完整專輯的10首歌，有吃又有拿，
一整個充實飽足的週末下午。
先回到專輯預購演唱會之前。去年第一次聽到〈Dear John〉時，舞池跳動的節奏完全擺脫過往印象中的激昂、慘情與抑鬱，嘴角上揚的角度與陶醉程度就像是聽著New Order後期歌曲如Krafty、60 miles an hour般的愉悅，而當下我以為可邦們正試圖把手伸進電子音樂這部份，也許新專輯會聽到譜著美好旋律線條的synth-pop歌曲。但從今年幾次的演唱會聽到的新歌部分，漸漸發現專輯主軸仍舊維持吉他搖滾的基調。
預購演唱會結束當晚離開時，跟同行友人聊著新歌的部分。
「其實我覺得，回聲的音樂感覺真的比較老派呀！〈戀人絮語〉〈處女空氣〉冠文那種很hardcore的solo，現在好像很少聽到新的樂隊會這麼做了。」「這到底好還是不好呀？」
「這是一張大吉他、大合聲的專輯」預購演唱會和昨天下午，吳老闆都說了這句話。
秀秀：「為什麼跳舞韻律的歌曲一定要用電子音樂才作得出來？四件式樂隊也可以呀！」(聽完這句恍然大悟！！)
回到昨天下午聽完整張專輯的心得，不過只聽一遍其實很難記住每個細節，所以肯定會有記錯的部份。昨天試聽會不斷強調的就是作音樂要有「想法」！大致上的感想是，《處女空氣》雖然標榜著的是一張吉他搖滾專輯，但春佑的打擊樂器和小邱bass部分給了我很大的驚喜，有幾首歌感覺是由小邱的bass節奏所主導的，這部份很新鮮，讓歌曲除了好聽的旋律之外，多了讓人想擺動身軀跳個舞步的衝動。除了鼓之外的打擊樂器部分，則讓歌曲添加年輕氣息，不再沈重得讓人難以負荷，歡愉熱鬧得會讓人想手舞足蹈。
至於吉他部分，東西太多很難一一對上，但印象很深的部分是有一段吉他出來，就覺得好像聽到披頭的Helter Skelter那類的骯髒吉他聲；還有一段是讓我想到The Verve早期space rock的吉他牆，一下子轟炸腦袋，一下子又不斷在左右耳游離穿梭的感覺，還有當下吳老闆的vocal好像也被混成像〈Love Is Noise〉裡Richard的詮釋方式，除了主音後面還會有"Ah Oh,Ah Oh"，帥翻了！
而整張專輯聽完一輪，最喜歡的歌曲也有了個譜。
〈Here We Are〉目前是第一名，〈戀人絮語〉緊追在後。
《處女空氣》如果從vocal部分來說，我自己覺得是很流行味的，有點90年代初期華語流行歌的某些影子，會想到小時候在聽卡帶時的記憶，旋律性強且流暢，所以專輯聽來就變得明亮歡快許多，沈悶自溺的氣息不再緊緊壓迫著。然而樂器組的表現又極為豐富，〈處女空氣〉單曲就讓人聽得歡喜，扎實飽滿、層次分明，空間配置感極好調！
「一首歌我反覆聽了一整晚~」
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