2010年1月31日

《第九禁區》

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宛如新聞鏡頭的手持攝影搖晃影像,夾雜各式訪談講述此番外星人登入地球並定居於約翰尼斯堡北方的「No.9 District」的事件,一種類似紀錄片的拍攝手法,讓這件實為科幻編造的故事增添些真實存在感。電影開頭不斷穿插訪問和「外星難民營」的實景拍攝,試圖於時間與空間上作一合理而不突兀荒謬的簡易設定,但我是覺得有些沉悶啦~

《第九禁區》作為一部科幻動作電影,以特效流暢逼真程度而言並不算出類拔萃,但其中賦予的隱喻與批判卻極富可觀性,幽默逗趣地藉由各式黑色笑點嘲諷種族隔離主義與殖民政策的種種非人道行為。一反外星人擁有強大軍事力量與主動侵略性的刻版印象,《第九禁區》裡的外星人─「大蝦」根本是佛心來的,不但完全沒有滅絕人類搶佔侵略地球的打算,甚而像個龜孫子似地任你打罵處置,除了被殖民託管機構MNU()安排居住在設施簡陋、衛生條件低落的難民營,日常生活的食衣住行還得被另一群幫派黑人民族二度剝削。

「What we have stranded on Earth in this colony,
is basically the workers that are unable to think for themselves.」


2010年1月24日

Pacific UV - Pacific UV

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凌晨,幽暗孤寂的筆直道路上,一輛85年份的捷豹房車氣喘呼呼地奔馳著,自排氣管湧出的白色氣體是這寒冬夜晚中唯一還未遭黑暗吞噬的物體。男人急速地踩煞車,將方向盤往逆時鐘方向轉了120度角,駛入滿佈泥濘的林業道路,前方是深不見底的闇黑,彷彿所有世間的魑魅魍魎都藏匿在這黑裡頭。然而,隻身面對這一片前所未有黑暗未知的他,並不感到害怕。

假使害怕是一種源自於擁有與失去之間的輪替關係,那麼,一旦這個穩固堅定的鍵結斷裂崩毀時,內心便如同在兩個節點中傳遞的駐波,以固定優雅的姿態來回擺盪,不再因外在事物的紛擾而波動。

車子停在山林環伺的火口湖旁,月光終於不再為巨木參天的森林所遮蔽,露出羞澀緬靦的樣貌,微弱的光線映照出一條隱約說明曾有人跡的小路,綠草整齊化一地往同方向排列傾頹。

他走下車。

米色大衣忠誠不二地環繞著他,使其免受寒冷的無情侵襲。湖面已然結冰,像是為了渡過這萬物靜寂的漫長冬天而採取的防寒措施。他捏手捏腳安靜地躺下,深恐叨擾這片沈睡的大地。仰望星空,同樣的景色,只是時光更迭下心境已然不同。還記得曾經握著彼此冰冷的雙手,傳遞內心的溫熱來抵抗這一巨大的寒冷,漫無邊際地談論著相同熱愛的音樂專輯、電影情節,講述描繪最近看的作品,以及共同信仰的不變初衷。然而那場驟然巨變像是原子能量束在三度空間裡剖開一道第四維度,在記憶迴路裡產生暫歇性的斷路,夢與現實之間的廣闊壑谷變得無法明晰分辨,就如同《穆荷蘭大道》裡真真假假的散亂錯置。

曾經聽說,這滿天星幕皆是卓然獨立的個體。然而,從原先自身光芒閃爍的迥異頻率,藉由與大氣層中空氣微粒產生如同「布朗運動」的不規則碰撞來到眼前。起初相差千萬光年的彼此,卻奇妙地在另一個世界裡投影於同一蒼穹,以一種能夠被忽略不計的時空差異共同展演著。

