨之流逝。如果說搖滾樂讓我學到了什麼，應該是相信理想社會的存在並願意付出去實現他雖然人們都說最後被改變的不是世界，而是自己。至少得努力去改變，直到自己真的被同化的那天之前

感謝Echo的團員和他們的工作夥伴帶給我們這麼美好的演出，真的辛苦了！
很幸運能認識你們和你們的音樂！謝謝！
祝福生病的人能快點痊癒

ps.簽名時被柏蒼偷偷捅了一刀，青春夢碎XDDDDD
加上那很積歪的大笑，一整晚都忘不了那個表情！
哈！有種被偷婊到的感覺～

照片

《嘜相害》《如果我必須死一千次：台灣左翼紀事》

趁著去草地音樂節前往台北時，順道看了部台北電影節的電影。
《嘜相害》是講述台灣底層性工作者所受到的欺辱與壓迫，整部片長僅21分鐘，卻深刻地描繪出在政府廢除公娼後，性工作者為求溫飽的悲涼處境；政府警務長官不斷更換，新官上任三把火造成基層員警的業績壓力，只好無所不用其極地「破案」。片後的座談會，日日春阿姨直指政府警察組織只知抓流鶯，對於高級特種行業卻視而不見，欺善怕惡的行徑令人不齒，特種行業這一塊竟也有分階級，有錢人還是了不起！導演林靖傑的另外一部參展片《最遙遠的距離》獲得評審團大獎，一身簡易的T恤和牛仔褲，不善辭令的他卻讓人感受到其對電影藝術的執著以及關懷社會的心。
《如果我必須死一千次：台灣左翼紀事》紀錄台灣從20世紀初期社會主義的發展，從日據時期的日共以至國民黨政府來台後的台共，一段被大多數人遺忘的歷史藉由這部片重現眼前。選擇欣賞這部片是因為看了破報的影評，裡頭說到導演王育麟多麼的左派，觀影後的座談話卻戳破這個謊言。導演他自述在拍這部片前不了解什麼是社會主義(os:God!!那你是以什麼立場來拍這部片?)，他說：「年前在飛機上看到一則新聞，一個北歐的國家罰款一位富翁一張500萬台幣的超速罰單，我想這就是社會主義的真諦，而不是像中國、蘇俄、古巴那種形式的。」在台下的我傻眼了！這是什麼鳥濫例子？古巴雖然成為強人卡斯楚的統治國家，但他們確實做到醫療普及公共化和教育醫療的高水平呀！導演的態度，姿態親眼目睹後印象大壞，讓我開始相信先前看到的傳聞，而李幼鸚鵡鵪鶉利用影評身分來吹捧自己人，攻訐他人的行徑也令人討厭。

片中一部名為《璧》的皮偶戲，訴說著貧富差距帶給人民的痛苦。璧的這邊是三餐不能溫飽的佃農家庭；牆的那邊是稻米滿溢穀倉的頭家。一樣的場景在看似進步和樂的社會中持續上演，富豪的收入不斷增加，受薪階級在薪水久未調漲的狀況下卻必須面對所謂經濟繁榮帶來的通貨膨脹，受益的永遠是已經高高在上的那群人，市井小民真的就必須坐以待斃嗎？舉例來說，中油採用的浮動油價政策表面上是跟隨國際油價漲跌趨勢，卻將自我企業行政效率低落、官員腐敗無能的事實掩蓋，我們的政府竟也放任他們如此作為。中油荷包賺飽飽，苦的是市井小民，而我們的人民卻習慣於忍受，默默地去接受事實，加倍努力地去掙錢。

影片中主角石聰金在座談會上現身，情緒非常激動。他說，經過這麼多年後台灣的社會變得進步、現代化，但階級依舊牢牢地禁錮著我們，就像前一部片那些流鶯的處境一般，沒有權勢的人持續被社會的巨大輪軸輾碎，有錢人則坐擁滿坑滿谷的財富。石老先生義憤填膺地說：「農民沒有錯，他們沒有知識，他們不懂如何改善自己的生活，他們只知道辛勤地工作讓自己溫飽。而你們在場的各位，有許多人都是所謂的知識份子，如今你們在做什麼？為什麼不站出來為窮人發聲，讓階級制度在這個社會消失呢？你們到底在哪？為何不出聲？」1970年代美國的地下氣象人說：「在一個暴力的時代，如果什麼也不做，只是繼續享受著中產階級的舒適，這本身就是一種暴力的行動。」
哪怕一百張傳單只能改變兩個人，只要有改變，我們的社會就有機會改善。
對應前幾天在台北與台南百貨公司名牌購物袋人群衝突的事件，看在眼裡不免難過，為台灣人民追隨時尚名牌的盲目感到痛心，卻也能稍稍體會他們想利用名牌讓自己成為somebody的nobody心態。

我們確實被階級牢牢地禁錮著。

草地音樂節 + 張懸@高雄Join US

7/7 pm 6:00 宜蘭大溪國小 第二屆草地音樂節現場
7/7 pm 10:40 高鐵左營站
7/8 pm 2:00 張懸表演現場

閉關在實驗室裡忙碌一整星期，〈無奈〉成為每天必聽的金曲。好不容易熬到週末，為期兩天的音樂活動，從台灣的東北方延伸到對角線彼端的高雄，忙碌而充實地奔跑著。
早晨松山車站讓人見識到免費音樂祭所吸引的人潮，摩肩擦踵地站立在悶熱濕臭的列車車廂裡，一張張充滿著歡娛心情的臉孔，此時搖滾樂在這些人心中已經失去原先該有的使命，此幅景象如何不叫人心寒呢？

大溪國小，一座倚山傍海的學校，圍牆是蔚藍的海水，休閒活動是衝浪浮潛。這天，太陽公公精神飽滿地照著湧入有史以來最多學生的小小校園，眾多的學生打著赤膊在校園裡悠閒地享受音樂。這位太太提著菜籃來到國小賣菜，生意興榮門庭若市，操場上滿滿的顧客；學生在體育館的國父畫像前拿起吉他，「讓我們以後升旗都唱搖滾樂吧！」用音樂為校園生活帶來活力；吉他老師葛洛力神情緊張地教導小朋友們如何耍弄搖滾樂的必備武器，面部神經緊繃卻能彈奏出悠然恬靜的音符，吉他老師果真非常人。法國麵包夾著德式香腸，混雜被夏日海灘曬得熱呼呼的台啤交錯地進入食道。
沙灘 海洋 衝浪板
吉他 唱盤 手風琴
教室 操場 防波提
陽光 草地 IndiePop

