2010年1月6日

《Red Road》

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透過電視牆上的萬千螢幕,賈姬(Jackie)全神貫注地監看著城市裡正錯置發生著的日常瑣事,熟練地操縱搖桿鍵盤,像電子遊戲般真實控制著監視系統最前端的斥侯,目的是搶先一步掌握社會案件先機,提高警方破案率並更進一步地使犯罪率下降。但偶爾她會忙裡偷閒地,像是高高在上的神祇,俯視那些正忙碌奔波生活的市民:街頭吵架爭執的情侶、放學時分三五成群的學生、蹓狗的老人以及深夜無人巷弄裡的激情畫面。

故事是這樣無關痛癢地開展,然而不久之後的一場家族宴會,賈姬的沉默與冷淡對白,似乎為這部畫面風格灰冷低沉的影片帶來足以匹配的懸疑氣氛。肯定曉得有什麼事已然發生,而導演還沒打算說清楚。翌日,監視畫面出現一位男人,賈姬不假思索將監視器放大變焦至極致,甚至對一旁正在發生的高中女學生傷人事件視若無睹,臉上表情瞬時扭曲猙獰,眉頭深鎖雙唇緊閉,帶著先前所不曾看到的憤怒與仇視。

請同事代班,飛也似地趕到方才監視螢幕上的地點,她大膽地跟蹤那位男人,走入咖啡廳,發現他所居住的公寓大廈,最後甚至假扮其友人潛入私人派對,彷彿一位私家偵探在追查案情的蛛絲馬跡,拼貼混湊出他所欲知的事實。影帶快轉,賈姬和那男人上了床,將他的精液塗抹在自己的私處,並佯裝成被侵犯強暴的樣子報了警,然後男人被警方以妨礙性自主的罪名逮捕。是一種深惡痛絕的恨,讓她無所不用其極地要讓那男人鋃鐺入獄。

電影談論的是恨、寬恕、同理心以及破碎家庭。每一位角色都來自一個破碎家庭,也許是自己造成的或著無從選擇只得概括承受的,也可能是他人的粗心過錯而毀壞了原先美滿和樂的家庭,總之,螢幕裏的家庭都是破碎不堪的。而最震撼的,莫過於那份痛失親人的柔腸寸斷,意外撞擊了某部份殘缺的似曾相識。

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腦袋被一連串的畫面快速進駐,潮濕微冷的地下室、簡陋臨時的偵訊庭裡,年輕的檢察官與年邁發抖的老人相視而坐,外頭陌生家屬的哭聲在耳邊繞樑不去。佯裝鎮定,只盼望一切快些結束。摟著母親的肩,安撫那幾臨崩潰而顫抖的心,聽著刑事警察說明事情經過並一件件點收她遺落,忘了帶上天堂的隨身物品。

看著賈姬的痛而想起當時的痛,看著賈姬的恨而想起當下的恨。賈姬最後選擇寬恕與遠離仇恨,而我們並沒有選擇的權利,只能讓時間沖淡疏濬那突如其來的生命海嘯。還有沒有恨阿?好像真的沒有了,時間很快,快三年了。而從小到大不斷被教導的「法網恢恢,壞人必定伏法,正義終將伸張」,也早就不被採信,《No Country For Old Man》裡頭不也說了嗎?「妹妹頭」最後還不是活得好好的。

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越寫越離題,已經無法精確地表達什麼,想要說的有好多,但每一個道理或信念又好像早就在腦袋裡浮現過,只是這回又再度跑出來而已。比如說,在這個亂數排列的世界,也許我們都試圖讓一切變得單純簡易,但可能周圍的人忌妒欣羨那份單純,而不打算讓你能夠以一貫之地活著;又或著自己不經意的逃避膽怯而使事情複雜化,不得不開始適應旅途中的脈衝震盪,學習如何在衝浪板上平穩站立。

時常覺得從那一刻起,就再也無法單純樂觀地期待未來,這種改變有好有壞。好的方面是一旦想到什麼想要完成的事,就會立刻去做而不再蒙混等待;壞的方面則是即便事情進行得很順利,也還是擺脫不了「有什麼糟糕的事要降臨」的念頭。