現下的他,已經失去那道上帝賜福的屏障,唯一足堪慰藉的部分,恐怕便是內心的那片冰冷已來到足以抵禦這漫長冬夜的永恆。關上車門,碰撞的聲響在靜寂的宿舍區裡獨自昂然,彷彿襯托出自身的孤立無援。小心翼翼地放輕腳步,隱隱約約聽到那童稚的鼾聲傳遞著唯一的希望,一道抹煞不去的真實印記。

漫漫長路。

2010年1月13日

2009 Favorite Albums

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不按照喜好排序,只是紀錄這一年的究竟聽了哪些專輯,哪些曾經在某個時刻的foobar2000 播放名單上待上一陣子,或者在上班、旅途或返家路上反覆地被播放聆聽,更甚而被我用自身的破鑼嗓子隨意哼唱。選出12張較為喜愛的專輯,恰好每個月安排一張專輯,以國外專輯為主,台灣的專輯因為聽的不多,也就沒什麼好挑的。(應該說在聆聽之前就已經先行挑嘴了)

片單如下:

1. The XX - XX
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毫無懸念地,The XX的首張大碟是去年聆聽時間最長、反覆播放次數最多的一張專輯,他們幾乎賦予了木吉他弦音的另一種活脫樣貌,但整張專輯的背景氣氛卻是灰黑、霧靄籠罩的,就像是我們從各處捕捉的倫敦景色一般,朦朧不明卻蘊含深層獨特的文化力道。

2. Fanfarlo - Reservoir
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Arcade Fire籌備新專輯的空白日曆就讓Fanfarlo來填滿吧!

3.The Big Pink - A Brief History Of Love
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瞪鞋、電氣、太空迷幻踏上英搖旋律,混以英國人特有原生的驕傲自大和目空一切,有股「神韻再臨」的錯覺,本年度上班作實驗最佳醒神專輯之一,聽著聽著走在路上會不由自主地變成和Liam Gallagher一樣痞子逛大街,希望The Big Pink來年能如The Verve一般飛黃騰達!

4.The Raveonettes - In And Out Of Control
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雖然大夥都說這張專輯相較樂團經典之作《Lust Lust Lust》遜色不少,曲風過於流行討好而喪失該團應有的傲然風骨,但《In And Out Of Control》依舊深得我心,吉他破音、呢喃哼唱的朦朧美都讓我好心歡喜!

5.The Sleepover Disaster - Hover
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Sleepover Disaster在2009年中超越Gliss,相較之下耐聽溫馴許多,主唱聲音貼近Ride恰合胃口,《Devotion Implosion》不是不好,但它的無情噪音音牆轟炸似乎超越個人容忍極限,到了專輯後半段常讓我焦躁不安,完全不適合拿來配小說或論文,專輯也已經束之高閣好段時間。

6. The Joy Formidable - A Balloon Called Moaning
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二話不說,有Paul Draper加持就是有愛,管他是不是招搖撞騙。



7. Balmorhea - All is Wild, All is Silent
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今年度最佳「背景音樂」專輯,聲音清亮空靈如Kyte、Miaou,又有一點點Sigur ros的影子。上班專心唸書的好伙伴,還可以順便測試耳機好壞程度。

8. The Mary Onettes - Islands
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9. 刺蝟樂團 - 白日夢藍
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刺蝟真的是太牛逼了!〈金色年華,無限傷感〉根本就是黃金單曲!

10. Bad Lieutenant - Never Cry Another Tear
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New Order Forever !

11.Phoenix - Wolfgang Amadeus Phoenix
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12. The Church - Untitled #23
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其他推薦的專輯(照字母A~Z排序):
And You Will Know Us by the Trail of Dead - The Century Of Self
Beat Radio - Safe Inside the Sound(上一張專輯《The Great Big Sea》無敵耐聽)
Barzin - Notes To An Absent Lover
Bill Callahan - Sometimes I Wish We Were An Eagle
Carsick Cars-You Can Listen, You Can Talk (幫Sonic Youth 暖場的華人之光 !)
Doves - Kingdom Of Rust
Discovery - LP
Deerhunter - Rainwater Cassette Exchange (EP)
Daniel Land And The Modern Painters - Love Songs For The Chemical Generation
Echo And The Bunnymen / Fountain

