拍謝少年 - 海口味

繼透明雜誌的《我們的靈魂樂》之後，拍謝少年這張《海口味》成為個人聽得最爽快的專輯，那直爽的氣息在頭幾次的聆聽後便以直搗核心。不過嚴格來說，《海口味》與《我們的靈魂樂》兩者呈現出的其實是截然不同的音樂景象：《我們的靈魂樂》即使在吉他狂飆的破音之中，仍保持著一股清新淺色的日系搖滾風格與舞曲韻律，而《海口味》則較為傾向美國樂隊的粗曠，有著車庫搖滾的衝勁與直白。

提到拍謝少年的音樂，許多人會以「土產搖滾」或「熱炒搖滾」界定，猜想是行銷策略上增加樂團辨識度的手法，然而他們的音樂實則不需這些不知所云的名詞推廣。同樣的，藉由三位樂手的出身地來自中南部，將此劃歸為拍謝少年與大多數台北樂團擁有相異氣質的緣由，也是過於便宜行事的分類，個人是有點反對如此輕率的分類。

細聽專輯曲目，各曲皆有著獨當一面的能力：〈深海的你〉 的創作緣起來自電影《不能沒有你》，詞面上的意境很輕易地讓人回想起女孩望著海中父親的一幕，以充滿怒氣的方式吼怒著這個貧富差距日趨懸殊的社會。〈我們苦難的蘋果班〉與〈無題〉看似沉溺於噪音包裹的回憶裡，然其旋律卻意外悅耳動聽，尾聲的轉折用了一個醒神的吉他獨奏完美銜接。〈二十五這冬〉則是十足的Grunge氣味，油門一踩沒再鬆開。然而，在〈二十五這冬〉這首髒得可以的歌曲之後，卻是以吉他撥挑展開清新開端的〈海馬回〉，呈現出猛烈刷扣與獨奏演繹和平共存的美好。〈台十七〉是一首名為鄉愁的搖滾傾訴，三言兩語便道盡每個離鄉人共同收存的情感。專輯尾聲的〈湯姆熊〉，以爽朗的鼓擊作為開頭，讓人不自覺地想到刺猬樂團，而其結尾則讓人明顯感受到昆蟲白對於樂團編曲的影響。

聽完整張專輯，或許你會感覺拍謝少年的歌詞仍舊脫離不了閩南語悲苦怨嘆的窠臼，亦不時困在青年世代的徬徨躊躇裡打轉，閩南語口音仍顯得不夠道地，但是他們在歌曲節奏轉折上的出色編曲，是亮眼得足以涵蓋前述缺乏突破的部分。而靈感來自八釐米天空的「隨地搖滾」行動，似乎也可視為樂團作為傳達台灣庶民文化的一種行為藝術，含蓄表達對於這份土地深刻的疼惜與核心思維，並同時將之鎔鑄於音樂之中，而這正是他們之所以感動我的關鍵點。我想所謂的「台灣味」，不應只是由虱目魚、湯姆熊、迪爵機車、台17線等名詞符號建構出的表象。相反地，那應當是從歌曲裡自然流露的，並內化為最原初的關懷，而我隱約地感覺他們似乎朝著這樣的方向前進。