7/8 pm 3:00
位於高雄中學正對面的Join US是一間新開的live house，寬敞的環境，優異的空間設計，舞台前的木質地板，讓人一踏入便心情大好；大型箱型冷氣搭配天花板上的大型吊扇營造出人們最需要的室溫，穿著湖人8號球衣的我捲曲著身體取暖.....我曉得Room335和地下社會那汗流浹背的烤箱體驗不會在當下發生。

張懸由舞台左方率性地走上台，拿起吉他，左手搭在弦上，右手順勢刷弦，開始。倚靠在身旁的樑柱，交混著張懸恣意的樂音，雙眼緊閉，好好地享受這個下午吧！

彈奏〈畢竟〉時，張懸在一個封閉和絃轉換到下一和絃出錯，隨口罵了聲"幹"，剎那間全場歡呼，那歡呼像是一開始就期待著這一刻，極不自然地令人做噁。那情緒好似，久聞張懸在台北表演會脫口而出說粗口，今日在高雄的我們也終於能一探究竟。「自然不造作地罵出髒話」成為張懸的標籤，原先隨性直率的發生卻演變成刻意的等待，令人無言...

「完成一件大事後有種被徹底掏空的感覺」
「父母是世界上唯一能不瞭解你，卻依舊愛你的人」台上的人這麼說著

上半場
1.Her november diary
2.Slowpoke
3.畢竟
4.兒歌
5.sunday
6.巷口
7.I don't wanna talk about it
8.Beautiful Woman

下半場
1.喜歡
2.you'll see(TizzyBac賺人熱淚經典歌曲)
3.Dark Mavis (我跟邱叮噹不要臉的舉手點歌！)
4.紅豆(國中時期最愛之一，沒想到張懸會翻唱)
5.如果你冷
6.無狀態
7.寶貝in life (妳離開台灣前告訴我"這首歌好好聽唷")
8.留下來陪你生活
9.安可---飛

香港回歸10週年

周日家人來新竹遊玩，吃中飯時跟老爸提到香港回歸10年之後的轉變，他提出幾個問題，詢問我有什麼淺見。首先提到香港這10年來民主進程的改變，以我所瞭解的部份，香港人其實不是這麼地在乎民主，他們需要的是〝自由〞。

香港的主要經濟來源是金融業、貿易商務、物流以及旅遊業，當香港經濟陷於低迷之際，2003年中國宣佈與香港政府簽訂《香港與內地更緊密經貿關係安排》（簡稱CEPA）協議，4000種香港商品可以免關稅進入中國，這使他們在經濟上產生極大利多，吸引外商在香港設立分部以減少關稅成本；再者，同一年中國也准許部分地區的內地人民到香港自由行，適時地刺激當時低迷的旅遊業。以上兩點證明中國不但沒有妨礙香港的經濟自主，反而在適當時機利用新興市場的優勢帶起香港的經濟。

經濟是香港社會的命脈，以〝世界上最自由的經濟體系〞自豪的城市，在這10年來香港的經濟從蕭條轉趨榮盛，起飛中的中國扮演了極重要的角色。因而如果我們問香港這10年生活有什麼改變？法輪功不能在香港示威，我想是改變之一吧，但這對香港人至關重要嗎？香港人沒有民主無法直接民選特別行政區長官，但有法治下的自由，這對他們已經足夠。

而後與老爸談到貧富差距及M型社會，香港近幾年來雖然經濟快速成長，但財富累積在財團與富人身上，市井小民的生活水準並沒有相對提高。加上勞工密集產業的外移，使得許多勞工流入低技術的服務業（大樓保安、餐飲業等），供需失調造成工資難漲；再者，大陸人口的流入也對香港的治安與環境造成影響。既然談到貧富差距，隨手上網查了一下數據。依照HDP所公佈的，香港在2005年是43.4%，台灣約在35%左右。(2006年之後香港不再公佈吉尼係數)

HDP公佈的各國吉尼係數

從數據可以看出，北歐國家的貧富差距較小，這也是全世界目前皆以北歐的福利國家模式為良好典範的原因。

接著，老爸提到資本主義的盡頭即是M型社會的形成，這點我無法辯駁，而上個世紀的社會主義讓我們見識到其轉變為強人領導的一種工具。雖然世界的趨勢是以資本主義、自由經濟為主流，但這幾年來，在中南美洲的委內瑞拉卻讓我們看到另一種民主社會主義實現的可能性。上個月委內瑞拉總統Chavez欲關閉其境內反對派媒體RCTV，因而引來全球主流媒體的大聲撻伐，一面倒地認為Chavez開始展現獨裁者本質，成為伊拉克海珊之後的另一個獨裁者，但事實真是如此嗎？相較於台灣主流媒體以美國觀點做為報導導向，香港戰地女記者張翠容在亞洲周刊為我們帶來不同觀點。

委內瑞拉一片紅﹐與傳媒大戰

六月底，張翠容再度前往中南美洲實地探查，第一站即是委內瑞拉，期待她能為我們帶出不同的聲音，讓我們能更清楚地看清事實進而接近真相，也祝福她的這趟旅程一切平安。

以下討論可做為參考：

台灣新聞媒體問題討論

《地下鄉愁藍調》

取自Bob Dylan專輯名稱的書名，一本關於音樂與世代演進的書。翻開書頁，就像打開搖滾樂的歷史課本，一則一則的故事讓人看得出神。The Beatles、Bob Dylan、Doors、RollingStone、Jimi Hendrix這些耳熟能詳的人名分散在各個角落。作者敘述著這些音樂與他的生命如何產生鏈結，看著書本的我思考著自己的荒島音樂是什麼，到底搖滾樂在我的生命旅程裡扮演著什麼角色。
作者馬世芳，你可以說他是一個傑出的樂評、廣播人及音樂人。如果說張鐵志所著作的《聲音與憤怒：搖滾樂可能改變世界嗎？》是一本將搖滾樂與政治、社會做連結的書，那麼這本《地下鄉愁藍調》就是將搖滾樂融入個人生活的讀物。作者的文采令人折服，他讓音樂在文字中充滿了生命，一首首的歌曲躍然紙面，活靈活現地展現在讀者面前。他把經典的演唱會現場搬到了我眼前，坐在書桌前的我像是經歷了無數場搖滾樂的洗禮，內心充滿滿足感和能量。你無法相信他竟然能夠把音樂史寫得如此波瀾壯闊，情緒被激盪得無法平復！


書中講述的不單單只是搖滾樂這個領域，在台灣民歌方面也著墨許多。李雙澤、胡德夫、楊祖珺這些我陌生的名字，一段在我出生前社會的心靈悸動，很遺憾我錯過了台灣最輝煌的音樂世代。聽著前輩們留下來如詩詞般的美妙歌曲，原來在西方的六零年代之外，我們台灣也曾有過如此豐富且充滿生命力的樂曲。看來接下來的時間得好好惡補嚕，聽著民歌搭配著台灣近代史好好地去認識我們這島嶼曾擁有的脈動與激情。