Faunts - Feel Love Thinking of Gliss - Devotion Implosion
It Hugs Back - Inside Your Guitar
IAMX - Kingdom Of Welcome Addiction
Julian Casablancas - Phrazes for the Young
(The Storkes 與 Interpol 主唱單飛放對單挑,個人認為Julian Casablancas 勝出)
Julian Plenti - Julian Plenti Is... Skyscraper
(Paul Banks刻意化名Julian的單飛之作,但還是被正牌朱利安KO)
Kings of Convenience - Declaration of Dependence (好自在樂團 4/2 將來台灣演出!)
Kasabian - The West Rider Pauper Lunatic Asylum
Kent - Rod (私心認為已經不可能作出比《Du & jag döden》更棒的專輯了)
Kyte - Science For The Living (大家都說這張好,但我比較愛上一張)
Muse - The Resistance (Love is our Resistance!!!)
Olafur Arnalds - Found Songs (冰島小王子!!!)
Sonic Youth - The Eternal(音速青春親民化第二部曲,但我也是比較愛首部曲
The Horrors - Primary colours
The Pains Of Being Pure At Heart - The Pains Of Being Pure At Heart
The Field - Yesterday and Today
Toe - For Long Tomorrow (〈グッドバイ 〉百聽不厭!)
Wilco - Wilco (〈You & I〉 是今年最棒的男女對唱情歌之一)
Yo La Tengo - Popular Songs
張亞東 - 潛流


台灣部分:
1976 - 不合時宜
Finn - 我小時候是嬉皮
Tizzy Bac - 如果看見地獄 我就不怕魔鬼
the Little - 我親愛的直布羅陀海峽
女孩與機器人 - Lost in Yesterday
這位太太 - 我是不是還不夠好
張懸 - 城市

2010年1月6日

《Red Road》

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透過電視牆上的萬千螢幕,賈姬(Jackie)全神貫注地監看著城市裡正錯置發生著的日常瑣事,熟練地操縱搖桿鍵盤,像電子遊戲般真實控制著監視系統最前端的斥侯,目的是搶先一步掌握社會案件先機,提高警方破案率並更進一步地使犯罪率下降。但偶爾她會忙裡偷閒地,像是高高在上的神祇,俯視那些正忙碌奔波生活的市民:街頭吵架爭執的情侶、放學時分三五成群的學生、蹓狗的老人以及深夜無人巷弄裡的激情畫面。

故事是這樣無關痛癢地開展,然而不久之後的一場家族宴會,賈姬的沉默與冷淡對白,似乎為這部畫面風格灰冷低沉的影片帶來足以匹配的懸疑氣氛。肯定曉得有什麼事已然發生,而導演還沒打算說清楚。翌日,監視畫面出現一位男人,賈姬不假思索將監視器放大變焦至極致,甚至對一旁正在發生的高中女學生傷人事件視若無睹,臉上表情瞬時扭曲猙獰,眉頭深鎖雙唇緊閉,帶著先前所不曾看到的憤怒與仇視。

請同事代班,飛也似地趕到方才監視螢幕上的地點,她大膽地跟蹤那位男人,走入咖啡廳,發現他所居住的公寓大廈,最後甚至假扮其友人潛入私人派對,彷彿一位私家偵探在追查案情的蛛絲馬跡,拼貼混湊出他所欲知的事實。影帶快轉,賈姬和那男人上了床,將他的精液塗抹在自己的私處,並佯裝成被侵犯強暴的樣子報了警,然後男人被警方以妨礙性自主的罪名逮捕。是一種深惡痛絕的恨,讓她無所不用其極地要讓那男人鋃鐺入獄。

