MagaPort Festival @ 高雄

第二年的大港開唱，票價延續去年的和藹可親，彷彿在凸顯南北物價水準的嚴重失衡以及南部人講求性價比的天性，入場手環也一掃野台開唱讓人歇斯底里碎碎念的「防水扯不壞」紙手環所帶來的壞印象。時序雖已邁入10月的尾聲，但高雄陽光的炎熱輻射提醒著我，這是座只有兩個季節的城市，沒有終日囂張跋扈的冷冽勁風。

今年的場地改到新光碼頭主辦，這是一個空間上相當開放的場所，從碼頭上觀望由高雄港與旗後半島組成的開闊景致，搭配者身後傳來的搖滾樂音，著實令人心曠神怡，無與倫比的完美結合。晚霞金黃色的光線灑滿港區，一種暖陽陽的感受厚厚地覆蓋整個場景，八五大樓在鏡面反射下也呈現滿滿橘黃色壯觀景色，這畫面還真是第一次見到，相機裡的底片數便呈現負指數函數的趨勢快速遞減。
ECHO的表演，這一年內不知看了多少場，友人開玩笑地說：「ECHO半年100場Live演出的完成度目前來到23%，但我想你的參與度應該遠遠超越這個數字吧！」若說每場表演都被ECHO的音符深深感動肯定是唬人的，麻痺所造成的衝擊力道減弱是真的在軀體中發酵的，畢竟是有著容易煩膩的個性的一個人，總愛在看似穩定完美的生活中進行破壞工程。不過，這一天，一直等到ECHO的出現才讓我獲得足夠能量，跳躍能量間隙來到暫時性的激發態，逐漸感受到身體裡澎湃竄動的搖滾血液，從懶洋洋的陽光下甦醒過來。

熊寶貝的鼓手暫時換成拾参的前鼓手文碩，唯一的改變大概只有舞臺上的面貌稍做改變吧？餅乾的聲音還是那樣讓人心裡暖呼呼的、充滿撫慰人心的力量。王子在一旁面帶微笑地說著他女友小優上次聽了〈環島旅行〉後感動落淚，所以巴啦巴啦....要環島旅行.....逼_____逼_____(我的耳朵自動消音)，我把它視為一種極端惡劣的炫耀行為(尤其是當對方臉上洋溢幸福表情時)，我真該給他吃個拳頭的！

夜幕漸漸地壟罩整個港區，岸邊的探照燈成為主要的燈光來源，無可言喻的豐沛音場正伺機待發！ｔｅ'！
這個陌生的名字卻成為最大驚喜，瘋狂地壓抑堆積，情緒滿溢到達臨界點，一瞬傾瀉而出。原本疲憊地癱坐在遠處的草地上，起初漫不經心地聽著，一聲聲狂暴的刷扣似乎在召換著我，扎實綿密的鼓聲如海潮般週期性地傳來，像是被不知名的物體敲擊到感官深處，身體無自主地站起喲暍吶喊！曲閉，安可聲不絕於耳，這大概是兩天來最令人興奮動容的一刻吧！〈It Not And Do Athe Foam To Any Pain And Happiness Be 'athe Call' ぶな He How Many People〉是專輯裡目前最中意的一首歌。

第二天還有這位太太、張懸、The Apple in stereo、甜梅號，以及非常不對味的Plastic Tree(我想我還是比較喜歡Fake Plastic Trees)，但最近真的沒什麼空檔回想，只能先放著，改天再補齊(連續兩天的打工，為了高額的薪水把時間都賣給交大Orz)

Mansun單曲集

自從大學生涯的某一天邱叮噹傳給我Mansun的專輯之後，我便成為虔誠的曼森信徒。曾經開玩笑地說，邱叮噹對我最大的貢獻就是讓我認識了Mansun的音樂。這是今年Mansun發行精選輯時，在興奮情緒下所寫的推薦文。