有幾段話是我印象深刻的，因它是如此地與我相契合，使我看得哭笑不得啊！
「你很焦慮，囫圇閱讀名聲顯赫的書籍，什麼也沒讀懂，但總記得豎起書背，展示你的與眾不同。」「男孩子總是這樣，一天到晚想要打遍天下無敵手，把自己搞得累得要命。」「我相信再怎麼不景氣，每個世代都還是需要動人的歌。只是在這個時代，做音樂這一行的，心裡最在乎的事情，往往早已不再是音樂了。這才是最悲哀的事情。」「或許，我們終將發現，在這個亂七八糟的年代，仍然會誕生二十五年後足以讓我們兒女感動落淚的作品─就像現在我們還在時時重溫的那些老唱片一樣。」


「如果你有時光機，你會想回到哪一個時間點？ 誰不想回到一九八○年十二月八日晚上十點半的紐約？你會衝到中央公園對面的Dakota大宅門口，找到那個正倚著街燈翻閱閱讀《麥田捕手》、等著John Lennon回家的Mark David Chapman ─ 他兜裡有一把左輪手槍，再過二十分鐘，藍儂正要走進家門口，他會大喊一聲「Mr. Lennon！」然後一口氣把五顆子彈全部打進四十歲搖滾歌手的胸膛。你該搶下他的槍，讓藍儂有機會對小布希、波灣戰爭、MTV和iPod表示表示意見，天阿我門多麼想知道約翰會在他的部落格寫些什麼！」看到這一段時，反射性地熱淚盈眶。是啊！我們多麼想知道藍儂會怎麼看待這個資訊快速、資本主義全球化、新保守主義抬頭的時代。


在這本書裡有太多太多的感動，無法用言語精確形容的。當我看到書中文字時，我明白從高中開始，搖滾樂到底在我的體內產生了多少化學變化。我就像是書裡的主人翁，回憶著這些年來反覆聆聽的音樂，想像著他們在我心中所構築的理想世界。我知道搖滾樂無法改變世界，但他讓我有自覺地去反思、誠實面對自我並且關懷這個漸趨冷漠的社會。


《地下鄉愁藍調》一本涵蓋台灣與西方世界的音樂史書，當我被實驗室裡無窮無盡的繁雜瑣事搞得焦躁不安，躁鬱在腸子裡擾動，灼熱滾燙地蹂躪食道幾近暈眩嘔吐，《地下鄉愁藍調》以一股巨大力量撐住我後傾的身軀，賦予我力量邁開大步挺進，勇敢地往前走。感謝台灣擁有這麼一位出色的音樂寫手，讓我們在無趣單調的流行音樂界裡仍然有些許芳草能夠撫慰我們的心靈。


※作者馬世芳的blog：http://blog.roodo.com/honeypie
廣播節目：音樂五四三，週六22:00-24:00及周日凌晨04:00-06:00，FM98.1News98電台。

《中東現場》

1967年6月5日，以色列與阿拉伯世界國家發生第三次中東戰爭。以色列在六天內打倒埃及、敘利亞、約旦等阿拉伯國家，並藉此佔領戈蘭高地、西奈半島以及約旦河西岸，使領土擴大為原先的三倍。在六日內打敗阿拉伯國家的聯軍讓猶太人更深信這是救世主的旨意，確信這是屬於猶太人的土地。這次戰爭造成數十萬的巴勒斯坦難民，拆散了無數個阿拉伯家庭，也深深地影響40年來的中東情勢發展。

40年後戰亂依舊在中東地區蔓延，舊人漸漸離開人世，但仇恨並沒有結束，繼續在中東地區滋長。4年前的伊拉克戰爭讓這個地區更顯混亂，美國要建立一個符合美國利益的大中東地區，但在他們偏袒以色列的立場下，這願望恐怕沒有實現之日。要打擊恐怖主義，卻忽略以色列的強勢軍事行動對中東和平帶來的反效果，不斷地擴張領土造成阿拉伯世界的恐慌與不滿，佔據以巴之間的水源地讓巴勒斯坦人生活困苦，以國的屯墾區跟巴人自治區形成極其強烈的對比。

近來看完張翠容所著的〈中東現場〉，對這個地區的歷史多了點瞭解。阿拉伯地區的國家並非全然如我們想像的拘泥於可蘭經教條，有許多改革開放派都正在推行讓阿拉伯世界世俗化的運動。然而以色列的強勢作為，持續地佔領土地讓阿拉伯世界心生不滿。恐怖主義不能單方面地指為阿拉伯世界對西方文明的成功所產生的忌妒感，西方國家這幾十年來在中東問題上明顯偏袒以色列的立場，聯合國經濟制裁造成該地區人民的生活困苦，這些因素都成為滋養伊斯蘭激進主義的奶水。

書中有許多訪談的紀錄，猶太學者、真主黨領袖及巴解領袖阿拉法特的深夜專訪，相當值得一看。然而從這些訪談之中卻看不到中東的和平希望，戰爭和恐怖主義何時才會停止？我在看這本書時，數度哽咽幾近落淚，漫無止境的仇恨和無可奈何的平民都讓人備感心酸。
Dear God 為什麼你閉上眼不想想辦法
裝做看不見 裝做看不見
告訴我 告訴我把愛找回來的方法 -- 陶喆〈Dear God〉

Do Something @ NTU(下)

DAY2
炎熱的夏天，陽光毫不遮掩地照射著台北盆地，城市中的冷氣房擠滿了形形色色的人們，台大校門前的誠品書店是我這天的第一站。在CD櫃上反覆地尋找"這位太太"的蹤跡，但前一天沒搶到手工CD的缺憾依舊不願離開我XD。轉身前往B1時目光掃到玻璃櫥窗上的"不願面對的真相"，落地窗外的景象似乎在呼應著這本著作。
漫無目的在台大校園內閒晃，日治時代遺留的記憶投射在視網膜上。2006年仲夏的北海道大學，2007年夏日的台灣大學，有著相似的景色：在校園中嬉戲的全家福、椰林大道對應著白楊木道、充滿鄉野氣息的農產實驗區；乾爽宜人的早晨與溼熱難耐的烈陽午後，成為札幌與台北的分野。