電影談論的是恨、寬恕、同理心以及破碎家庭。每一位角色都來自一個破碎家庭,也許是自己造成的或著無從選擇只得概括承受的,也可能是他人的粗心過錯而毀壞了原先美滿和樂的家庭,總之,螢幕裏的家庭都是破碎不堪的。而最震撼的,莫過於那份痛失親人的柔腸寸斷,意外撞擊了某部份殘缺的似曾相識。

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腦袋被一連串的畫面快速進駐,潮濕微冷的地下室、簡陋臨時的偵訊庭裡,年輕的檢察官與年邁發抖的老人相視而坐,外頭陌生家屬的哭聲在耳邊繞樑不去。佯裝鎮定,只盼望一切快些結束。摟著母親的肩,安撫那幾臨崩潰而顫抖的心,聽著刑事警察說明事情經過並一件件點收她遺落,忘了帶上天堂的隨身物品。

看著賈姬的痛而想起當時的痛,看著賈姬的恨而想起當下的恨。賈姬最後選擇寬恕與遠離仇恨,而我們並沒有選擇的權利,只能讓時間沖淡疏濬那突如其來的生命海嘯。還有沒有恨阿?好像真的沒有了,時間很快,快三年了。而從小到大不斷被教導的「法網恢恢,壞人必定伏法,正義終將伸張」,也早就不被採信,《No Country For Old Man》裡頭不也說了嗎?「妹妹頭」最後還不是活得好好的。

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越寫越離題,已經無法精確地表達什麼,想要說的有好多,但每一個道理或信念又好像早就在腦袋裡浮現過,只是這回又再度跑出來而已。比如說,在這個亂數排列的世界,也許我們都試圖讓一切變得單純簡易,但可能周圍的人忌妒欣羨那份單純,而不打算讓你能夠以一貫之地活著;又或著自己不經意的逃避膽怯而使事情複雜化,不得不開始適應旅途中的脈衝震盪,學習如何在衝浪板上平穩站立。

時常覺得從那一刻起,就再也無法單純樂觀地期待未來,這種改變有好有壞。好的方面是一旦想到什麼想要完成的事,就會立刻去做而不再蒙混等待;壞的方面則是即便事情進行得很順利,也還是擺脫不了「有什麼糟糕的事要降臨」的念頭。

「把每一天都當做最後一天來過活」
十分古板的一句話,但常常會想起就是了。

2010年1月1日

Mansun nEVEr hAD DisAPpoiNted Us

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大概半年前吧,偶然與邱叮噹談起音樂書寫這件事。

那天聊到的是,我們好像從來沒好好地記錄下Mansun帶予我們的感動與喜愛,就如同其他「Timberland(聽不爛)專輯」:Ambulance LTD -《LP》、Kent -《Du & jag döden》、Radioheaed -《The Bends》、The Radio Dept. -《Lesser Matters》、Ride -《Nowhere》、Jeff Buckley -《Grace》...等等,因為這些專輯在心目中的地位過於崇高美好,實已無法用拙劣貧乏的文字準確形容其代表性地位與心靈悸動的振幅。但是,終究還是會想要試著寫看看。哈哈哈!大不了就是遭遇空前絕後的詞窮窘境而已...

這00年代的最後一天,就忙裡偷閒地稍微記錄下這組已然解散,但美好猶存的動人樂隊。

無論如何,還是先感謝邱叮噹的慧眼,即便現下我比他更為瘋狂著迷於搜刮任何有關Mansun的一切,儼然成為朋友之間的小型Mansun在地新聞中心,但這一切皆導因於他開啟了那扇窗。大學同窗,最喜愛的台灣樂隊與國外樂團也命定性地歸一 (分別是Echo與Mansun),這契合度還真是令人作噁!( 然而感謝的背後還是要酸一下他!他昨晚臨陣退縮,毅然決然不參與1/1於高雄駁二特區的TizzyBac《冬季練歌》演唱會,還假好心地說把票寄給我,讓我去約人(其實是一樁涉及三張曼森CD與兩張鐵之貝克演唱會門票的交易買賣) 但用屁眼想也知道,我去哪找人?擺明想讓人觸景傷情!可惡至極!)