不過我要推薦的不是那為人稱頌的首發專輯，而是他們的單曲。無法想像他們的單曲有多麼出色且多產，從1997年首發專輯至2003年宣布解散的這七年之間，他們發行了14張單曲，裡頭總共包含了88首歌，相當驚人的數目，不是嗎？而更令人驚訝的是，B-side歌曲比起single本身毫不遜色，甚至有凌駕其上之感。以下是推薦曲目：
EP 1-Egg Shaped Fred
〈Ski Jump Nose〉，〈Lemonade Secret Drinker〉，〈Thief〉，〈Oneep Secret Instrumental〉

EP 2-Take It Easy Chicken(這是他們第一首暢銷單曲)
〈Take It Easy Chicken〉，〈Drastic Sturgeon〉，〈Moronica〉

EP 3-Stripper Vicar
〈An Open Letter To The Lyrical Trainspotter〉(這首即是Dark Mavis後面的隱藏曲)
〈Duchess〉，〈No One Knows Us〉

EP 4-Wide Open Space
〈Moronica (Acoustic version)〉，〈Skin Up Pin Up〉

EP 5-She Makes My Nose bleed
〈Flourella〉，〈The Holy Blood And The Holy Grail〉，〈Live Open Space〉，
〈Drastic Sturgeon (Live)〉

EP 6-Taxloss
〈The Impending Collapse Of It All〉

EP 7-Closed For Business
〈K.I.Double.S.I.N.G.〉，〈Everyone Must Win>，〈The World's Still Open〉，
〈Dark Mavis (Acoustic)〉，〈Stripper Vicar (Live)〉

EP 8-Legacy
〈Check Under The Bed〉，〈Wide Open Space(Perfecto Remix)〉，〈Face In The Crow〉

EP 9-Being A Girl
〈Hideout〉

EP 10-Negative
〈Take It Easy Chicken (Live)〉(讓人腎上腺素狂飆的吉他riff!!!!!!)

EP 11-Six
〈Six (Single Version)〉，〈Being A Girl (Parts One And Two) (Live)〉

EP 12-I Can Only Disappoint U
〈I Can Only Disappoint U〉，〈Decisions,Decisions〉

EP 13-Electric Man
〈Electric Man(Acoustic Version)〉

EP 14-Fool
〈Fool〉，〈Black Infinite Space〉

In Clubbing We Trust

週末掃興的颱風已遠離，延期後的演唱會line up雖不如原先(1976+熊寶貝)令人期待，但這陰錯陽差的延期也成就了某個看似宣告破局的邀約，而1976仍是今晚的壓軸，你知道這代表什麼：我們可以盡情任性地安可。

下午六點的市政府捷運站，我有點焦慮地在2號出口等著接受我邀請的女孩。
大學四年的時間裡，我們的生命旅途幾乎沒有交集，嚴格來說，我根本不認識對方。因此，我記不得她的模樣，記憶裡盡是模糊殘缺的影像。然而，我約了她，並相約在捷運站碰面。只是我要怎麼認出她？見到對方卻沒認出來，這是多麼不可饒恕且惡劣的舉動！心中嘀咕著該怎麼解決難題，卻也覺得這情景妙不可言。
一班接著一班的列車駛入月台，緊盯著熙熙攘攘從身旁魚貫而過的人群，試著深呼吸趕走忐忑不安的情緒，大約過了半小時，有點不耐繼續原地等候，便起身到窗口加值悠遊卡。就在這一刻，口袋響起熟悉的Dark Mavis，我巧妙地躲過尷尬危機，2號出口的電扶梯前站著一個瘦小的身影與身上相形甸重的手提袋。她，今晚，重感冒。

搭著通往頂樓的電梯，一踏入會場 ─ 屋頂就感受到細微的雨絲落在眼前，天空正飄著雨，如羽毛般輕柔而無重量的雨，零零落落地依序降落在臉頰上，整晚都飄著綿綿細雨，讓人懷疑那並非真實的雨滴，而是誠品音樂館巧妙編排下營造氣氛的幻覺。或許是習慣了新竹的強風酷寒，我並不覺得寒冷，相反的，是十分適合隨著音樂搖頭晃腦的溫度。