從醉月湖前往小福的路上巧遇四分衛主唱阿山，第一次看到阿山的全家福。離開時，麵包超人天真地跟我說了聲再見，果真是充滿活力的搖滾男孩！從兩點到四點這段時間很隨意地聽些樂團表演，Emily、Probably Boo!、space cake....沒有特別有感覺的團，但當我在主舞台台下拍照，不巧聽到Emily團圓的對話：吉他手傳達主辦單位要他們幫忙宣傳免費飲料及募捐，只聽到主唱不屑地說：關我屁事！
shit！這一刻真是讓人不舒服！真想送他個中指！

88芭樂籽的愉快樂音侵襲著台下的所有人，前一小時的不愉快情緒一掃而空。被譽為台灣現場表演最無法預期的樂團，果然當之無愧！現場演出震撼力十足，全場的氣氛瞬間沸騰，跟著節奏起舞是必要的！主唱阿強的臨場機智無話可說，話也是相當敢講，男子漢一個！

GreenEyes，哲毓的另外一個樂團。setting時只聽主唱一直跟PA調音，然後每一句話說完都會加個謝謝，現場聽了10幾次謝謝，相當奇妙的感覺。set了半小時，但是出來的聲音還是讓人Orz.....

１９７６！！１９７６！！
樂迷是貪婪的！我們讓76安可了三次！唱＜態度＞時，我大聲地唱合著"我還有心愛的人 一個搖滾樂隊 口袋裡還有一點錢 世界末日就是明天 這就是我的生活態度"，那股想擺脫現實社會束縛的意志在我腦袋裡激烈晃動，操控著我的身體持續搖擺！聽著全場高聲齊唱的感動無法用言語形容，那一刻你真的會誤以為搖滾樂可以改變世界，Together we are invincible！只可惜這個場景永遠不屬於我跟妳，那只是個幻想。

"跳舞就應該像你這樣的開懷"(80年代)，我開心且歇斯底里地狂舞著，期盼搖滾樂再次帶給我能量。"你錯過什麼 我曾經醒來 我曾經睡著 我曾經也作過了許多夢 摟著你的肩膀 搖頭晃腦的歌唱"(耳機裡的新浪潮)，我錯過什麼？回憶像高速公路上的街燈般快速地在腦袋裡穿梭，一種想哭的情緒在皮膚底層蔓延，我錯過什麼？＜陽光少年躁鬱症＞像是個時光機，把高中時代的青澀憤怒、單調無趣帶到2007年的這個時間點，高二時出版的這張專輯陪著我度過無數個鬱悶的夜晚，關起房門假裝自己是搖滾樂隊主唱，腦袋裡想著我要用聲音打退那沒來由的壞情緒，他馬的通通給我滾開！有什麼能比下面這段歌詞更準確地命中聯考少年的內心？
而沒來由 的 噪鬱 又開始，開 開始 在 作祟，打算侵蝕我的一天，搖滾樂快點救救我。
我 我要憑直覺，押韻的文字和音樂 在吵鬧的舞池中暈眩 用力擺脫憂鬱 文雅的夢靨(陽光少年躁鬱症)

＜方向感＞，我們都不該是別人的指南針，然而我卻自以為是地想成為妳的指南針，只是我指引的方向不是你所盼望的方向，因而我們選擇背道而馳。失蹤很久的鑰匙 原來一直在妳口袋 金屬撞擊的時候 某些部分的我又醒過來 地下道裡安靜的箭頭 終於再也不會迷路了 錯綜複雜的開始 勇往直前的出口，腦袋裡永遠保存了這段文字。方向感，現實世界裡我不缺乏方向感；人生道路呢？躊躇地站在一個徬徨的路口，學生和上班族身分的替換時辰開始向我逼近，那是個成為無趣大人的分野嗎？再10年以後，我會變成怎樣的大人？會繼續搖頭晃腦的歌唱嗎？這或許就是搖滾演唱會，就是1976給我的，失落和快樂同時從左右翼向我方球門進攻。

題外話：之前看到弟弟的MSN上寫著"我看不到我的未來在哪裡"。很難過，升學壓力把他們的希望奪走了。這禮拜回家希望能好好跟他溝通，把我的經驗與答案說給他聽，希望對他有幫助。聽搖滾樂吧！裡頭會有答案的！
5/30 AM 03:10

Do Something @ NTU (上)

Do Something，這次Rock NTU的主要訴求，公眾議題與搖滾樂的結合。搖滾樂能夠改變世界嗎？答案或許是否定的，但我們必須去改變些什麼，至少改變自己對公眾事務的冷漠態度。Do Something！是的！就是去做些事，即便我們的力量是微小的，切勿袖手旁觀。
照片集：http://www.flickr.com/photos/8365864@N05/sets/72157600274525969/
這次一起聽音樂的夥伴是新面孔，研究所以後才認識的朋友，一個是已經在我的催化下接受了搖滾樂的荼毒，另一個則是抱著試聽的心態去。

薄荷葉，鼓手凱同是TizzyBac前鼓手。此人一直是我相當景仰的搖滾樂手之一，他對社會議題的關注時常都是站在第一線，舉凡福隆救沙灘、樂生療養院等等皆然。演出到中段時，凱同被團員拱出來說些話。希望我們多關心這個社會，稱讚台大辦這個活動的立意很好...等等，還是一貫的害羞態度。

熊寶貝，屬於交通大學的樂團。站在台下的我心想，原來這就是看著自己學校樂團的感覺呀！他們帶著點學生的羞澀味道，但樂曲與1976相同，簡單不華麗但卻直擊人心。"簡單"或許可以是另外一首的年輕人國歌；"過境"低調哀傷，追憶著某種已逝去的人事物，讓我久久不能自己。環島旅行，餅乾：希望大家都能跟心愛的人去環島旅行。真是諷刺，我們環島旅行的起點便是終點。他們的音樂有種要抵抗現實社會的強大力量，天真、任性、不妥協，保有最初的搖滾精神。

大驚奇！這位太太！第一次聆聽這個樂團的表演。在台大小小福旁的鹿頂廣場，堪稱四個舞台中最有夏日氣氛的舞台，林蔭大樹下涼風徐徐吹來，聽著像是冰棒般清涼的音樂，消暑啊！在此處聽這位太太真是再正確也不過！表演結束，CD菜籃馬上被蜂擁而上的群眾搶購一空，可以想見其表演填補了許多原先空虛的音樂心靈。