一個平凡的飯後休閒時光,邱叮噹無心插柳地推薦一張專輯:Mansun - 《Six》
當時不管是我或他,大概都沒想到Paul Draper 和他的樂隊以壓倒性之姿,取代所有曾經令我們著迷傾慕的樂團。Radiohead、Muse、Oasis等怪獸等級的樂隊,亦毫無招架之力地被Mansun時而惑媚又時而血脈噴張的樂音徹底收編制約。

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Mansun來自80, 90年代的搖滾重鎮Manchester 近郊一名為Chester,人口不到10萬人的小城市,他們於1995年成立,1997年發行第一張專輯,也是商業成就上最為傑出的專輯《Attack of the Grey Lantern》,專輯概念來自於Paul Draper的少年回憶,Gray Lantern的名字由來則是引用Paul小時候喜愛的漫畫《Green Lantern》。Paul曾經在訪談中說他最大的野望便是作出一張以一首歌貫穿全場的專輯,也因此在《Attack of the Grey Lantern》甚至後來的《Six》、《Little Kix》也都延續一貫風格,曲目之間採取無接縫式地連貫排序。

《Six》開頭兩曲〈Six〉和〈Negative〉是最初將我拖入Mansun世界的指標性歌曲,此兩首歌毫不掩飾地宣示,Mansun是一組能用guitar solo便把聽者電得神魂顛倒的吉他樂隊,那帶有一點骯髒、集氣爆發的模式很對胃口,在「Save」「Delete」的大抉擇中選擇了S,也才有了接續的更多感動與聆聽經驗。

《Attack of the Grey Lantern》則毫無疑問是一張不聽則以、一聽驚人的專輯,它絕對是這兩三年中最常播放的專輯,不知有多少個研究室的日子是這樣被一張CD和耳機耗損殆盡、恍恍度日的,它伴隨我的讀過的essey 與 paper 數量恐怕就如同Kareem Abdul-Jabbar的生涯得分紀錄一般,是個其他專輯都無法觸碰威脅的數字。無論在這些年中囫圇吞棗地吞噬消化了多少,那些安然置於CD架與床頭櫃上的專輯、單曲皆難以撼動〈The Chad Who Loved Me〉〈Dark Mavis〉的地位,兩曲就如同Michael Jordan與Scottie Pippen般,成為史上最佳的雙人組合。動人倍至的弦樂編制、延續80年代曼城風骨的舞曲節奏、有著媲美Brett Anderson與David Bowie的嫵媚嗓音,引領聽者情緒於雲霧繚繞的山間小路裡盤旋飛轉,倒醉在瑰麗神秘的藍玫瑰花叢裡。

邱叮噹曾經寫過對於灰燈籠之襲擊的感人紀錄
所以灰燈籠部份就邀請他來做專題演講即可 XD

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而談到Mansun理當不能錯過他們EP裡的B-side歌曲,也許聽完三張錄音室專輯只稍稍讓人感覺到他們不自我複製、勇於突變破壞的本質,然而Mansun的B-side才是他們真正令我如痴如醉的紳藍威士忌。Mansun在短暫的8年樂團生涯中總共發行過14張以數字命名的EP,而每張EP會分為兩張,兩張CD收錄的B-Side歌曲完全不同。此外由於Mansun在日本的知名度頗高,單曲在日本偶爾會將兩張併成一張發行,也就是一張單曲CD裡擁有6-8首歌,可聽性與專輯相比毫不遜色。

2004年,Paul在樂迷的聲聲呼喚與威脅利誘下,將原先消失的「第四樂章」專輯搭配他自己選取的樂團Demo,加上樂迷票選的B-sides合輯一起以3CD Boxset 形式發行,專輯名稱命名為《Kleptomania》 ( Mansun當年解散的原因之一是Paul指控bass手Stove King偷取樂團的公用經費,所以這專輯名稱極具諷刺意味,也顯示Paul是個會記仇的小女人!)

