錯位攝影

數位攝影狂奔猛衝的這些年，最常看到的兩個現象是，一大群拿著攝影機的男人將鏡頭砲口朝向外拍模特兒，不斷地按下快門，緊接著檢視照片。其次則是將鏡頭對著自己，擺出某種個人獨特或者標準格式化的自拍表情。

攝影術的出現，取代繪畫原先的寫真紀實功能，而數位相機的無感儲存則加強了這樣的形勢，每一個拿起相機的人都能記錄下他想記錄的人事物，從此開始，每一個快門變得廉價，這有點像是復刻品的出現，讓真跡只剩下名為「真跡」的意義。

對於第一種情況，大多數沒有參與其中的人的反應都是對這樣的現象非常反感，然而這樣的情境和職業攝影師拍攝平面模特兒的差異是什麼？為何一個職業名稱的差別，卻在心中產生截然不同的價值評斷？以職業為名的攝影，合理化了不合理的行為？如果為了講求邏輯的一致性，似乎必須分清楚這兩者間主要差異。

不過，我對這兩種行為給予一樣的看法，那不是我企圖追求的攝影模樣，理想中的攝影是拍下每個隨機誕生的當下，記錄我和這群朋友之間的名為互動的物質。人與人之間的互動溝通不是件簡單的事，如何清楚表達自我想法並與人溝通，是件需要訓練的事。這個行為的某一層面被稱為一種社會化的過程，是人們離開學院堡壘後的評價機制。

我認為溝通是件很好的事，但如果把溝通的能力轉化為人脈積累，進而換算成未來的事業金錢單位，那就顯得不值一顧。好像也常說「我想拍下的是真實」，然而真實在拿起相機、透過觀景窗面向世界時，無論拍攝者與被攝者有無意識到拍攝這件事，拿起相機前一刻的真實都已不復存在，所拍攝下的與想要拍攝時的部分已經不同。所以想要拍下的「真實」到底是什麼？還是說其實是以拍下的結果回溯推敲「真實」的樣貌？先後的順序是否有其必要性？

而回到第二種情況，應該算是某種自我行銷的方式，是人們以他人觀點來評價自我的行為演進，是這樣的行為在21世紀的呈現方式，其實可以說是非常具有時代風格的。我喜歡的一種角度是，當你站在面對某位自拍者的位置(此情境好發於捷運、公車與火車等時常擠滿人的公眾運輸載具中) 你可以清楚地從鏡頭正後方的液晶螢幕看到自拍者刻意擺出的姿態，而那會讓人感覺你就是那位幫他拍下平面雜誌封面的攝影師，而只有你自己一個人知道這件事。