表兒，我想他們是濁水溪公社的嫡傳弟子吧！主唱說話的節奏跟小柯一模一樣，令人忍不住發笑。通俗的表演讓其中一位友人陷入瘋狂的狀態。

Echo回聲樂團！這不用多說了！從高中以來即是我的愛團，去年陰錯陽差地當上ptt的echo版版主，讓我跟這個樂團多了那麼一層關係，可以很輕鬆地打招呼，這或許算是來北部唸書的一種改變吧！Echo的激盪樂音讓我的脖子又患了"228Muse症候群"，來算算這次需要幾天能讓脖子的痠痛消除吧！安可曲木雕輪盤是屬於我們這世代的歌曲：Disco文化 龐克音樂 石油危機 有線電視 複製人 基因密碼，這些名詞勾勒出世界的模樣。蕭條的70年代、貪婪的80年代、虛無的90年代，而屬於這世紀的第一個10年到底呈現出什麼呢？恐怖戰爭？精神疾病？氣候暖化？

Uniform - Bloc Party

Uniform - Bloc Party
http://www.youtube.com/watch?v=uzZ4jWrGSP4

There was a sense of disappointment as we left the mall
All the young people looked the same
Wearing their masks of cool and indifference
Commerce dressed up as rebellion

'Cause we're so handsome and we're so bored
So entertain us, tell me a joke
Make it long, make it last
Make it cruel, just make me laugh
We can't be hurt, we can't be hurt

Drink to forget your blues on the weekend
Think about more things to buy
The TV taught me how to sulk and love nothing
And how to grow my hair long

'Cause we're so handsome and we're so bored
So entertain us, tell me a joke
Make it long, make it last
Make it cruel, just make me laugh
We can't be hurt, we can't be hurt
We can't be hurt

So why do you go picking fights that you'll lose?
(When you have entertained them. When you have things to pass the time)
So why do you go thinking thoughts that are above you?
(You can be happy just playing dumb. You can be happy just playing dumb)

Well I was brave (and unique), intelligent (a snowflake)
I could have been a hero
No-one can be trusted over the age of fourteen
Tattoo our arms (Converse shoes), cynical (?)
But should we tell ourselves we're different
I've gotten so good at lying to myself

(Oh!)
All my pain and honour is used up
(Oh! Oh! Oh!)
All the guns are rusted

So when you gonna realise
Those are not your wrongs to right?
Have another line, have another drink

I am a martyr, I just need a motive
I am a martyr, I just need a cause
I'm a believer, I just need a moment
I'm a believer, I just need a cause

We're finding it hard to break the mould
We're finding it hard to be alone
We're finding it hard to atone ourselves
We have nothing at all to say

Uniform

There was a sense of disappointment as we left the mall
All the young people looked the same

中正紀念堂改名事件

一週以來，這新聞鬧得沸沸揚揚。藍綠雙方都各自用些小步數來激化那以被撕裂地七零八碎的人民情感，我實在看不出這些小動作對我們的台灣，我們的美麗家園能產生多少助益？

近日，蔣家後代蔣友柏在週刊的訪問中說出蔣家確實有迫害台灣人民。接著看到兩方人馬開始在這個議題上大做文章。國民黨內出現多種聲音：帥化民立委這類指出這是年輕人的膚淺想法；蔣孝嚴則說蔣介石整體評論仍是功大於過；發言人蘇俊賓：「我認為一位家屬後代能夠有這樣的胸襟和想法，本身是非常值得鼓勵的。當然，歷史有功有過，也不純然只有『過』的部分，假設歷史有過，我們誠實地面對，這就是進步的象徵。」

蘇發言人的言論不正是我們台灣目前最需要的嗎？坦承客觀地去看已經發生的歷史，將所有事件的真相一一展現在人民的面前。假若國民黨願意去接受且承認蔣介石曾做出的錯誤決定，那相對的，民進黨還能持續地以這一點攻擊對方嗎？繼續地逃避下去只是讓民進黨有正當理由可以持續利用他們的民氣，繼續消費228這個歷史悲劇來達到他們的政治目的，任由仇恨瀰漫整個美麗寶島。

難道228事件及白色恐怖的份量大於現今世界上正在發生的事件嗎？關於地球暖化的問題，我們的政治人物關心多少？我們的政府在這方面做了多少？我們的媒體有盡責地發揮第四權的職責嗎？蘇丹近年來發生種族屠殺，國際社會交相指責中國因掛念其在蘇丹的石油利益，而阻礙國際力量譴責制裁蘇丹政府的暴行，積極抵抗中國的扁政府為何不在這件事情上向國際發聲呢？卻只在奧運聖火上做文章，著實令人心寒其眼界之窄小。

試問，找出228真相後，台灣進步的明確方向就會出現在我們眼前嗎？228真相跟國家未來的進步有這麼直接且密切的關係嗎？持續地往歷史裡頭鑽，而不願意面對台灣正在逐步發生的問題：貧富差距日益懸殊、新一代外來族群的生存及法令問題、總預算案藍綠持續僵持無法通過而造成地方政府的財政日趨困難、媒體素質日漸低落等等。還有這麼多的事情百廢待舉，但為何大多數人卻將焦點著眼於那些只會持續製造族群衝突的問題呢？

我們應當做的是瞭解歷史但拋棄其中的種種仇恨，坦然中立地面對接踵而至的未來，別再讓類似帥化民立委的老舊思想像緊箍咒般地禁錮我們的國家。也希望父母一代的台灣人民能夠放下雙方的歧見，一起為台灣的未來努力，數落那些只知製造對立來奪取權力的政治人物，並且積極監督批判我們的媒體，讓他們以最公正的態度來報導事實真相，而不是媒體各自所希望看到的真相。這國家是屬於所有世代的台灣人，我們年輕人有權利也有義務來建立一個我們希望看的的國家藍圖。

Bloc Party - A Weekend In The City

取代The Best of Mansun，成為另一個我耳機彼端持續播放的聲音。
Bloc Party - A Weekend In The City


Bloc Party在2005年發行第一張專輯《Slient Alarm》，第二張專輯《A Weekend In The City》 3月底在台灣發行。相較於處女專輯，"A Weekend In The City "討論的主題較為深沉，提及性別認同、族群衝突以及郊區經驗。主唱Kele是奈及利亞裔的英國人，濃厚的英國腔就跟大多數英國樂團的白人主唱一般，但黑人歌唱的爆發力也讓Bloc Party能將歌詞中的情緒發揮得更迷人。

專輯中最愛的單曲是〈Uniform〉，一首探討現行教育體制與大眾文化對青少年產生的影響。歌曲開頭就明白點出"All the young people looked the same" "'Cause we're so handsome and we're so bored"簡潔卻清楚地道出現下青年人的問題所在，制式化的教育和快速便利的電視、網路媒介讓年輕人失去了獨立思考的能力。歌曲中段"We tell ourselves we're different.I've gotten so good at lying to myself "似乎正確命中了我的想法，自以為與眾不同但一不小心就會掉入自大妄為的陷阱。這句子警惕著我們要帶著謙恭態度來面對人群，似乎也是Kele和Bloc Party的自我期許，永遠地謙恭求進。

