吳志寧 – 最想去的地方

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繼絲襪小姐與黃玠之後，929樂團的主唱志寧也帶來首張個人專輯《最想去的地方》。專輯歌曲大致可分成樂團編制與個人Acoustic演奏兩種類別，樂團編制的歌曲如〈窗〉、〈秘密〉、〈混血兒〉，聽來像是929樂團的接續作品；而其餘個人Acoustic作品中，則顯露志寧本身一貫的真摯情感與民歌色澤，述說生活中，交錯上演的孤獨、哀傷、喜悅與溫暖，將人生旅途的感動分享給每位聽者。

〈地下道〉的調性冷冽，沒有明顯的主副區別，是志寧大學時代所寫的歌曲，隱約看見爾後抗議歌曲的原型。許多時候，我們走上街頭、反抗這社會的種種不公，其實是源自個人憐憫，無論其渺小或侷限。〈混血兒〉是描寫他在彰化反對國光石化運動中巧遇的一隻混種小狗「茶葉蛋」，歌曲裡洋溢著對茶葉蛋滿滿的愛。

市川崑物語

                                   

如果連放射能都無法傷害他們，那尼古丁又算什麼呢？這是什麼樣的一個家庭呀！

幽默風趣的一句話，讓人忍不住大笑好幾聲！笑顏中略帶諷刺字眼，原子彈落下，一切都毀了，也許是人類史上最殘暴的一次性戰略行動，不只炸毀了所有空間中有形的建築地景，甚而連時間的連續性也被切斷了。罹難的人與我們活著的世界告別，活下來的人也必須經歷往後的生命故事與過往失去鏈結的痛苦，像是文字被翻譯後便失去了生命，各自散落在歷史角落，成為孤苦無依的隻字片語。

有四個人的名字被宣布，「這四個人就留在日本國內為國家效命吧！」"真可惜呀！"走出體檢會場的四個人不約而同地這麼說，但心裡想著的都是不用被徵召真是太幸運了。那是個即便感到幸運，也不能說出口的時代。

簡短的幾句話，道盡戰爭下人民的孱弱與國家機器的蠻橫，全民齊心抗戰的年代，無關乎自願或逼迫，沒有選擇餘地，一封徵召令便決定命運，少數人的野心，霸道地將眾人送上命運之台。所經歷的是無法複製的大時代，不是現下這個「歌舞昇平」的世界所能複製的(我們沒有世界大戰、經濟恐慌，我們的戰爭是心靈的戰爭，恐慌的則是自己的生活)，蠢蠢欲動的活力一去不返，再也嗅不到創作滿溢的血腥味。可是，問問自己，想要生活在那樣的時代裡嗎？答案似乎也不是十足肯定......

1945年8月6日，原子彈落在廣島，媽媽和姊姊就住在轟炸點附近。直到後來姊姊捎來了信，說家裡的人都平安著。原子彈爆炸時，他們只不斷地往城外跑，一直跑一直跑，直到跑到了山丘上，回頭一看，才發現城市已被炸得焦黑。

戰爭雖然結束了，但還不到拍片的時候。

另一段對於戰爭殘酷的描繪，淺淺淡淡，給予了一個真實的視角，如同回到轟炸行動當下，人們對於戰爭的恐懼與無能為力。「一直跑、一直跑、直到跑到了山丘上」這段的文字讓我想到《海邊的卡夫卡》裡，中村先生小時候，全班師生跑到山上防空演習的畫面。「戰爭雖然結束了，但還不到拍片的時候」，非常具有時代氛圍的旁白，看到這句話，就好像隱約可以理解、想像當時的大環境的氣氛與壓力。

他們(指市川崑與其妻和田夏十) 也偶爾會吵架，也曾晚餐時刻一句話也沒說。"這種時刻大部分是我先讓步" "因為我想夏十應該是對的吧！"

 這段話非常浪漫，市川崑之所以被稱為具有女人氣息的電影導演，我想這樣的人生態度與想法是很大的原因之一吧。

Alex Turner – Submarine EP

這張2010年電影《Submarine》的原聲帶，是Arctic Monkey主唱Alex Turner 個人首次的單飛作品。Alex 之所以會為這部電影譜曲，主要由於《Submarine》導演Richard Ayoade與Alex Turne私交甚篤，Richard Ayoade亦是Arctic Monkey長期合作的music video導演，因此由Alex Turner為其首部大螢幕作品譜曲也就不足為奇。不過這張EP並非Alex Turner首次脫離Arctic Monkey的作品，早在2007年，他便偕同Miles Kane, James Ford, Owen Pallett組成The Last Shadow Puppets，發行了一張名為《The Age of the Understatement》的專輯。

《Submarine》台灣片商將它翻成初戀潛水艇，敘述一位15歲的少年Oliver，他和同年齡時的我們一樣，極度渴望談上一場戀愛，想方設法打破處子之身，急迫感受成人世界的細微美好。然而，他的世界不單存在初戀渴望，同時希望努力做點什麼，挽救父母破敗緊繃的婚姻關係，也是他亟欲改變的現狀。電影鏡頭伴隨 Oliver的狂喜、憂鬱、青澀亦苦澀，跳躍式陳述，輕鬆詼諧卻微涼傷感的青春年華。