橙草和雀斑我都處於只聞其名的階段，沒有太多的感想，如果真要我挑選一個我喜歡的音樂類型，那會是橙草，他們的音樂很適合讀著冷調灰濛的小說時聆聽，音符旋律有許多的想像空間，可以按照自己的心情去讀出專屬的故事。或許是某部份的我已經喪失了單純歡愉的幽默感，以致於我對有點神經質、人來瘋的主唱(ex:旺福小民)無法產生興趣。

燈光驟滅，舞台兩旁的大螢幕播放著開場的影像紀錄，黑白彩色的影像交疊錯置，灰暗冷冽的英國街景，《失戀排行榜》裡頭描述的北倫敦三層樓公寓棋盤狀分布著，From Manchester To Taipei。熟悉的專輯封面拼貼而成的巨大布幕，Joy Division & Ian Curtis、Happy Mondays閃爍而過，我們知道這是影響1976風格致深的音樂，似乎在緬懷著那個美好卻又倏然幻滅的時代。

這一晚，很幸運地，我站在全場最瘋狂的一個聚落裡，所以可以盡情地撒野狂跳，並冷眼地看著前方冷靜異常的人們。（76的歌迷有著難以想像的冷靜態度，習慣優雅溫馴地觀看表演，總要喝點小酒點隻菸，以上的一切都令我無法忍受且難以理解，到底是在矜持些什麼？永遠記得某個在高雄ATT的夜晚，台下彷彿處在絕對溫度4K下，所有生物都失去本能反應的畫面。)或許在這樣的夜裡，人們已不在乎音場是否完美，演出是否無缺，只是簡單如單細胞生物般擷取自己所需的養分，那個讓人短暫躲藏、逃離現實的異次元空間。我知道明天一早又得再度面臨失落感的侵襲，並藉著頸部肌肉的酸痛來確認自己前一晚參加了搖滾演唱會。只是在這當下，我可管不著這麼多也不願多想。撒野，淋漓盡致地撒野，耗盡身上殘餘的熱血。

有天成為了被對抗的大人，也別忘記今晚

〈我‧所‧忽‧視〉是這一晚最情緒最深層的歌曲，早已忘卻上一次聽到這首歌的現場演出是在何處，也或許只在夢境裡的現場演出聽過。深深陷入已逐漸離我們遠去的迷幻音牆所營造出的龐大空間感，現下76的音樂以不同於從前的憂傷苦澀，儘管我們有時仍會沉浸在那個時間點，希望那個時刻存在得久一點。這段現場演出讓我想起當初看到歌詞時的感動，帶有某種啟發性思想的感動。
忽然有些光線讓我醒過來
忽然錶停了世界還在轉
忽然我又想起一些瑣碎的事
世界 世界 是兩個美麗的字

尾聲，〈方向感〉、〈態度〉、〈陽光男孩躁鬱症〉，沒有任何意外，心裡清楚這些歌會在演出歌單之中。當全場齊聲唱著〝我還有心愛的人一個搖滾樂隊，口袋裡還有一點錢。世界末日就是明天，這就是我的生活態度。〞在這一刻，或許你真的會精神錯亂地誤以為搖滾樂可以改變世界。但是，當台下的聽眾只是想尋得短暫的歡愉，在喜愛的音符中熱情嬉戲，散場之後卻依然抱持著相同的生活模式，對於身邊正悄悄發生的事情漠不關心，或因事不關己而冷眼旁觀、或因不曾被描述而視同從未發生，那搖滾樂是不可能有力量改變任何事物的，它終究只是另一種拿來評斷自我優劣價值的工具罷了。