〈Hunting For Witchs〉開頭的碎裂節拍之後是我們熟悉的disco-punk節奏，充滿動感的歌曲卻表露對911事件後恐怖主義蔓延的國際社會之擔憂。從紐約、馬德里到倫敦，一而再再而三的炸彈攻擊，都讓西方社會震驚不已。西方傳統的基督教社會與中東的伊斯蘭國家是否有其文化的折衝點？是西方列強的老大心態造成這場災禍？亦或中東國家的保守思想始終與主流國際社會格格不入？

〈Prayer〉以手掌的拍擊聲配合著大鼓的聲響進入你的耳膜，極富節奏感有點像是一些族群祭典會使用的節奏；"Where Is Home"則是為白人世界中的外來族群怒吼咆嘯，"In every headline we are reminded that this is not home for us"清楚地點出這些人種所面臨的處境。Kele充滿節奏感的歌聲替這首歌增色不少，副歌部份吉他交織綿密的音牆伴隨Kele大聲質問"Where is home"，這正是吸取Britpop音樂奶水的我所渴望的；〈Kreuzberg〉訴說著追求一夜情背後的心靈空洞，"What is this love? Why can I never hold it?Did it really run out in the strangers' bedrooms"似乎在質問著所有人。"After sex ,The bitter taste, Been fooled again ,The search continues"這四句歌詞讓我想到性愛巴士裡的劇情

經過這麼多沉重且帶點社會質疑的歌曲之後，〈I Still Remember〉吉他前奏一開場就把歡愉的氣氛帶給所有人！雖然allmusic網站說道這首歌是暗喻男同性戀無法開口的愛慕之情，但我覺得把歌詞單獨來看(I kept your tie除外)，這是一幅幸福洋溢的戀愛意象畫。"Blood beats faster in our veins"生動地描繪生澀害羞心跳加快的情緒，"We left our trousers by the canal"將河邊戲水的景象印在腦海中，"And our fingers, they almost touched"這根本純愛電影的情節呀！"I should have kissed you by the water "則道出懊悔未把握當下的情感。歌詞裡頭還有許多描述在一起時的歡樂時光，我想對任何曾有過戀愛感覺的人而言，這都是真切直擊內心的回憶。〈SXRT〉則有整張專輯最厚實的吉他音牆，密不通風的程度令人呼吸困難。

清華思想沙龍 ─ 透視中亞 長達千年的宗教紛爭

星期一晚上去參加清華大學龍應台教授主辦的思想沙龍，主題是由2001年阿富汗塔利班政權炸毀巴米安大佛(Bamiyan Buddhas)談中亞近年來的政經變化，主講人是清雲科技大學中亞所助理教授Erkin Ekrem。

演講的第一小時是放映〝阿富汗巨佛生死劫(The Giant Buddhas)〞這部紀錄片，片中導演以時空交錯的方式呈現這兩尊大佛的歷史價值。最早的記載是西元7世紀左有由玄奘法師的〈大唐西域記〉中所提到，他在前往印度取經時途經阿富汗，由經文中可以想見當時阿富汗的佛教思想十分興盛。再者，就是介紹在塔利班炸毀這兩尊大佛當時的時空背景，西方強權利用經濟制裁欲使塔利班政權倒台，卻間接造成阿富汗人民更加窮困潦倒。塔利班政權認為國際社會孤立他們，因而採取此種非常手段來表達他們的不滿與憤怒。目前相關考古學家正在挖掘玄奘記載的第三尊大佛，據傳此臥佛身長與艾菲爾鐵塔相當。

接下來是艾克林教授的演講時間，主題環繞在近年強權相互爭奪下的中亞，跟影片的主題並非完全相關。中亞由於其地理關係，從古至今經歷過許多種族的統治，例如我們熟知的漢朝、唐朝、蒙古帝國以及清朝都曾經將其足跡過展至此；突厥人、阿拉伯人也經常在此地區活動。因此這地區的種族及宗教複雜性造就了其令人不勝唏噓的命運。90年代初期蘇聯瓦解，中亞各國相繼獨立，但種族和宗教的紛歧並沒有停止。

近年來由於能源資源的短缺以及中亞地緣政治的真空狀態，使得各強權國家紛紛將觸角再度伸向中亞，各國皆希望能夠獲取這擁有豐富未開發能源的黃金地帶，其中包括美國、中國、俄國、歐盟以及鄰近的伊朗、土耳其等國都希望在此地分一杯羹。911事件之後由於新聞媒體的強力播放，我們對阿富汗有了多一番認識，這個從20世紀後期就生存於無止盡戰爭中的國家。阿富汗是全世界最大的毒品輸出國，全世界有70%的毒品原料是從此處生產，而美俄相鬥之後留下的軍備武器也造就這個動亂的國度。各游擊隊皆擁兵自重，使得平民長年活在戰爭的陰影之下，塔利班自1996年當權之後實行伊斯蘭極端主義，嚴禁女性工作，造成阿富汗的國家生產力一落千丈，成為亞洲最貧窮的國家之一。

目前的問題是，各大國皆積極地拉攏中亞各國，但在利用這些國家之後卻又棄之不理，對其國家建設不聞不問，放任這些國家自生自滅。貧窮落後的問題依舊，軍權治國的結果就是不間段的內戰。艾克林教授對此發表其看法，他認為歐盟在此處的建設是最具規劃性的，有計畫地在此處發展人權、教育等政策，使該地區能夠跟上主流世界的腳步。然而，我在走出清大校園時思考著，歐盟在此地區教導該地區人民重視人權，講求自由民主。但這是否意味著當這些國家接受西方思想後，面對西方大國自由經貿主義的侵略，他們是否有抗衡的能力，或者只是又變成西方各國博奕下的一枚棋子呢？除了接受列強全球化的經濟統治外，這世界上是否存有傳統社會主義外的第三種答案呢？

接著提到，中國政府期望建立一個漢唐元清之後的第五個大中華國家，稱為中華民族的偉大復興。關鍵字在於中華民族，意味著他並非狹義地指稱目前中國擁有的國土，而是要擴展到全世界的華人世界，他要做華人世界的領袖，統領這個國際社會。但相對的，自由化與社會開放是中國政府要面臨的重大問題，社會的發展會令人民的自主意識提高。此外，國際社會對中國給予的壓力也不容小覷，前陣子中國政府就因為國際社會的壓力使他們在蘇丹的政策有了些許改變(Eric Reeve指稱北京奧運是種族屠殺的奧運，原因是中國政府支持蘇丹政府，並在聯合國反對制裁蘇丹。)，相信這幾年內便中國政府會有重大變革。若這個變革是趨向自由民主化，那或許兩岸關係就會找到"The Answer"。