「把每一天都當做最後一天來過活」
十分古板的一句話,但常常會想起就是了。

2010年1月1日

Mansun nEVEr hAD DisAPpoiNted Us

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大概半年前吧,偶然與邱叮噹談起音樂書寫這件事。

那天聊到的是,我們好像從來沒好好地記錄下Mansun帶予我們的感動與喜愛,就如同其他「Timberland(聽不爛)專輯」:Ambulance LTD -《LP》、Kent -《Du & jag döden》、Radioheaed -《The Bends》、The Radio Dept. -《Lesser Matters》、Ride -《Nowhere》、Jeff Buckley -《Grace》...等等,因為這些專輯在心目中的地位過於崇高美好,實已無法用拙劣貧乏的文字準確形容其代表性地位與心靈悸動的振幅。但是,終究還是會想要試著寫看看。哈哈哈!大不了就是遭遇空前絕後的詞窮窘境而已...

這00年代的最後一天,就忙裡偷閒地稍微記錄下這組已然解散,但美好猶存的動人樂隊。

無論如何,還是先感謝邱叮噹的慧眼,即便現下我比他更為瘋狂著迷於搜刮任何有關Mansun的一切,儼然成為朋友之間的小型Mansun在地新聞中心,但這一切皆導因於他開啟了那扇窗。大學同窗,最喜愛的台灣樂隊與國外樂團也命定性地歸一 (分別是Echo與Mansun),這契合度還真是令人作噁!( 然而感謝的背後還是要酸一下他!他昨晚臨陣退縮,毅然決然不參與1/1於高雄駁二特區的TizzyBac《冬季練歌》演唱會,還假好心地說把票寄給我,讓我去約人(其實是一樁涉及三張曼森CD與兩張鐵之貝克演唱會門票的交易買賣) 但用屁眼想也知道,我去哪找人?擺明想讓人觸景傷情!可惡至極!)

一個平凡的飯後休閒時光,邱叮噹無心插柳地推薦一張專輯:Mansun - 《Six》
當時不管是我或他,大概都沒想到Paul Draper 和他的樂隊以壓倒性之姿,取代所有曾經令我們著迷傾慕的樂團。Radiohead、Muse、Oasis等怪獸等級的樂隊,亦毫無招架之力地被Mansun時而惑媚又時而血脈噴張的樂音徹底收編制約。

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Mansun來自80, 90年代的搖滾重鎮Manchester 近郊一名為Chester,人口不到10萬人的小城市,他們於1995年成立,1997年發行第一張專輯,也是商業成就上最為傑出的專輯《Attack of the Grey Lantern》,專輯概念來自於Paul Draper的少年回憶,Gray Lantern的名字由來則是引用Paul小時候喜愛的漫畫《Green Lantern》。Paul曾經在訪談中說他最大的野望便是作出一張以一首歌貫穿全場的專輯,也因此在《Attack of the Grey Lantern》甚至後來的《Six》、《Little Kix》也都延續一貫風格,曲目之間採取無接縫式地連貫排序。

《Six》開頭兩曲〈Six〉和〈Negative〉是最初將我拖入Mansun世界的指標性歌曲,此兩首歌毫不掩飾地宣示,Mansun是一組能用guitar solo便把聽者電得神魂顛倒的吉他樂隊,那帶有一點骯髒、集氣爆發的模式很對胃口,在「Save」「Delete」的大抉擇中選擇了S,也才有了接續的更多感動與聆聽經驗。

《Attack of the Grey Lantern》則毫無疑問是一張不聽則以、一聽驚人的專輯,它絕對是這兩三年中最常播放的專輯,不知有多少個研究室的日子是這樣被一張CD和耳機耗損殆盡、恍恍度日的,它伴隨我的讀過的essey 與 paper 數量恐怕就如同Kareem Abdul-Jabbar的生涯得分紀錄一般,是個其他專輯都無法觸碰威脅的數字。無論在這些年中囫圇吞棗地吞噬消化了多少,那些安然置於CD架與床頭櫃上的專輯、單曲皆難以撼動〈The Chad Who Loved Me〉〈Dark Mavis〉的地位,兩曲就如同Michael Jordan與Scottie Pippen般,成為史上最佳的雙人組合。動人倍至的弦樂編制、延續80年代曼城風骨的舞曲節奏、有著媲美Brett Anderson與David Bowie的嫵媚嗓音,引領聽者情緒於雲霧繚繞的山間小路裡盤旋飛轉,倒醉在瑰麗神秘的藍玫瑰花叢裡。

