Cloud Nothings - Here and Nowhere Else

 

上張專輯《Attack On Memory》為 Cloud Nothings 迎來前所未有的人氣，也由於
《Attack On Memory》受到諸多好評與廣大迴響，致使樂團主要創作者Dylan Baldi在創作《Here and Nowhere Else》時顯得格外自信。《Attack On Memory》的成功讓他理解到過去一直埋頭苦幹的作品不是垃圾，不是白費心力，加上專輯創作於《Attack On Memory》巡演期間，嶄新的人生經歷讓樂團成員陶醉在吸收新鮮事物的喜悅之中，因而《Here and Nowhere Else》雖然仍舊聚焦於對生命事物的悔恨、憤怒與不滿，但如〈Wasted Day〉所呈現出的昏暗消沉早已煙消雲散，整張專輯聽來格外明亮耀眼，宛如新生。

然而《Attack On Memory》的成功，自然也使得這張新出爐的專輯受到眾人的放大檢視。或許有人會認為《Here and Nowhere Else》的歌曲同質性太高[1]，沒有預留情緒折衝的空間，一股腦地風馳電掣，聽起來就像高中校園裡的無腦龐克。但我認為它抓住了搖滾樂最初的元素，赤裸裸地呈現音樂最原初的情緒[2]，毫無裝模作樣的假掰姿態，無數朗朗上口的小節，不但讓人確信Dylan Baldi是位才華洋溢的創作者，亦讓人想起過去每個被搖滾樂感動的片刻。 

有些音樂是因為優美的旋律與演奏而讓人感到愉悅或倍感療癒，但對我而言《Here and Nowhere Else》並非如此，它之所以感人是因為其有著很直接的溫度，聲音的力道自然而然和交感神經發生作用。這感覺有點像第一次聽到四分衛的《起來》、透明雜誌的《我們的靈魂樂》或者爆轟的《生存的才能》，可能是某個刷弦的方式，或者某個橋段的和弦行進，抑或吉他音色的呈現，讓人很直覺地跟著某個節奏做出反射性動作，揮起雙手順著節拍舞動，一瞬間他們的音樂和你的靈魂、身體產生共鳴，為麻木乾涸的雙耳帶來久違的感動，《Here and Nowhere Else》毫無疑問是今年截至目前為止個人最喜愛的唱片。

聽著Dylan Baldi 聲嘶力竭的嘶吼，Jayson Gerycz 的硬蕊鼓擊，TJ Duke 速度感十足的貝斯破音，彷彿五臟六腑都要噴發而出，在專輯裡的某些片段，Cloud Nothings 真的會讓人以為那個傳奇性的三人樂團重出江湖，並不是音樂的呈現或編曲方式相近，而是那傳遞出的情感是如此雷同。你或許不清楚他們的人生經歷，不甚理解他們為何而吼、為何賣力彈奏，也無法參透其憤怒從何而來，但每個人肯定都有著想大聲吼出來的話語，尤其現在的台灣又處於這狗屁倒灶的現狀，憤怒仿若天性，音樂只是觸媒，臨門一腳、輕輕一碰便為情緒找到出路：Fuck the Government, Government is violence.

最後，很抱歉這次沒有寫出逐曲感想，因為我認為這張專輯的歌曲不適合單獨拆開來談，而且整張專輯也就只有先行單曲〈I'm Not Part Of Me〉稍弱，其餘作品皆頗具後勁，第一次聆聽跟多次聆聽後會有不同感受，或許會發現在這些暴躁歌曲的背後，其實有著類似民謠歌曲的旋律底韻，也希望上述的介紹能讓更多人喜歡這張把我感動得亂七八糟的專輯。


[1] 有網站專訪問過主唱Dylan Baldi為何《Here and Nowhere Else》只收錄 8首歌，Dylan回答因為整張專輯皆是相同調性的歌曲，因此他認為8首歌的長度比較剛好，如果再放入第9首可能會畫蛇添足。

[2] Dylan Baldi曾提及他個人很喜愛爵士樂，認為爵士樂手的演出是非常真誠的，樂器真誠地傳遞了演奏者當下的感受與想法，而我覺得在《Here and Nowhere Else》裡，Cloud Nothings三個人的演奏也做到了類似Dylan Baldi所說的真誠。