艾克林教授在演講中還提到，台灣相較於中國，擁有高度發展的自由化民主制度、文化價值、經濟實力，唯一欠缺的就是世界觀，這點讓我無法不同意。不但我們的政府沒有世界觀，台灣的外交手段是只有金錢外交，毫無遠見可言，恣意地揮霍金錢來爭取小國認可。中國固然在國際上打壓台灣，但我們台灣政府自己沒有把餅做大，沒有把視野放遠，在外交上只會玩小動作，這對我們的國際聲望能有什麼貢獻？再者，我們的國民也普遍沒有世界觀，美國觀點成為我們看世界的主要窗口。由於資訊的匱乏而無法獨立思考，對世界的變化作出適當的分析批判，議題始終停留在藍綠惡鬥與統獨問題。相較於中國在世界版圖上的東征西討，我們的政府卻仍卡在台灣海峽無法自拔。這一點確實值得我們深思，並隨時提醒自己需密切關心世界各地的訊息，別因為國土小，就讓我們的視野也相對狹隘。

傳播倫理與媒體改革

昨天下午參加了交大舉辦的經典通識講座，主題是傳播倫理與媒體改革，演講者為廣電基金會董事盧世祥先生。恰巧在演講的前一天，各大新聞台都報導三立電視台在關於228事件的報導中錯誤引用影片。三立將中國國民黨在上海處決中國共產黨的畫面，錯誤報導為228事件國民黨軍隊屠殺台灣平民。當天晚上我再交大的第一餐廳用餐，中天新聞足足做了半小時的〝詳盡報導〞，這真是令人啼笑皆非卻又萬分感嘆呀！這就是我們的媒體！擁有全世界密度最高的24小時新聞台，卻無法帶給國人更寬廣的視野。

《大地旅人》

這是由香港資深記者張翠容所寫的一本書，內容是他在記者生涯的回憶，紀錄，省思。
我第一次認識到這位記者是在張鐵志的Blog裡頭，一則有關古巴目前政經狀況的文章，當中的回應有他們倆的交相辯論。接著，在中天書房的節目上看到他介紹自己的新書〝中東現場〞。


這本書主要寫的是中東、非洲、中南美洲等第三世界的故事。當中有對弱勢族群的人文關懷，對歐美列強只顧自我利益而放讓第三世界自生自滅的控訴，也有在戰亂國家的實地考察。此外，她也對香港人狹隘的國際觀提出批判。當然對於香港的畸形惡質媒體生態也嚴加討伐。

從中可以發現台灣跟香港走在同樣的一條路上：對於中國大陸的抱持期待與抱持恐懼(仇恨)的兩派人馬；新聞媒體綜藝化，記者缺乏道德良知；媒體與人民都缺乏宏大視野的國際觀；急功好利，短期就要收到成效。以上種種問題都顯示出台灣與香港的相似度，這讓我在看這本書時著實心寒，何以我們的國家變得如此缺乏內涵？我們的年輕世代既然體認到這個問題，應該發聲去做我們認為對的事，企圖扭轉這些不正確的現象。

這本書非常值得一看。就像是看著一本由記者所撰寫歷史書籍，我暸解到這個世界有更多需要我們關注的事情。從這些事件中得到啟示，讓我們這些的新世代台灣人能夠選擇並實現我們理想中的台灣，而不是政客們心中的權力台灣。

Legacy - The Best of Mansun

春假期間買了這張期待已久的CD，台灣EMI終於聽到我們的呼喚，正式引進這張專輯。

專輯中收錄17首歌，收錄" The Attack of Grey Lantern "中的五首歌。但是就像邱哥講的，灰燈籠這張專輯就算全部收錄進精選輯，我們也不會多說什麼。因為這張專輯實在太正點了！自從去年聽到這張專輯之後，Mansun就在我的排行榜中攀升到NO.1。Paul Draper那多變的嗓音搭配Mansun有點鬼魅氣氛的曲調，能勾引你心中最深處的靈魂。聽著他唱I can only disappoint you 'cos I always let you down，再堅強的心靈也會為之融化。這首歌跟" Fool "一樣都很容易嚷嚷上口，我想任何人都會喜歡吧。

" Take It Easy Chicken "，曲子一開頭的guitar riff就把情緒帶到了高點，堪稱Mansun最搖滾的一首歌。" Taxlo$$ " 的現場版當然也不幌多讓，Paul的歌聲完全變了個人似的，充滿著爆發力，強勁的力道刺激著每一道感官讓你飛上雲端！此外，這首歌的MV屌到不行，Mansun團員在Liverpool車站灑下25000英鎊的紙鈔，當時造成輿論的討伐和媒體關注，差點還因此吃上官司。" Egg Shaped Fred "一開始的La La La就讓這首歌充滿了活力，你可以很快樂地唱完這首歌。" She makes my nose bleed "則又是一首幽默風趣的歌曲，也是我第一次聽灰燈籠時最愛的一首歌。She makes me bleed, oh yeah, don't know her name She makes me freeze, oh yeah, she's in my face.So bring her on down, bring her on down from heaven, oh yeah，你能說他是首情歌嗎??
" Six "跟" Negative "是我在" Six "這張專輯中最喜歡的兩首歌，歌詞的深意需要自行體會才能了解其中奧妙。

比較可惜的是沒有收錄" Dark Mavis "這首經典名曲，我私以為這首歌是Mansun氣氛營造最成功的一首歌，裡頭的弦樂讓人有無限地想像空間，如此龐然而壟罩一切，似製造出一個獨立於外界的空間。

附帶一提，這張專輯最重要的是他所附的DVD，裡頭有Mansun的MV全輯，專訪，Taxlo$$現場演出。保證讓Mansun大呼過癮阿!!!!!
Never Mind the Oasis！Here's Mansun！

《搖滾記》

《搖滾記》是Bob Dylan的第一本自傳，英文名稱：Chronicles。
內容這如書名所言，像是一部編年史般地敘述他一生的經歷。此書的內容大多著重於他20歲左右的回憶，從書中除了能夠了解到他當時的心路歷程之外，也能從他的敘述知曉60年代美國社會的巨大震盪與變化。當時的美國正從二次大戰後"垮掉的一代(The Beat Generation)"走向一個新的資本自由主義。
60年代是一個很有生命力的年代，一切的既有規範都正被摧毀挑戰。1959年古巴革命成功，切‧格瓦拉成為所有歐美國家左翼份子的偶像。而後他前往剛果，波利維亞持續他的游擊隊革命生涯，1967年他被美國中情局逮補，隔天即被槍決。試著想像當你活在60年代，在同一個時間點你知道世界上有一個叫做Che的英雄正在為中南美洲人民的遠離殖民政府的獨立奮鬥，他懷抱著最純粹的理想主義在戰鬥著。你肯定熱血沸騰，而自覺這時代充滿任何可能！