邱叮噹曾經寫過對於灰燈籠之襲擊的感人紀錄,
所以灰燈籠部份就邀請他來做專題演講即可 XD

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而談到Mansun理當不能錯過他們EP裡的B-side歌曲,也許聽完三張錄音室專輯只稍稍讓人感覺到他們不自我複製、勇於突變破壞的本質,然而Mansun的B-side才是他們真正令我如痴如醉的紳藍威士忌。Mansun在短暫的8年樂團生涯中總共發行過14張以數字命名的EP,而每張EP會分為兩張,兩張CD收錄的B-Side歌曲完全不同。此外由於Mansun在日本的知名度頗高,單曲在日本偶爾會將兩張併成一張發行,也就是一張單曲CD裡擁有6-8首歌,可聽性與專輯相比毫不遜色。

2004年,Paul在樂迷的聲聲呼喚與威脅利誘下,將原先消失的「第四樂章」專輯搭配他自己選取的樂團Demo,加上樂迷票選的B-sides合輯一起以3CD Boxset 形式發行,專輯名稱命名為《Kleptomania》 ( Mansun當年解散的原因之一是Paul指控bass手Stove King偷取樂團的公用經費,所以這專輯名稱極具諷刺意味,也顯示Paul是個會記仇的小女人!)

《Kleptomania》理所當然成為一種小眾之間互相流傳的經典,裡頭收錄Mansun最迷人的純正血統,原先就已在台灣唱片行買過一張歐版,而上個月到日本一遊的二手唱片之旅中,在涉谷的BOOK‧OFF用一千日圓買到《Kleptomania》日版CD,當下真是興奮雀躍得把所有疲勞拋諸腦後。

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〈Everyone Must Win〉擺在這張CD的2nd track,如同象徵這首歌是Mansun除了〈Take It Easy Chicken〉外最具有現場能量與Punk 樂風力道的作品,前段的回聲鋪陳給人一種太空迷幻感與山雨欲來風滿樓的不安定氣氛,而Paul的聲音演繹則是滿滿的歇斯底里,彷彿正撕裂凝滯空間中的一切。〈My Idea of Fun〉則有Oasis的味道,吉他tone調和Noel幾乎一模一樣,不過Paul的聲音比Liam要來得好上不少。

然而,《Kleptomania》CD2的15首B-sides單曲實在難以完整廣泛地體現Mansun的驚人能量,因此,收集Mansun的單曲也就成為該團樂迷的樂趣之一,這其中尤以前八張單曲的歌曲最得我歡心。EP部份除了收錄一些專輯未收錄,但同樣具有單曲實力的歌曲例如〈Moronica〉〈Drastic Sturgeon〉〈Flourella〉〈The Impending Collapse Of It All〉等歌曲外,還有為數不少的Acoustic 版本(10 tracks)以及展現樂團現場魅力的演唱會版本(9 tracks),前者的編曲優美多變且外掛Paul 妖艷千變的嗓音;後者充滿搖滾樂最原生的張力與刺激感,實則皆可單一發行成獨立專輯。〈Moronica(Acoustic)〉堪稱最令人驚豔的一曲,從原先重拍舞曲節奏的跋扈張狂瞬息轉化為嬌媚動人、柔情似水的空心吉他版本,而〈The Impending Collapse Of It All (Acoustic) 〉則是每次聽都起雞皮疙瘩,真的不知道該怎麼形容,It's fucking brilliant !!!!!

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說完正統錄音室專輯與單曲,再來接續聊聊各式靴腿(bootleg):Live演出版本當然為數不少,要全數收齊難度極高,然而擁有幾張靴腿專輯便足以一窺Mansun現場演出的基礎脈動,這其中又以《Kix Ass》的錄音品質最為優良。除了聲音之外,也可從Youtube以及樂團精選輯《Legacy》中附贈的DVD現場,透過影像重現解構這支曾被票選為全英最佳Live樂隊的現場魅力,伴隨Paul 的肢體語言所傳遞出的巨大能量,從極度壓抑下亢奮迸發。

除了現場演出的靴腿之外,Mansun還有一張名為《Demo Tapes》的雙CD共33首歌的靴腿。顧名思義《Demo Tapes》裡頭收錄的即是Mansun 眾多歌曲的demo版本,而這又是另一個天堂!真的一點都不誇張!即使專輯、EP、精選集聽了不下百回,曼森癮頭深重如我和邱叮噹之人,拿到《Demo Tapes》的當下仍舊滿心陶醉,驚喜連連地在Mansun的樂音中流連忘返,《Demo Tapes》著實更加確認Mansun在個人音樂喜好上的無與倫比。

差不多寫到這兒,"逐曲喜好" 留待之後「心花開」時再書寫吧!