Kleptomania》理所當然成為一種小眾之間互相流傳的經典,裡頭收錄Mansun最迷人的純正血統,原先就已在台灣唱片行買過一張歐版,而上個月到日本一遊的二手唱片之旅中,在涉谷的BOOK‧OFF用一千日圓買到《Kleptomania》日版CD,當下真是興奮雀躍得把所有疲勞拋諸腦後。

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〈Everyone Must Win〉擺在這張CD的2nd track,如同象徵這首歌是Mansun除了〈Take It Easy Chicken〉外最具有現場能量與Punk 樂風力道的作品,前段的回聲鋪陳給人一種太空迷幻感與山雨欲來風滿樓的不安定氣氛,而Paul的聲音演繹則是滿滿的歇斯底里,彷彿正撕裂凝滯空間中的一切。〈My Idea of Fun〉則有Oasis的味道,吉他tone調和Noel幾乎一模一樣,不過Paul的聲音比Liam要來得好上不少。

然而,《Kleptomania》CD2的15首B-sides單曲實在難以完整廣泛地體現Mansun的驚人能量,因此,收集Mansun的單曲也就成為該團樂迷的樂趣之一,這其中尤以前八張單曲的歌曲最得我歡心。EP部份除了收錄一些專輯未收錄,但同樣具有單曲實力的歌曲例如〈Moronica〉〈Drastic Sturgeon〉〈Flourella〉〈The Impending Collapse Of It All〉等歌曲外,還有為數不少的Acoustic 版本(10 tracks)以及展現樂團現場魅力的演唱會版本(9 tracks),前者的編曲優美多變且外掛Paul 妖艷千變的嗓音;後者充滿搖滾樂最原生的張力與刺激感,實則皆可單一發行成獨立專輯。〈Moronica(Acoustic)〉堪稱最令人驚豔的一曲,從原先重拍舞曲節奏的跋扈張狂瞬息轉化為嬌媚動人、柔情似水的空心吉他版本,而〈The Impending Collapse Of It All (Acoustic) 〉則是每次聽都起雞皮疙瘩,真的不知道該怎麼形容,It's fucking brilliant !!!!!

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說完正統錄音室專輯與單曲,再來接續聊聊各式靴腿(bootleg):Live演出版本當然為數不少,要全數收齊難度極高,然而擁有幾張靴腿專輯便足以一窺Mansun現場演出的基礎脈動,這其中又以《Kix Ass》的錄音品質最為優良。除了聲音之外,也可從Youtube以及樂團精選輯《Legacy》中附贈的DVD現場,透過影像重現解構這支曾被票選為全英最佳Live樂隊的現場魅力,伴隨Paul 的肢體語言所傳遞出的巨大能量,從極度壓抑下亢奮迸發。

除了現場演出的靴腿之外,Mansun還有一張名為《Demo Tapes》的雙CD共33首歌的靴腿。顧名思義《Demo Tapes》裡頭收錄的即是Mansun 眾多歌曲的demo版本,而這又是另一個天堂!真的一點都不誇張!即使專輯、EP、精選集聽了不下百回,曼森癮頭深重如我和邱叮噹之人,拿到《Demo Tapes》的當下仍舊滿心陶醉,驚喜連連地在Mansun的樂音中流連忘返,《Demo Tapes》著實更加確認Mansun在個人音樂喜好上的無與倫比。

差不多寫到這兒,"逐曲喜好" 留待之後「心花開」時再書寫吧!

2010年就在6小時的距離外等著我們!