表演散場後，看著長長的人龍等待著團員簽名，再怎麼完美的演出也終將落幕。我替她提著厚重的原文書慢慢地離開會場。一路上我們聊著來到北部生活後的改變，或許這是我們的共通話題：對於台南以及成大的回憶與懷念，對於北部生活昂貴物價與快速緊張的節奏的不適應，以及課業繁重的壓力。很感謝她願意陪我聽這場別具意義的演唱會，心中也奢望著她會因此成為〝撒野俱樂部〞的成員，往後一起在搖滾場子裡蹦蹦跳跳。還有，感冒請快點遠離她的身體。

從師大夜市離開，徒步走到卡夫卡的路上，我放肆地哼唱整晚旋繞在耳邊的旋律：還有一些時間，幹嘛愁眉苦臉？牽手走過大街，捐出用不完的熱血。在飄雨的午夜，空蕩蕩的停車場裡大聲歌唱著。這個夜晚就這樣結束了...

《一瞬之光》

前陣子看完白石一文在台灣出版的兩部長篇小說《一瞬之光》和《我心中尚未崩壞的部份》。

《一瞬之光》有著日劇般的情節鋪成以及角色安排；主角橋本是從東大畢業，進入大企業公司就職並跟對上司，一路平步青雲地來到人人稱羨的職位。因此，他對於人事物的觀察評析，有著一股優秀知識份子的自傲脾氣。兩位女主角，香折與榴衣，則有著截然不同的家庭背景：香折有著精神異常的哥哥與母親，童年與青春期是在重度虐待與精神折磨下度過；榴衣則出身名門，有著優秀的學歷與沉魚落雁的美貌。

故事節奏編排得相當緊密，因此閱讀起來流順舒暢，是能夠一口氣就看完的小說作品，也是當你進入劇情後，會不願放手暫停的一部小說。但相較於另外一部作品《我心中尚未崩壞的部份》，這部小說就顯出思考部分的不足，或許有些經濟，政治上的發展足供我們與現今的台灣相比較，然而大體上來說，它可以算是部優秀的故事小說，但並不那麼地發人深省。 下面紀錄些我喜歡的句子：

以消費為主的經濟體容易犯下一種錯誤：抹煞優秀人才的感受性，大量產生符合俗氣且平凡的群體產物。

人一旦上了年紀，不管男女都會變得越來越簡單，也可以說無趣又單板。 你們不過是腦筋不壞又肯拼，然後又剛好順利地搭上成功列車，如此罷了。男人為什麼那麼渴望成功，成功之後到底會得到什麼？

就算是小小的競爭，男人都得全力以赴、獲取勝利；即使是微不足道的小事也都必須奮不顧身地做到最好。男人就在一點一滴的勝利之間，贏得唯我獨尊的寶座。敗北使人卑賤，落敗將扭曲一個人的品格，為了維持自我，男人必須保有僅存的自尊和夢想，而為了自尊和夢想，只有不斷地戰勝他人。

我想要珍惜你。對我而言，珍惜你就等於珍惜我自己。不愛自己就無法愛別人。但是唯有愛對方比愛自己多，人才能夠真正愛自己。我希望捨棄自己，在你的身上完成真正的自我。

當國民平均所得達到1500美元時，是一個國家最有活力的時期。這個時候國家和國民不算富有，但也不算貧窮，整體達到一個均衡。過去已經遠去，未來則充滿夢想和希望，人們對自己努力的成果難以忘懷並且感到光榮，他們力求更好的明天，心中充滿創造一切的豪氣。對國家、國民而言，這正是個黃金時代。

好久不見！四分衛！

某天在ptt上看到有人湊預售票，一時衝動就決定跟團，因為已經整整一年沒去四分衛的場子搖頭晃腦當個硬漢搖滾小子了！上一次表演得追溯到去年的野台開唱風舞台，只是這種大拜拜式的音樂祭是無法使人徹底過癮的，尤其台灣樂團的表演時間總被壓縮，通常6,7首歌就匆匆下台，如何能解許久不見的毒癮？