2010年就在6小時的距離外等著我們!

2009年11月23日

《500 Days of Summer》

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《500 Days of Summer》來得正是時候!

「愛情」題材早已被好萊塢片商們演繹過不知幾千幾百回,「戀夏五百日」也絕對不是劇情多麼傑出特立的戀愛電影,然而Fox Searchlight 就像是電影界的Rough Trade 或者 4AD Record,總是發掘產出小成本卻令人驚艷的電影,繼2006年的《Little Miss Sunshine》與2007年的《Juno》之後,《500 Days of Summer》又再度讓人重溫這類小成本製作,表面上講述著無關痛癢的小情小事,背後卻蘊含了無數簡單卻時常被忘卻遺漏的人生道理與情感作業。

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"Boy meets Girl. He falls in love, but she doesn't "

故事的起緣是編劇之一Scott Neustadter 的真實故事,所以我們在電影序幕便看到一段文字宣告"Any resemblance to people living or dead is purely accidental ... Especially you, Jenny Beckman ... Bitch." 另外,Marc Webb則是位拍攝音樂錄影帶出身的導演,《500 Days of Summer》是他首次執掌劇情長片導筒,然而電影巧妙運用跳敘手法,結合其本身長年拍攝MV的另類幽默感、豐富想像力還有獨特的音樂品味,讓這則心碎男孩的故事值得再三咀嚼回味。劇情本身顛覆 "Boys hate commitment, Girls love romance" 的傳統刻板印象,整段感情的主動權壓倒性地偏向Summer,從戀情開端於IKEA 假扮彼此是對方未來另一半的浪漫對手戲便言明她不想認真地為雙方訂立愛情契約,而後來感情已然消逝的冷淡彷彿Tom只是一位他呼之即來揮之即去的男孩。

《500 Days of Summer》大量利用錯置的時間點所營造出的反襯效果,對照Tom熱戀時期的容光煥發、整座城市都在為他歌唱起舞的得意模樣,失戀時的落魄衰樣與懷憂喪志又怎能讓人不捧腹大笑呢?(果然是一位「聽了許多英倫哀歌」的青少年) 而最令人會心一笑的反襯當然非結局Summer 竟相信「命中注定」而閃電結婚的劇情安排莫屬,Tom也從這段感情中學會不再消極等待真命天女的降臨與寵愛,而主動出擊地追求與製造機會,雖然結局充滿酸甜苦澀且不盡如人意,但其實這就是現實人生會發生的事,不是嗎?再完美的美好幻想,也承受不住一切轉為現實的尖銳碰撞呀!

另一方面,Tom的妹妹Rachel許多成熟過人的精闢語句則讓人不免注意到《500 Days of Summer》與《Little Miss Sunshine》《Juno》之間的巧妙連結 ─ 都藉由片中年紀最小的女孩來講述人生哲理,"你不能因為她跟你一樣喜歡那些鬼爛玩意兒,就把她誤認為是你的真命天女" 以及 "Summer的美好是因為你的記憶裡只偏心地留存甜蜜回憶" 這兩句話雖然都非常容易明白,但要作到坦然釋懷,還真需要一定程度的人生體會與領悟。
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此外,整部電影佈滿密密麻麻的80年代音樂密碼:首先是電影配樂本身,〈She's Like a Wind〉貫穿這段感情,反襯出Tom熱戀與失意間的巨大差異 ─ 熱戀被甩、無法忘懷只好說服自己去恨一切有關她的事物;The Smiths則毫無疑問是這部片的支架砥柱,電梯裡的偶遇、對The Smiths的同樣喜好,Summer 隨意哼出〈There Is A Light That Never Goes Out〉中的瑰麗詞句 "To die by your side is such a heavenly way to die";Tom在下班時刻刻意放大音響的音量,播著〈Please, Please, Please Let Me Get What I Want 〉冀望再次贏得美人的回眸一笑,這首歌也同時呼應前一段Summer問Tom需要什麼文具用品,Tom回答她:『 我想你知道我要什麼?』,卻得到意料之外的冷淡回應,極為睿智幽默!