1961年，越戰爆發，美國派兵前往南越參戰，而反戰歌曲也在這時開始發聲。Dylan寫下" Blowin' in the Wind "，他唱著" how many times must the cannon balls fly Before they're forever banned? " " how many deaths will it take till he knows that too many people have died? "。瞬時間他被媒體捧為該世代最有代表性的抗議歌手，是代表那個世代的聲音。(註) 但Dylan是這麼說的：那時候的我不屬於任何人，現在也一樣。我愛我的妻小勝過世上任何人。我所做的不過是唱幾首坦率正直的歌，我沒有為任何人仗義執言，我完全不代表任何一種文化。我比較像個牛仔而不是吹笛人。


這本書確實可以讓我稍稍認識了Bob Dylan。當然又更確切地了解他，你必須聽他的歌。歌曲會告訴你某個部份的Bob Dylan。他只是做他自己，坦率地面對那個世界，唱出他的聲音，然後感動了整個世代的人。此外，書中的字裡行間都流露出Bob Dylan知識豐沛，用字遣詞優雅生動，從文字間可以看到畫面。


而我們呢？身為台灣經濟成長後在富裕生活下長成的我們，是不是該為這個過分兩極化的社會做點什麼呢？我們該學習如何理性地去分析我們所見所聞。我們是不是也該找尋我們心中的理想社會，面對社會上我們可見的不公不義是否該大聲表達我們的憤怒？我喜歡邱哥暱稱上的這句話：如果你眼中流露的只剩下冷漠，那你還期待這個世界給你什麼希望呢？

Sukida 我喜歡你

當我在看看完這部片時，我一直很疑惑到底游跟佑介在高中時期是不是男女朋友，如果是，那有太多橋段顯得不太合理，為什麼游要一直讓佑介跟她姊姊見面。後來看到別人的文章，設想他們並不是情人而只是互相愛慕，那一切的劇情演變都變得理所當然回頭細想整部片的兩人的情緒鋪陳真是讓人陶醉。超喜歡在錄音室裡頭，游對著玻璃外的佑介用唇語說出"你這個變態"那一幕。

這部片讓我想到村上春樹的<國境之南，太陽之西>，小學時代的青梅竹馬讓自己再成為大人之後仍有一絲絲思念和懊悔自己的生活似乎因為這個緣故而缺少了什麼，說不出來是什麼確切的事情，或許生活已經很美滿，但在內心深處還是有個缺憾。然而兩者的結局大不同，《我喜歡你》在結局時雙方互吐心聲，而似乎留下了個完美的結局，而《國境之南，太陽之西》則.....

此電影雖屬日本純情系列，但情緒全隱藏在畫面中，跟市面上一般的純情電影大不相同。他確實刻畫出大多數人在學生時期對於暗戀對象那份極度喜歡卻不敢說出口，怕點破之後會夢想幻滅的感覺。男主角西島秀俊是東尼瀧谷裡頭的旁白，我覺得他很有東方版Gael Garcia Bernal的感覺；女主角則是有演出過NANA的宮琦葵。

還有一點令人驚訝，這部電影的選角，17年前跟17年後的游像是同一個人所演。

鷹與男孩

昨天下午在重重的期中考壓力夾攻下，忙裡偷閒地坐車到台北看金馬影展，這是我第一次參加這個已經逐漸變成台灣年輕人盛會的影展所看的影片是Ken Loach的鷹與男孩，這是一部在影展之前就被所有影評推崇備致的經典名片。
電影一開始就是一個讓我感到很熟悉的畫面--鬧鐘響了，哥哥必須較早起床上班，兄弟兩人為了誰要起床按掉鬧鐘而發生爭吵，這短短的片段看似平凡無奇卻說明這整部片從頭到尾就是以我們生活中的瑣事構成一個真實且重重地衝擊我內心世界的電影。

男主角比利是一個生長在單親家庭的男孩，母親只想著要如何能夠再婚有個好歸宿，哥哥則是有暴力傾向動不動就對他拳腳相向，幾乎把他當作奴隸般使喚。因此他在家裡是完全得不到任何親情的溫暖。場景來到校園生活，比利似乎不是一個能夠融入校園團體的男孩，或者說他不是主流意識下的人

我想這在每個人的求學生涯多多少少都會有這種同學或自己本身就是處在這個角色的位置上，他被校園內的流氓欺負被班上同學排擠，取笑。所以這部片的男主角比利就是一個在現實生活中沒有知己沒有親人的孤兒，他沒有可以傾訴的對象，直到他遇到了Kes 。

當片尾字幕開始播放時，心情很難過。並不是哀悼Kes的死，而是我瞭解到導演Ken Loach要我們思考的問題。學校的師長總認為自己是對的，他們的任務就像是要把每一個充滿創造性及可塑性的年輕人都變成跟他們一樣擁用相同思考模式的機器人。一旦你被認定為問題學生，那麼發生在你身上的事情就無法平等正確地被處理。你會被那些既定印象箝制住，很可能到畢業都無法翻身這部電影刻劃出在70年代的英國，是一個師長擁有絕對權力的社會，劇中的足球賽似乎就在暗喻當時的社會的階級地位是多麼地不合理。

再來，當一個社會經濟不景氣時，學業成績不好的學生就自動被列入名單，被社會遺棄，被師長放棄。面對著即將隨畢業而來臨的就業壓力時，比利來到了學校舉辦的就業輔導所。聽著輔導員的煩瑣又索然無味的說明，他只知道他不想要當礦工，但現實卻只能讓他選擇用勞力來換取金錢。當你在面對未來無所適從時，校長就在你面前吹噓他以前多麼光榮帶過多少出色的學生，但他卻沒有真正地去關心過現在的學生。

電影結束後，坐車回新竹的路途上我帶上耳機沉浸在音樂中思考。我曾經扮演賈德的角色，仗著自己在力量上的優勢及認為自己是哥哥而使喚弟弟或者因為與他意見不合而拳腳相向。在國小國中求學時期我也曾是比利同學中的其中一員，我們用自己的主觀及社會的主流意識去裁定一個人對錯與否對方並沒有做錯什麼事，只是因為群眾壓力使我莫名地厭惡或恐懼與此人產生任何接觸。

我想這部電影點醒了許多事，就算在將近40年後的今天還是如此受用。
Ken Loach確實很敏銳地點出許多社會問題值得我們去深思。