再往前翻攪記憶，前一次完整的2 set表演是《W》新專輯巡迴到高雄ATT，我、邱叮噹、fender三人被轟炸了整整兩小時，兩個發瘋狂叫的人配上一位雙手抱胸冷靜無比的奇才，那個畫面到現在依舊記憶猶新，還記得走出ATT已接近午夜時分，平時車水馬龍的建國路顯得格外冷清，Live的巨大音量與彼時靜謐無聲的街道塑造出強大的反差，耳朵也努力重新找回平衡感。那時還在南部唸書的我們，對於許久一次的Live始終儲備飽和的能量並徹底宣洩，表演後肆無忌憚地在街上大聲嚷嚷，回想那充滿男子漢氣味、令人腎上腺素激增的猛爆演出。
昨晚在The Wall聽到阿山熟悉的嗓音，記憶的縐折微微斗動，回憶湧上心頭。四分衛是我進入搖滾音樂的起萌，《起來UP 393B1》一張聽了快10個年頭的專輯，仍舊能不定期地被我擺進ifp-795裡頭，隨手在唱片行抽出的這張專輯徹底地改變16歲以後的音樂世界。因此，無論何時，對他們總有份迥異於其他專輯與樂團的情感。升高三時的暑假，成天期待《銀河鐵道》的發行，問了無數家唱片行的到貨時間。拿到單曲那個下午，我興奮地如同拿到新款機器人玩具的男孩般傻笑著，女友被我晾在房間的一角，我自顧自地坐在床邊沉醉地聆聽新歌給予的感動。

這幾年之間，四分衛團員不斷更迭，主流唱片的宣傳鉗制讓音樂變得四不像，《Rock Team》更是深深地重創身為死忠樂迷的我。再者，我也清楚感覺到阿山在創作詞曲上遇到某種瓶頸，撇除早期粗獷率直的曲勢，成立家庭後似乎變得溫馨多情了些；詞曲上的搭配也不如前兩張專輯來得流暢，時常出現用哼唱方式帶過一大段節奏的情形。《W》相較前作雖然有點扳回聲勢，但與前兩張專輯比較卻還是差了一截，痛快漓淋之感不再強烈，腦海總會浮現感動已不復存在的想法，不免令人傷感。因此，也不難想像昨晚一聽到〈項鍊〉前奏時，那股不由自主興奮雀躍加速血液沸騰的興奮感，奮力跳躍吶喊合唱，試圖在已然頹然崩毀的現實中尋回往日的回憶與熱情。

新專輯的風格添加了管樂三重奏，彷彿來到爵士酒吧又帶著點熱鬧歡愉的嘉年華氣氛，愉悅取代了過往的忿怒氣息，阿山充滿野蠻和侵略性的歌聲逐漸遠去，轉變成另一種享受天倫之樂的柔和嗓音，歌曲便得安詳平和而不再附有攻擊性。這不是我熟悉的四分衛，但我仍然能在音樂裡找到開心的因子，雖然那已不同於我最初愛上他們音樂的理由。或許下一張專輯會是一個全然陌生的四分衛，但那又何嘗不可？至少年少輕狂的時期，曾在四分衛的樂音中找到情緒宣洩的出口，就如同〈Jarvis Anderson〉裡頭所說〝雖然風韻已不再，我對你的愛依然〞。

關上房門，用手提音響放著《起來》的青春期少年是我心中永遠的記憶圖塊。

拾參 w/ guest 張懸 @The Wall

大約一個月前托朋友買了這場表演的門票，當時覺得自己頗大膽冒險，當天能否躲過實驗室教授監視是個未知數，提心吊膽著期待這天的來臨。上星期從學長口中得知教授這星期要出國去訪問，不免偷偷地握拳振奮。