再者,Tom身上的T恤也不斷呼應電影開頭說的:「Tom是一位聽著英國搖滾哀歌長大的青少年」,Joy Division(Unknown Pleasure)、The Clash(London Calling)、The Jesus & Mary Chain (Psychocandy)這些80年代的英倫傳奇樂隊意外成為《500 Days of Summer》的強力配角,當然還有利用Summer高中畢業紀念冊的感言來帶出 Belle & Sebastian 98年意外熱賣的專輯《The Boy With The Arab Strap》,並藉由Summer 最愛的披頭歌曲是Ringo Starr 的〈Octopus's Garden〉加以突顯這女孩的別樹一幟和古靈精怪。
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除此之外,《500 Days of Summer》雖然表面著重於探討愛情觀的差異與適切,但亦可從Tom在公園椅子上畫出理想中的建築遠景以及某天逛大街時仰望高樓建築的雕刻藝術中,看出導演Marc Webb乃極力試圖利用Tom身為建築系學生的人稱角色,帶領觀者體會領略LA 這座全美第二大城,於好萊塢與陽光沙灘外的另一番樣貌,挖掘其在卸下時尚名流與現代化大城市光環背後的歷史之美。

不過,說了這麼多讚美之詞,也該說說電影讓我厭惡的部份,那便是Tom與Summer 在IKEA打情罵俏時嘲諷中國家庭的那一幕,並不是什麼民族主義或自卑心態作祟,但這一步棋並未能讓人欣然接受「導演編劇只是為了闡明LA是一座華人人口眾多的城市」這樣的一個理由。

2009年11月18日

1976 - 不合時宜

1976 - 不合時宜
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「即使是陪伴整個苦悶高中生涯的重要樂隊,
    也難保不會遇到他們的創新想法與自己喜好分道揚鑣的一天」

1976的新專輯最初給我這樣的一個感覺,從專輯試聽機開始的那刻,不適應感自然而然地產生了。猜想最大的改變原因,在於76的詞曲關係遇到和阿山在《Rock Team》時期相同的問題,兩者開始有些格格不入,詞的詩意畫面無法飽和鑲嵌在音符脈動中,像是夜晚熟睡時在耳邊「翩翩飛舞」的蚊子,惱人的突兀不時跳出音軌,打擾正要進入狀況的專注力,思緒總在專輯中段逃脫降落到其他事物上,新歌彷彿被防風外套阻絕而吹不進心坎的冷風。

2009年11月10日

Muse - The Resistance

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自從2007年2月28日那場「正義無敵」演唱會之後,Muse在心目中的地位已然超越其他同儕樂隊,該場演唱會的激情與感動一路跟隨陪伴,即便爾後觀看了為數不少的大小音樂祭與個唱演出,以Matt Bellamy、Christopher Wolstenholme及Dominic Howard三人所組成的團體卻從未讓出冠軍寶座,若要用一個順應現下潮流的語彙來形容它的話,那會誇張地稱之為「我們的烏茲塔克」。那已經變成共同記憶,即便當下也許熟識如大學同窗好友,或者陌生、在生命路途上毫無重疊交會,但爾後相遇重逢的時刻,那場演唱會儼然變成一個符號、識別證一般地重要。

因此,對於這張作為07年演唱會之後發行的首張專輯《The Resistance》,其所乘載的無限期盼與想望是難以掩飾的。新專輯加重電氣化的嘗試,重拍踩著滿佈電子聲響的節奏,樂團似乎決意拋開以吉他搖滾為主軸所拉扯出巨大張力的編曲形式。而Matt 自小學習古典音樂的深厚底子也在這張專輯中大肆張揚開來,不但在《United States Of Eurasia 》中取樣了蕭邦夜曲,專輯尾聲更一口氣打造概念性的古典三部曲,樂團的強烈企圖心毫無掩飾地展露在世人面前。

此外,專輯歌詞所建構的故事則是來自George Orwell 於 1949年出版的《1984》(今年恰好是該書60週年紀念) 樂團主唱Matt Bellamy 在BBC 的訪談中提到這本反烏托邦三大著作之一對新專輯的影響:

“When I read it this time I was much more taken with the love story. I read it once in school about 15 years ago it was all about the politics. But when I read it this time I was much more taken with the love story in the book between Juliette and Winston.”

“In the early years I was confused about what my emotions were trying to express. As I said, being in England or seeing what’s going on in England has defined it as being a lot more direct and a lot more down to earth. I think the first song [Uprising] sums up how a lot of people feel and it’s that we need to change.”

