晨曦光廊 - 60km/h

5首歌，48分鐘。很難定義這樣的作品該稱為專輯或EP，因此樂團索性稱之為作品。5首歌，風格各異卻各自精彩，每首曲子皆有其脈絡可循，其中包含許多國外Post Rock、Ambient Rock、Instrumental Rock樂團的熟悉調性。這並非指涉專輯滿佈外國團的影子，而是成熟樂種演進至後期自有其歸一性。


綜觀整張專輯，〈風中的人〉自然成為這張專輯中最受矚目的歌曲，其為描寫泰北孤軍故事的長篇史詩作品，長達14分鐘的歌曲實際聽來卻不覺冗長，或許跟它可以拆做三部曲聆聽且轉折適恰有關。第一段利用吉他殘響作為小節的完結並逐步高攀，接續以急促鼓擊與噪音吉他帶出速度感，在Live現場首次聽到，便直覺聯想到曾經來台數次的Te'。此外，第一段的轉折部分還加入一段老搖滾氣息的吉他solo，頗為舒暢醒神；中段作為承先啟後的緩衝，對比前段的明快光亮，張顯呈現萬念俱灰的寂寥，風中孤鳥的無依無靠，此段是較偏向Mono形式的後搖編曲；後半段加入人聲的嘶吼吶喊，運用弦樂與深邃竄流的鼓聲，帶出寬闊視野與強烈的情緒張力，讓人不禁想到同樣擅長此類Post-Emo曲風的Envy。

〈光合作用〉是首極具東洋味道的歌曲，前段編曲輕快昂揚，如同World's End Girlfriend 在《星空》電影原聲帶的姐妹作品，後半段(七分鐘左右)的吉他solo則又回到Te'的模式，而結尾弦樂部份的壯闊璀璨亦頗有Mono神采，足夠煽情、十足催淚。〈知義里〉開頭的琴鍵起落莊嚴素雅，搭以電子節拍作為襯底的環境音效，不免想起Pacific UV在《Longplay 2》中創造的美好，行軍鼓的出現讓此曲跳脫Post-Rock慣有的崩毀與哀傷，轉而呈現旭日東昇的重生之感。

〈Cheater〉以電子聲響撐起全曲，似乎提醒了人們65daysofstatic、God Is An Astronaut與舞池電音之間的共通性。專輯同名單曲〈60km/h〉亦讓人愛不釋手，它令我想到《擁抱》專輯裡的〈德布西微笑演奏曲OP√13〉，相同的旋律反覆演奏、不斷堆疊，卻因其旋律極為悅耳動聽而不致厭而生膩，「各位旅客，歡迎搭乘希望號Sun0409次班車...」這段口白無疑會成為被樂迷們反覆樂道的嘉言錦句。

最後，再分享一則聆聽〈風中的人〉的微心得。剛開始聆聽這張專輯時，聽著〈風中的人〉編曲與旋律譜寫，便感覺其有機會成就一首在台灣搖滾史上留名的史詩巨作，然而當歌曲進入後半段人聲引入的高潮階段時，卻發覺弦樂與鼓錄得過於靠後，整體音場稍嫌單薄，讓那份曾在現場演出中感受倒衝擊震撼減緩不少，也使得整曲顯得如《賽德克‧巴萊》般力有未逮、分外可惜。然而某次聽歌時，下意識地將這個段落的音量調至較其餘段落大聲，意外發現恰可推出原先以為缺憾的低頻部位，力道與厚實度的補足讓整首歌更為悽涼壯闊，也更符合它所欲描繪的歷史背景。