或許是平常日的緣故，觀眾人數並不眾多，相較上一次巴士底之日幾近爆滿的人數，這一天是個悠閒自在觀看表演的日子，群眾三三兩兩站立在舞台下，有些索性席地而坐，人與人之間的空檔多且大，這對拍照的人來說是一大福音，能夠盡情地選擇適合的角度拍攝不受限制。

自從去年拾參發行該團第二張專輯《你是王嗎？》，我便將部分焦點轉移到這個曾在主流唱片界跌跤、在眾人眼前逐漸失焦的樂團身上。當時一聽到主唱小寶的vocal便驚訝這些年來改變的劇烈程度，或者說這才是他真正的嗓音。該團的吉他solo始終是我極度喜愛的一環，小宇的吉他手法總讓我憶起曾經熱愛Oasis的那段日子，不管是背景陪襯的吉他音牆亦或solo時的吉他顫音、點絃都有著濃厚的綠洲身影，有點通俗卻依舊令人戀戀不捨。

簾幕逐漸退去，四位團員搞笑無厘頭的出場方式讓氣氛瞬間炒熱，跳著類似OK GO的KUSO舞蹈，充滿活力地在舞臺上盡情撒野、狂吼鬼叫，舞曲的節奏放肆地在人群中魚貫穿梭，剎那間以為來到Neo19的知名夜店。

〈灰燈籠〉，讓我重新認識拾參的歌曲。緩慢沉潛的曲勢，似乎看到個抑制情緒面無表情的人，只是靜靜地等待一切降臨，有著如同〈Dark Mavis〉平淡無語卻情感深厚，將人環繞扎實包圍住的感受，找到木吉他與電吉他的絕佳平衡感。現場演出裡的這首歌，讓人直覺自己跳脫來到了另一個象限空間，一種空間轉換的奇妙意象。〈月亮和梯子〉的結尾則讓我想起高中時聽到四分衛〈十月病〉那種內心痛苦壓抑、百無聊賴的感受。

張懸是今日的大來賓，也是我選擇這場表演的原因之一。現下這個環境想擁有足夠空間和氧氣欣賞張懸的表演，儼然已成為一種奢侈的願望，很幸運近期兩場表演的人數都不超過兩百人且有著寬敞的空間感。如果說四分衛是勇猛闖進流行音樂圈而碰得鼻青臉腫的前輩樂團，那張懸目前便是站在這條道路上行走著的那個人。雖然她身上流露出因忙碌宣傳工作而日益明顯的疲累感，卻也難掩重返Live House自在演出的興奮感。與拾參演唱John Lennon的〈Imagine〉更是感人倍致，上次有這番感動恐怕得追溯到Echo w/自然捲娃娃的〈Dark Mavis〉嚕！

經過這場表演再次確認台灣又多了個令人期待的樂團(不可否認，我愛聽英搖也是原因之一)，以自身的努力竭盡所能地包裝自我、推廣自己的音樂，在台灣這個異常困頓的環境裡經營著艱辛困難的音樂理想，而一切的出發點就僅僅只是熱愛搖滾樂。拾參的現場演出比專輯更具有動感和爆炸性，某方面來說他們是屬於視覺系的，主唱小寶更是人來瘋的佼佼者。這一天站在台下的我十分享受，跟著音樂快樂地手舞足蹈、嘶吼狂叫、賣力合唱，擺脫一星期以來在學校累積的一股鳥氣，忘卻那些講話拐彎抹角、迂迴虛偽以及老愛推卸責任的人們，他媽的！有話直說似乎變成稀有種動物才會有的行為了。

害羞臉紅與張懸合照的照片(其實是因為喝了酒XD)