所以在專輯同名歌曲〈Resistance〉中我們聽到Matt 高唱〝Love is our resitance. They keep us apart and they won't stop breaking us down. And hold me, our lips must always be sealed 〞來歌頌哀悼Winston與Julia 的愛情;〝They’ll try to push drugs. Keep us all dumbed down and hope that we will never see the truth around 〞則控訴「老大哥」「大政府」從不間斷試圖欺瞞人民、掩蓋事實的惡劣行徑;而〈United States of Eurasia 〉更是莞爾地直接把書裡的歐亞國搬了進來。

Muse自上一張專輯《Black Hole And Revelations》便開始藉由歌曲批判當前世界大國們的種種錯誤決定,而此番更以《The Resistance》進一步探究更深層的人文價值與自由意識的重要性。或許在團員嘻笑辱罵的調皮行徑身後,真確地藏著一個與眾多前輩樂團如U2, Radiohead, R.E.M 相似的靈魂,他們不只是悠遊於「娛樂圈」的商業樂團,更試著藉由音樂與文字力量讓聽者覺醒,進而造成某種程度的改變,持續對這日趨蠻橫無理、世道傾頹的世界發出「反抗之聲」。


Uprising


Undisclosed Desires

2009年10月29日

《Billy Elliot》

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I was dancing when I was twelve
I danced myself right out the womb
I was dancing when I was eight
I danced myself into the tomb ...

「20世紀少年」的歌聲隨著男孩的跳躍起伏揭開了電影序幕,追求人生夢想的劇情總能撼動人心,為平淡死板的生活帶來新的悸動,而當電影配樂是自身所熱愛的部份時,這股力道便顯得更加澎湃巨大。成功的故事固然使人激昂、充滿希望,那失敗的故事呢?假如夢想本身並不真的如此美好呢?

Billy是生長於英國北方的礦工小鎮,命運一如《Kes》中的同名男孩,父親與兄長皆以礦工為業,生在小鎮、活在小鎮,死恐怕也在這座小鎮。一座牢籠,從你自母親的子宮陰道溜出後即命定性地囚禁著你。1984年的冬天,礦場的罷工運動正如火如荼抗爭著,父親與兄長加入了反抗陣營,日復一日在街頭上對那些背叛工會的「工賊」咆嘯怒吼。Billy,11歲的男孩,還有點時間能夠無憂無慮,揹著祖傳的拳擊手套去學習11歲「英國」男孩該做的事情:「拳擊」 和 「足球」

命運陰錯陽差地讓Billy 愛上跳舞,拳擊手套暫擺一旁,套上芭蕾舞鞋,旋轉!跳躍!

小鎮上的芭蕾舞老師Wilkinson太太意外發現Billy天賦異稟,身型筆直修長極度適合練習芭蕾,幾經觀察與教導後,Wilkinson太太希望Billy 報考倫敦芭蕾學院,接受正統的舞蹈訓練,有朝一日必能成為一位成功的舞者。而故事從善如流地往它理當拓延伸展的方向走去,Billy 的努力與堅持說服了執拗的父親,邁向成功舞者的寬廣大道。

《Billy Elliot》深刻點出英國下層社會的悲哀與無奈,細緻地描繪出工人階級的生活意識,滿佈感人肺腑、至親至情的橋段:父親為了籌集Billy報考費用,忍痛放棄堅守已久的罷工立場,忘卻旁人奚落揶揄的冷言冷語,放下尊嚴與立場只為換取Billy圓夢的「機會」。Billy 成功了,電影尾聲他成為傑出的舞蹈表演家,跳出一道優美的弧度,這也是電影之所以為電影的原因之一。

所有人的努力與付出,為了一則夢想的實現,是否有其必要用家人一輩子的辛勤與付出換取,私以為這理當是自我實踐追求的一部份,是僅關乎個體追尋生存意義的事,自身的夢想不該成為身旁至親的負擔,即使他們甘之如飴,視之為甜蜜的負荷。再者,自身逃不出小鎮牢籠的束縛,便把所有希望寄託在Billy 身上,年僅11歲的男孩卻需承載超齡的期待,彷彿這個家庭的興敗存亡掌握在他那雙飛躍的舞鞋上,一不小心即可能撞得支離破碎,於他而言恐怕沈重了些。