※影音方面感謝ptt 拾參版的版友ttina熱心分享，詳細內容請到這裡

是誰？是這位太太！不是這位大大！

艷陽高照悶熱夏日的台大校園，揮汗如雨的身子在鹿鳴舞台獲得解放。輕快流暢的樂音灑在金黃色的空氣裡，舞台上的阿牧擺首弄姿地舞著，飄逤迷離的嗓音勾動著每個在草地上恣意而坐的心，轉換成一雙雙聚精會神的眼睛。突然，一個清新爽朗的聲音加入行列，兩條聲線錯置纏繞完美地交相呼應著，襯著背景裡靈活跳躍極富彈性的bassline，此刻的我似乎被拉進另外一個時空裡，周遭不再潮濕炎熱，一股透心的涼意在體內竄流，全身的細胞都舒服得顫動起來，像是發現新大陸興奮採集樣本般地記錄著音符跳動！

2006年的熊寶貝在沒有任何宣傳預算，所有工作幾乎由樂團本身一手包辦的情況下，以不間斷的全台巡迴live逐步累積本身實力，藉由網際網路裡樂迷的推薦傳頌，從合輯樂團蛻變成為一隻能代表另一時代的獨立樂團，簡單卻動人心弦的詞曲感動慰藉了無數孤獨寂寞的靈魂。

今年的夏天，我們似乎也在這位太太的身上看到了那麼點影子，日益成熟的現場演出是由無數的努力累積而成，阿牧已然成為一位能夠獨挑大樑且極具群眾魅力的主唱，而黑郎阿牧的合聲演唱更是太太現場演出中不容錯過的重頭戲。當然也別忘了欣賞方Q充滿生命力活脫跳動的Bass聲響，懿修隨性卻俐落扎實的鼓點。將將將將的吉他在樂團裡雖不是主要聲線，但適時的吉他solo卻是樂團不可或缺的生命來源，為輕鬆自在的風格添加點陽剛刺激的聽覺感受。

太太們齊力生下的這個寶寶，還真如我期望般地可愛又具有生命力。除了頗具特色的雙女主唱風格以及阿牧撲朔浮動的嗓音之外，方Q的bass是朋友之間相互推崇這位太太的原因之一，在大多數的樂團編制裡，bass皆以擔當鋪底聲線為主，而吉他才是主奏的樂器。然而在太太的音樂中，bass與吉他可說是分庭抗禮，某位朋友甚至在看完某場太太的live之後說到：「將將將將真是我看過最低調的吉他手！」。

〈而我(耳已閉鎖)〉是欣賞方Q bass的推薦曲，全身不由自主地就跟著bass聲響搖晃擺動，在節奏裡我似乎嗅到一丁點台語歌的風味，另外，〈不是不想念〉流行樂般的曲勢相當適合推薦給所有親朋好友、厝邊頭尾以及市場賣菜的阿婆，只是流行樂界裡那能聽到這麼Q的bass呀！相較之下，〈而我(眼已垂落)〉就把焦點放在黑郎的鍵盤上，以〝古靈精怪〞四個字來形容這首歌真是再適合不過了！

〈I Force Myself To Think In English〉中後段耳畔環繞的人聲以及急促的喘氣聲塑造出一種童話故事裡踏入迷幻叢林的感受，緊接著的強烈節奏有著快速奔跑逃離擺脫週遭壓力的畫面，這首歌說明阿牧是個能用聲音描繪出故事畫面的優秀主唱。〈18歲〉裡我最喜歡的是懿修有點類似非洲慶典時的手鼓節奏，而歌詞真實並帶點嘲諷意味，不自覺尷尬地笑著。

這張專輯唯一讓人缺憾的是，整張專輯的歌曲份量稍嫌不足，但看在每首歌幾乎都悅耳動聽的份上，我們也就不會太在意這個問題，何況看到新生代樂團的崛起發聲、嶄露頭角是多麼令人興奮的一件事呀！就像側標所寫：「我們又多了一個好聽的樂團從獨立這頭出發，再一次清楚明確地用音樂告訴「主流」，好聽才是王道」，一張讓人津津樂道的專輯在2007年8月3日誕生，這位太太們的大兒子：《是誰》。