雖然有些不該出現的負面想法,但這並未減低《Billy Elliot》感動的元素,隨著劇情脈絡的起伏:午夜時分出現的母親幻影與其所留下的手信、Billy與鄰居男孩Michael戰勝世俗性別價值的真摯友誼、Billy 回答主考官為何喜愛跳舞的經典台詞,情緒同樣在這些橋段受到波盪,淚水流淌的程度超乎預期。只是碰巧最近思考著個人夢想實現與追求的問題,恰好劇中的情節非我所認同的方式而已。心中還是堅定地以為,夢想的追尋是自身的事情,不該連累他人犧牲奉獻以達成一己之夢。

PS.整部電影以glam rock先驅樂團T. Rex 的歌曲為主軸,中途勞工抗議場景穿插The Clash的經典名曲〈London Calling〉,完美體現劇情設定下的時代脈動,配樂選用之精妙著實為整部電影大大加分!

Billy Elliot - I Love To Boogie (T-Rex)

2009年10月21日

The Raveonettes - In & Out Of Control

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時序來到21世紀第一個世代的尾聲,瞪鞋復古風潮這兩三年持續席捲搖滾樂壇的趨勢在2009年更為變本加厲,從年初的Gliss,接續在後的The Pains of Being Pure At Heart,以及前陣子成功請出「人間蒸發」的Paul Draper合唱〈Greyhounds in the Slips〉的The Joy Formidable (話說Paul Draper這位中年發福的俊俏主唱也真夠混的,竟然以如此形式的復出便想呼嚨哄騙樂迷,虧我真心期待他要跨出solo album的第一步,結果又是虛晃一招的凌波微步) 接著暑假檔期的強檔主打星則是尚未發片便以單曲紅遍全英國,外加愛說大話亂封爵的NME所強烈推薦的The Next Big Thing - The Big Pink (當然不能忘記原子彈與粉紅磨菇雲的精妙比喻!)
即便這些後生晚輩已讓這座星球充滿喧囂狂放的噪音,每支樂隊也各自具備供人辨識的自我特色:The Pains of Being Pure At Heart 青春無敵的蜜糖戀曲、The Joy Formidable持續性的躁動與歇斯底里、Big Pink則以電氣化舞曲與同質性樂團作一區隔。但說到近年來的瞪鞋神主牌絕不能忽略來自丹麥,目前定居於美國紐約,由Sune Wagner和Sharin Foo所組成的雙人團體 - The Raveonettes

上一張《Lust Lust Lust 》專輯無疑是解放心靈宣洩慾望的一帖良藥,飯前睡前、讀書打屁、開車旅遊、返鄉通勤都要聽上一會兒,喚醒長年沈睡的瞪鞋靈魂。《In And Out Of Control》延續《Lust Lust Lust 》的成功模式,也許沒有太多的創新刺激,噪音音牆中的悅耳旋律依舊,一聽便無法自拔似地反覆播放,整張專輯沒有間歇或轉折,一體成形的流暢度把瞪鞋的魅力發揮得淋漓盡致,吉他tone調、雙主唱隨性所致的呢喃哼唱、電子琴鍵拖曳出的主聲線,每一細小環節皆命中紅心似地得我歡心,不消多時便徹底擄獲聽覺感官。

歌曲長度短潔有力,在短短三分鐘的長度中塞滿所有悅耳動聽的可能元素,層層疊疊爬上爬下的音階旋律融合厚實襯底的迷幻噪音,在噪音瀰漫的吉他音牆中穿插恬美清新的旋律,唱著病態般的愛情絮語,"Being without you, you think my world is tumbling down " 彷彿是新橋戀人裡Alex 激烈霸佔式愛情的最佳寫照;〈Gone Foever〉、〈Oh, I Buried You Today〉則是2009年失戀排行榜的成員之一。 "I know a heart is hard to please When love fades" 心已上鎖,再多的挽留也是多餘, 實無須浪費氣力跳那最後一支舞。

雖然專輯名為《In & Out Of Control》,整張專輯的概念意向卻失衡地偏向"Out of Control" (整張專輯唯一「In Control」的部分大概只有專輯長度),〈Suicide〉、〈D.R.U.G.S.〉皆是失控脫序的代表, 然而悲傷主題背後卻是甜美可人的音符,不合常理的調調堪稱荒謬滑稽人生組曲之最佳示範。

Last Dance



Heart of Stone